{"id":867,"date":"2024-04-08T13:37:14","date_gmt":"2024-04-08T13:37:14","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=867"},"modified":"2024-08-03T10:45:16","modified_gmt":"2024-08-03T10:45:16","slug":"ecrire-lanimation-ethann-neon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/ecrire-lanimation-ethann-neon\/","title":{"rendered":"\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : \u00c9THANN N\u00c9ON"},"content":{"rendered":"\t\t
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\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : \u00c9THANN N\u00c9ON<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Georges Sifianos : <\/span>Est-ce que tu peux nous expliquer ton parcours ?\u00a0<\/span><\/p>

Ethann N\u00e9on :<\/span> Je suis n\u00e9 dans l’animation. En termes de formation, j’ai pass\u00e9 5 ans entre 2012 et 2016 dans une \u00e9cole \u00e0 Bruxelles, l’ERG (\u00c9cole de Recherche Graphique). J’\u00e9tais inscrit dans l’option animation sachant qu\u2019\u00e0 l’ERG, les options ne sont pas tout \u00e0 fait fixes. On a deux options en parall\u00e8le : une option principale et une option secondaire. En parall\u00e8le \u00e0 l’animation, j’ai fait de la gravure, des arts num\u00e9riques, etc. J’en parle parce que, ce c\u00f4t\u00e9 interdisciplinaire, je le travaille encore actuellement et c’est une chose inscrite dans l’ADN de l’\u00e9cole et qui m’a pouss\u00e9 aussi \u00e0 pratiquer d’autres m\u00e9diums que l’animation. Je suis all\u00e9 1 an en Erasmus \u00e0 Budapest dans une \u00e9cole qui s’appelle la MOME (<\/span>Moholy-Nagy University of Art and Design<\/span><\/a>) qui est une \u00e9cole plus classique pour ce qui est de l’animation. \u00c7a reste de l’animation d’auteur, mais moins port\u00e9e sur l’exp\u00e9rimentation que l’ERG. Et d’ailleurs j’y ai \u00e9crit un film plut\u00f4t classique que j’ai r\u00e9alis\u00e9 par la suite, un film pour enfants qui n’est pas tr\u00e8s proche de ce que je fais habituellement.<\/span><\/p>

En ce qui concerne l’\u00e9criture de films, je peux vous parler des choses que j’avais faites \u00e0 l\u2019ERG. Ce sont des exercices d\u2019\u00e9cole autour de th\u00e8mes que j\u2019ai travaill\u00e9s par la suite dans un contexte professionnel.<\/span><\/p>

Ce ne sont pas forc\u00e9ment des films d’animation. Je m\u00e9lange souvent de la vid\u00e9o et de l’animation ou du timelapse.<\/span><\/p>

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Train<\/span><\/p>

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Dans <\/span>Train<\/span>, j\u2019ai film\u00e9 tous les voyages en train entre Bruxelles et Louvain-la-Neuve et j’ai incrust\u00e9 de l’animation en grattage sur pellicule sur la vid\u00e9o de fa\u00e7on num\u00e9rique, \u00e0 la fa\u00e7on des vagues sonores que l\u2019on pourra retrouver dans le film <\/span>Wavewidth<\/span> (2023).<\/span><\/p>

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GPS<\/span><\/p>

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GPS<\/span> est un d\u00e9tournement des films de James Bond. C\u2019est une course poursuite infinie \u00e0 partir d\u2019extraits de la s\u00e9rie. Ce sont des films assez ludiques qui ne sont pas forc\u00e9ment directement li\u00e9s \u00e0 l’animation, mais dans lequel il y a d\u00e9j\u00e0 la pr\u00e9sence de split screen et d\u2019autres proc\u00e9d\u00e9s ou figures r\u00e9currents dans mon travail.<\/span><\/p>

J’ai utilis\u00e9 le split screen dans un premier film <\/span>1999-2014<\/span> (2014) qui traite d\u2019une th\u00e9matique que l\u2019on retrouve d’une \u0153uvre \u00e0 l’autre : la repr\u00e9sentation du temps, la fa\u00e7on de ressentir le temps au cin\u00e9ma.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

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<\/span>1999-2014<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Dans ce film, qui \u00e9tait aussi une installation vid\u00e9o, je me baladais dans un appartement. \u00c0 gauche, dans le split screen, une balade que j’avais faite \u00e9tant enfant dans un appartement \u00e0 Bruxelles et, \u00e0 droite, le m\u00eame trajet que j’ai refait 15 ans plus tard alors que je n’habitais plus l\u00e0. J’avais demand\u00e9 l\u2019autorisation des habitants de l’\u00e9poque pour pouvoir refilmer le m\u00eame trajet \u00e0 15 ans d’intervalle. Il y avait des petites choses qui se r\u00e9pondaient comme le passage d’un chat au m\u00eame moment et au m\u00eame endroit, des choses du quotidien qui se faisait \u00e9cho.<\/span><\/p>

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1999-2014<\/span><\/p>

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Ensuite, j’ai davantage r\u00e9alis\u00e9 des exp\u00e9rimentations graphiques comme de l’animation statique avec les <\/span>Animaglyphes <\/span>(<\/span>1<\/span><\/a>,<\/span>2<\/span><\/a>,<\/span>3<\/span><\/a>,<\/span>4<\/span><\/a>) \u00e0 la fronti\u00e8re en termes techniques.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0<\/p>

Cela pose la question de savoir si c\u2019est encore de l’animation. Car quand on regarde ces images fixes avec des lunettes st\u00e9r\u00e9oscopiques bleu et rouge,\u00a0 elles s’animent parce qu’il y a une vibration qui se cr\u00e9e du fait que l’\u0153il essaie de faire la mise au point \u00e0 la fois sur l’image bleue et \u00e0 la fois sur l’image rouge.\u00a0<\/span><\/p>

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Ces <\/span>animaglyphes<\/span> sont faits \u00e0 partir des lithographies, des gravures sur pierre donc, une bleu et une autre rouge, superpos\u00e9es. Je consid\u00e8re cette vibration comme \u00e9tant de l’animation, m\u00eame t\u00e9nue, d\u00fbe \u00e0 la perception et \u00e0 la mani\u00e8re dont notre cerveau interpr\u00e8te les images. Cette fronti\u00e8re entre un m\u00e9dium et un autre m’int\u00e9resse particuli\u00e8rement.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

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Avec <\/span>Tactilanimation<\/span>, j’ai men\u00e9 pendant 2 ans, de fa\u00e7on sporadique, des ateliers avec des personnes aveugles et malvoyantes au cours desquels je cherchais \u00e0 retranscrire l’image de fa\u00e7on tactile. Ces personnes illustraient tactilement leurs souvenirs.\u00a0<\/span><\/p>

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Lors d\u2019une \u00e9tape de travail, il y avait une pellicule tactile de 5 cm d’\u00e9paisseur sur laquelle une personne avait illustr\u00e9 un souvenir avec des morceaux de texture, de branchage, de tissu et autres. Je synchronisais manuellement avec la table de montage la pellicule au r\u00e9cit audio de leur souvenir. J’ai d\u00e9velopp\u00e9 ce dispositif par la suite dans une installation qui n’est pas encore termin\u00e9e, <\/span>Reliques d\u2019outre-terre,<\/span> qui recueille des souvenirs tactiles d\u2019une dizaine de personnes.\u00a0<\/span><\/p>

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Reliques d\u2019outre-terre<\/span><\/p>

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J’ai demand\u00e9 explicitement que \u00e7a soit des souvenirs li\u00e9s au toucher, dans la mesure o\u00f9 je consid\u00e8re que la r\u00e9miniscence est souvent plus forte quand elle ne vient pas de la vue et qu\u2019elle provient d’un autre sens. Elle nous surprend parfois, que \u00e7a soit via l’odorat ou le go\u00fbt – on connait tous la Madeleine de Proust – ou le toucher. Ce dernier est un sens un peu oubli\u00e9 qui parfois nous fait red\u00e9couvrir des strates de notre pass\u00e9 de fa\u00e7on inattendue. J\u2019ai r\u00e9colt\u00e9 ces souvenirs tactiles. En partant de ce mat\u00e9riel documentaire, je les ai r\u00e9\u00e9cris pour les int\u00e9grer dans un univers de science-fiction souterrain pour les enregistrer et les illustrer tactilement avec des objets. On n’est plus du tout dans l’animation, mais dans une installation qui se d\u00e9ploie dans un espace noir, au sein duquel le spectateur se balade \u00e0 l\u2019aveugle et va toucher ces objets. Ces objets vont lui r\u00e9v\u00e9ler les souvenirs de fa\u00e7on audio. On retrouve le rapport du son et de l’image tactile tel qu\u2019il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 d\u00e9velopp\u00e9 dans <\/span>Tactilanimation.<\/span><\/p>

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Par ailleurs, j’avais aussi fait un exercice d’\u00e9cole tr\u00e8s classique en animation, c’est-\u00e0-dire une marche d\u00e9compos\u00e9e en 12 positions avec 12 images de personnes diff\u00e9rentes. C\u2019\u00e9tait une boucle anim\u00e9e.<\/span><\/p>

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J’ai repris le principe de la marche de fa\u00e7on un peu exponentielle dans mon premier film, <\/span>Human Walkers in Motion <\/span>(2020)<\/span>.<\/span> J’ai film\u00e9 puis d\u00e9compos\u00e9 la marche d’une cinquantaine de personnes, ensuite j\u2019ai jou\u00e9 sur la rythmique des pas pour cr\u00e9er une bande son musicale qui vient habiter cet espace urbain.\u00a0<\/span><\/p>

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Human Walkers in Motion<\/span><\/p>

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\u00c9videmment il y a une une r\u00e9f\u00e9rence directe \u00e0 Muybridge dans le film et dans le titre d’ailleurs qui est inspir\u00e9 des planches de d\u00e9composition du mouvement. Ce retour au pr\u00e9-cin\u00e9ma pour moi est quelque chose qui revient r\u00e9guli\u00e8rement dans ma pratique comme dans une \u0153uvre que j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 ult\u00e9rieurement.<\/span><\/p>

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Human Walkers in Motion<\/span><\/p>

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Apr\u00e8s ce premier film, j’ai repris une id\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente. Je devrais plut\u00f4t parler de continuit\u00e9 que de reprise car je m\u00e8ne toujours, un peu plus loin ou ailleurs, l\u2019id\u00e9e de d\u00e9velopper dans un cadre d’\u00e9tude ou autre. Je fonctionne tr\u00e8s fort comme \u00e7a o\u00f9 j’\u00e9cris des id\u00e9es et je les reprends plusieurs mois ou ann\u00e9es plus tard. Parfois je fais une premi\u00e8re esquisse que je d\u00e9veloppe comme \u00e7a sur plusieurs ann\u00e9es. Mon deuxi\u00e8me film, <\/span>1MTH\/MIN<\/span>, est inspir\u00e9 notamment d’un petit film qui avait \u00e9t\u00e9 fait pendant les 24 Heures de l’Animation \u00e0 Bruxelles et qui s’appelle <\/span>1H\/S<\/span> o\u00f9 j’ai compress\u00e9 24 heures en 24 secondes en time lapse.<\/span><\/p>

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1H\/S<\/span><\/p>

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Dans un autre petit film qui s’appelle <\/span>Cieux,<\/span> je mettais en parall\u00e8le plusieurs temporalit\u00e9s avec \u00e0 nouveau des split screen sous forme de bande.\u00a0<\/span><\/p>

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Cieux<\/span><\/p>

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Ces deux courts films ont donn\u00e9 des ann\u00e9es plus tard <\/span>1MTH\/MIN<\/span> dans lequel je r\u00e9sume 3 mois de temps en 3 minutes et chaque image est compos\u00e9e de colonnes de pixels qui font appara\u00eetre 24 heures de temps sur une seule image.\u00a0<\/span><\/p>

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1MTH\/MIN<\/span><\/p>

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Pour m’exprimer plus clairement, sur une image, il y a 1920 photos prises sur une journ\u00e9e. Ces 1920 photos sont prises toutes les 45 secondes parce que si on divise 24 heures par 1920, \u00e7a donne 45 secondes. J\u2019affiche la premi\u00e8re colonne de pixels de la premi\u00e8re image, puis la deuxi\u00e8me colonne de pixels de la deuxi\u00e8me image et ainsi de suite pour recr\u00e9er une seule image avec les 1920 colonnes de pixels des 1920 photos du jour. Il y a 24 heures dans une image et chaque image du film repr\u00e9sente une journ\u00e9e des 3 mois du printemps 2020 quand tout le monde \u00e9tait confin\u00e9 \u00e0 la maison. Cette cam\u00e9ra a tourn\u00e9 pendant trois mois de fa\u00e7on continue. \u00c0 nouveau, en termes de sujet et de pr\u00e9occupation, la question du temps, de sa condensation, de sa repr\u00e9sentation est omnipr\u00e9sente dans chacune des \u0153uvres de fa\u00e7on diff\u00e9rente. Dans ce film, c\u2019est tr\u00e8s clair, \u00e0 commencer par le titre.<\/span><\/p>

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1MTH\/MIN<\/span><\/p>

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Ensuite, j’ai d\u00e9clin\u00e9 ce projet sous deux autres formes diff\u00e9rentes. Le m\u00e9dium film m’int\u00e9resse, mais je pense qu’il y a d’autres rapports au temps qui peuvent se d\u00e9velopp\u00e9 sur d’autres m\u00e9diums. Je l’ai montr\u00e9 sous forme de 93 photos, qui montraient \u00e0 chaque fois une journ\u00e9e. Dans ces photos, le mouvement n’\u00e9tant pas pr\u00e9sent, il y a des choses qu’on ne per\u00e7oit pas et d’autres choses qu’on per\u00e7oit beaucoup mieux. Le fait d’avoir une image fixe nous place dans un autre rapport au temps.<\/span><\/p>

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Il y a eu aussi une installation vid\u00e9o dans laquelle le temps passe sur l’\u00e9cran pendant 25 minutes de fa\u00e7on tr\u00e8s lente.\u00a0 On voit sur un \u00e9cran les 3 mois de confinement en boucle sans d\u00e9but sans fin. Le fait que ce soit beaucoup plus lent per me de percevoir d’autres d’autres d\u00e9tails.<\/span><\/p>

Cette mati\u00e8re photographique de base \u00e9tait tellement riche qu\u2019il y avait vraiment de moyen de de l’exploiter de 1000 fa\u00e7ons diff\u00e9rentes.<\/span><\/p>

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Sch\u00e9ma : vid\u00e9o interactive – installation<\/span><\/p>

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Blinkitty black<\/span> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 en 2023. Au d\u00e9part ce devait \u00eatre une installation et \u00e7a le sera peut-\u00eatre un jour. C’est devenu un film dans lequel j’ai cherch\u00e9 \u00e0 capter tous les petits moments perdus d’une journ\u00e9e, parce qu’on fermait les yeux.<\/span><\/p>

C’est \u00e0 nouveau une id\u00e9e assez conceptuelle \u00e0 la base qui, dans son d\u00e9veloppement et dans son \u00e9criture, a donn\u00e9 un film de 22 minutes plut\u00f4t narratif. Je me suis concentr\u00e9 sur diff\u00e9rentes strates de lecture : une strate fictionnelle, une strate documentaire avec une interview d\u2019un scientifique qui traite du clignement des yeux et des interviews de personnes que j’ai film\u00e9es en tr\u00e8s gros plan.\u00a0<\/span><\/p>

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Blinkitty black<\/span><\/p>

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\u00c0 nouveau la question du souvenir revient parce que je leur posais des questions sur des souvenirs assez pr\u00e9cis. J\u2019ai pos\u00e9 trois questions \u00e0 une trentaine de personnes : 1. quelle est le la derni\u00e8re image de ton quotidien dont tu te souviens ? Le quotidien est entendu comme quelque chose qui est dans la r\u00e9p\u00e9tition et pas forc\u00e9ment la derni\u00e8re image qu’on a en t\u00eate. Je leur demandais de la d\u00e9crire. 2. quelle est la premi\u00e8re image du quotidien dont tu te souviens ? Donc la plus lointaine dans le pass\u00e9 et 3. quelle est la derni\u00e8re image du quotidien que tu as captur\u00e9 avec un appareil photo ou un smartphone. \u00c0 chaque fois je leur demandais de d\u00e9crire tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment ces images. Et j\u2019ai \u00e9t\u00e9 \u00e9tonn\u00e9 parce que la derni\u00e8re question semblait \u00eatre la plus compliqu\u00e9e parce que je mettais le doigt le fait qu’on on prend pas de photo du quotidien mais plut\u00f4t l’\u00e9v\u00e9nement exceptionnel malgr\u00e9 que la pratique soit plus quotidienne avec le smartphone qu\u2019on a toujours en main. On ne prend pas forc\u00e9ment l’Image de quelque chose qui se r\u00e9p\u00e8te, on va chercher le d\u00e9tail dans le quotidien qui \u00e9chappe \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition, qui \u00e9chappe \u00e0 cette banalit\u00e9 du quotidien. J’avais la d\u00e9marche inverse en essayant d’aller chercher les images perdues de mon quotidien en prenant des images perdues \u00e0 cause du clignement des yeux. Que puis-je r\u00e9v\u00e9ler de mon quotidien dans ces images perdues ? Doublement perdues parce que la r\u00e9p\u00e9tition, la banalit\u00e9, le quotidien, on y fait plus attention. Cette double perte m’int\u00e9ressait dans l’\u00e9criture qui s’est \u00e9norm\u00e9ment faite au montage.<\/span><\/p>

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Blinkitty black<\/span><\/p>

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J’essaie de mener l’exp\u00e9rience jusqu’au bout donc, en termes techniques, j’ai port\u00e9 pendant pr\u00e8s de 2 mois, de fa\u00e7on sporadique, un oculom\u00e8tre portatif qui est plut\u00f4t\u00a0 d\u00e9di\u00e9 aux laboratoires scientifiques et qui est fait pour faire ce qu’on appelle de l\u2019eye-tracking, donc du suivi de mouvements des yeux, pour voir les endroits o\u00f9 l\u2019on regarde et analyser comment on d\u00e9crypte une image. Ce n’est pas forc\u00e9ment fait a priori pour capter le clignement des yeux, par contre c\u2019est une des donn\u00e9es r\u00e9colt\u00e9e par cet oculom\u00e8tre sous forme de Smart glasses. J’ai utilis\u00e9 cette donn\u00e9e l\u00e0 pour aller chercher toutes les images non vues de mon quotidien.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00c9tienne-Jules Marey<\/span><\/p>

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En 2024, je me suis pench\u00e9 \u00e0 nouveau sur la question du temps, reli\u00e9 au pr\u00e9-cin\u00e9ma comme les chronophotographies d’\u00c9tienne-Jules Marey. J\u2019essaie de faire une chronovid\u00e9ographie dans une installation interactive face \u00e0 un miroir : une personne rentre dans une black box et se retrouve face \u00e0 un miroir qui lui renvoie des reflets d\u00e9cal\u00e9s dans le temps. Tous ses mouvements sont d\u00e9multipli\u00e9s sur un \u00e9cran-miroir, plusieurs reflets d\u00e9cal\u00e9s en parall\u00e8le. Et par ailleurs j’exploite, ce qui est plus li\u00e9 \u00e0 l’animation, un ph\u00e9nakistiscope dans l’installation, ce jouet du pr\u00e9-cin\u00e9ma directement li\u00e9 au miroir, puisqu\u2019on y regardait l\u2019animation dans un miroir. C’est aussi une fa\u00e7on de rendre hommage aux premi\u00e8res monstrations du cin\u00e9ma dans les foires avec des jouets optiques comme le zootrope, ph\u00e9nakistiscope, praxinoscope et autres scopes qu’on conna\u00eet bien dans le milieu de l’animation.\u00a0<\/span><\/p>

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Vincent Gilot : <\/span>Quel est le rapport entre ce qui est \u00e9crit, pr\u00e9d\u00e9coup\u00e9 et storyboard\u00e9 et le travail de montage et d’assemblage ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

EN : <\/span>Je ne fais jamais de storyboard, ni de sc\u00e9nario. L’\u00e9criture se fait en testant directement avec le mat\u00e9riel, le tournage se faisant au pr\u00e9alable. Une fois que j’ai la mati\u00e8re, je commence \u00e0 explorer plusieurs pistes. Il y a parfois des sch\u00e9mas pour m’aider \u00e0 y voir plus clair, surtout quand il y a une quantit\u00e9 de mati\u00e8re cons\u00e9quente. \u00c0 la base, je d\u00e9veloppe une id\u00e9e conceptuelle. \u00c7a fonctionne par essais et erreurs, pour autant que ce soient des erreurs, pour d\u00e9boucher sur une forme qui se cristallise.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Zepe :<\/span> Dans l\u2019installation avec le miroir et les images en \u00e9cho, m\u00eame si on part d\u2019un concept, ne penses-tu pas qu\u2019une narration se met en place ? Pr\u00e9f\u00e8res-tu que le spectateur r\u00e9fl\u00e9chisse l\u00e0-dessus ou envisages-tu toi-m\u00eame une forme de montage ?\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

EN : <\/span>Il y a disons un fil rouge une fois le processus termin\u00e9, mais par contre, il se tisse au fur et \u00e0 mesure du travail en mettant les mains dans le cambouis et en travaillant la mati\u00e8re elle-m\u00eame. Le concept de base est un guide non pas comme la bible du sc\u00e9nario qu’il faut respecter, mais un but \u00e0 atteindre dont je peux me d\u00e9tourner \u00e0 n’importe quel moment en fonction de ce qui advient dans le travail.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Zepe :<\/span> \u00c0 la limite tu peux envisager un montage de ces images capt\u00e9es.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

EN : <\/span>Je tourne avec une id\u00e9e pr\u00e9cise. Par exemple pour <\/span>Wave width<\/span>, j’avais d\u00e9j\u00e0 le morceau de musique et l’id\u00e9e simple de d\u00e9part consistait \u00e0 faire un parall\u00e8le entre les vagues de temps et les vagues de la mer. Je tourne les images avec cette id\u00e9e en t\u00eate et je fais \u00e9voluer le film en travaillant directement avec la mati\u00e8re, en testant une chose, en revenant dessus en num\u00e9rique. Je travaille le num\u00e9rique comme un outil graphique.<\/span><\/p>

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Wave width<\/span><\/p>

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Comme pour les autres films, il faut \u00e0 un moment fixer l\u2019id\u00e9e parce que l’aspect technique derri\u00e8re est lourd \u00e0 g\u00e9rer mais je m\u2019octroie le loisir de tester des choses. sur dans plusieurs choses plusieurs essais jusqu’\u00e0 ce qu\u2019\u00e0 un moment j’aille dans une direction pr\u00e9cise.<\/span><\/p>

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Wave width<\/span><\/p>

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Z :<\/span> \u00c7a pose des questions entre le cin\u00e9ma, l’art vid\u00e9o, l’interactivit\u00e9, la r\u00e9action du spectateur et aussi l’animation parce qu\u2019il y a des images isol\u00e9es. <\/span>Wave width <\/span>me semble beaucoup plus narratif que les autres.<\/span><\/p>

Dans certains jeux optiques, on utilise le miroir. C’est la question qui se pose pr\u00e9cis\u00e9ment entre le cin\u00e9ma qui est capt\u00e9 et le cin\u00e9ma qui est anim\u00e9. Les animateurs identifiant davantage les coupures entre les images. Or le syst\u00e8me de miroir a emp\u00each\u00e9 l’animation de se d\u00e9velopper parce que les miroirs cr\u00e9ent un fondu entre les images. La coupure cr\u00e9e une obturation comme dans ton film <\/span>Blinkitty black<\/span> sur le clignement de l\u2019\u0153il.<\/span><\/p>

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Blinkitty black<\/span><\/p>

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EN : <\/span>Blinkitty black<\/span> est beaucoup plus narratif avec ce texte \u00e0 l’image mais cette narration et ce texte sont arriv\u00e9s au moment du montage. Des bribes d’id\u00e9es, dans la juxtaposition de ces images, ont \u00e9merge. Le montage a d\u00fb \u00eatre chang\u00e9 une fois le texte introduit. Dans un travail d’aller et retour,\u00a0 les images ont commenc\u00e9 \u00e0 faire \u00e9cho au texte et invers\u00e9ment, sans qu\u2019il y ait une pr\u00e9dominance de l’un sur l’autre,\u00e0 o\u00f9 dans <\/span>Wave Width,<\/span> il y a une pr\u00e9dominance du son sur l’image. Le son a guid\u00e9 la narration de l’image. Il y a m\u00eame des chapitres, qui correspondent \u00e0 un mouvement musical avec une \u00e9volution de l’une \u00e0 l’autre. La premier, c’est juste les vagues de son qui arrivent de l’horizon jusqu’\u00e0 la plage ; le second, c’est les vagues qui restent \u00e0 l’horizon mais qui se d\u00e9veloppe de plus en plus ; dans le troisi\u00e8me, il y a une juxtaposition des deux.<\/span><\/p>

Pour la chronophotographie, il y a un d\u00e9roul\u00e9 par chapitre. Il y a trois chapitres. Je dois au pr\u00e9alable construire un outil avant de pouvoir \u00e9crire.\u00a0<\/span><\/p>

Pour <\/span>1MTH\/MIN<\/span>, j’ai demand\u00e9 \u00e0 quelqu’un de programmer un logiciel qui d\u00e9coupe les images en bande de pixels et seulement \u00e0 partir de l\u00e0, en testant diff\u00e9rentes mani\u00e8res de d\u00e9couper l’image, l’\u00e9criture est advenue.<\/span><\/p>

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Blinkitty black<\/span><\/p>

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GS : <\/span>Dans <\/span>Blinkitty black, <\/span>c\u2019est un travail sur plusieurs strates. Autour de l’exceptionnel et le quelconque, au sens de quotidien. L’exceptionnel peut \u00eatre ces images que l’on perd avec les clignements d\u2019\u0153il, c\u2019est le sujet prometteur qui est annonc\u00e9 dans l\u2019introduction du film. Je cite une phrase du film : <\/span>en un clin d\u2019\u0153il, sa vie est perdue<\/span>. \u00c7a n’a pas de rapport avec les images perdues. Il s’agit d’une m\u00e9taphore connect\u00e9e au sujet principal, mais c’est la partie quelconque.<\/span><\/p>

Dans une autre strate, la fille maquill\u00e9e avec le piercing au milieu, raconte des choses qui ne sont pas en rapport avec les images qu’on perd en clignant les yeux.\u00a0 Il y a un d\u00e9phasage, un d\u00e9calage avec ce que nous a promis l’introduction. Par cons\u00e9quent, j’ai le sentiment qu\u2019en partant d’un sujet exceptionnel, on a r\u00e9duit ce sujet, en ajoutant ces strates, \u00e0 un sujet parmi d’autres. J\u2019ai pens\u00e9 \u00e0 Warhol en train de filmer un dormeur durant huit heures pour son film <\/span>Sleep<\/span>.<\/span><\/p>

J\u2019ai eu des sentiments similaires pour les autres films.<\/span><\/p>

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Sleep<\/span> d\u2019Andy Warhol (1964)<\/span><\/p>

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Z :<\/span> Tous ces niveaux ne me choquent pas. Un film n’est pas un objet qui doit avoir des contours pr\u00e9cis.<\/span><\/p>

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EN :<\/span> \u00c0 partir du moment o\u00f9 tout est \u00e9crit \u00e0 la base et pr\u00e9-pens\u00e9, \u00e7a devient un objet tr\u00e8s circonscrit qu\u2019on destine \u00e0 une certaine diffusion.<\/span><\/p>

Dans l’exp\u00e9rimentation, on ne sait pas o\u00f9 l\u2019on va, l’\u00e9criture se fait en cours de r\u00e9alisation.<\/span><\/p>

\u00c7a produit une forme hybride constitu\u00e9e de plusieurs couches. <\/span>Blinkitty black<\/span> refl\u00e8te la mani\u00e8re dont \u00e7a a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9. Je suis parti de l\u2019id\u00e9e de capter les images non vues qui sont, si l\u2019on veut, exceptionnelles effectivement. Mais au fond, elles sont banales, il y a peu de choses \u00e0 sauver dans ces images du quotidien, parce que elles sont tr\u00e8s similaires \u00e0 l’image qu’on a vu juste avant et \u00e0 l\u2019image qu\u2019on voit juste apr\u00e8s. Conceptuellement, elles sont peut-\u00eatre exceptionnelles, mais par contre ce qu’elles montrent ne l\u2019est pas. Comment alors rechercher de l’exceptionnel dans l’infraordinaire, c’est toute la qu\u00eate de la r\u00e9alisation et du narrateur de l’histoire. Je suis convaincu que, dans un quotidien r\u00e9p\u00e9titif, il y a \u00e9norm\u00e9ment de choses \u00e0 sauver. Ce rapport entre l’exceptionnel et le banal, entre l’extraordinaire et l’infraordinaire, est effectivement et constamment pr\u00e9sent dans le film, y compris au niveau des interviews parce que le scientifique interview\u00e9 nous fait part de choses assez extraordinaires quand il nous apprend qu\u2019\u00e0 chaque fois que l\u2019on cligne des yeux, c’est notre conscience que le cerveau s’arr\u00eate, que certaines zones du cerveau s\u2019activent et d’autres s’\u00e9teignent. C\u2019est exceptionnel. Si on ne clignait pas des yeux, on ne pourrait pas comprendre le monde, en caricaturant ce qui est dit par le scientifique. Ce petit moment de pause qu\u2019est le clignement des yeux nous fait percevoir le monde et nous permet, via le cerveau, de le comprendre, de l’analyser et de le traiter. Les souvenirs \u00e9voqu\u00e9s dans les interviews sont assez banals, une balade avec son chien \u00e9tant enfant, une personne qui se r\u00e9veille aupr\u00e8s de sa compagne\u2026 des choses tr\u00e8s simples et quotidiennes. Pour ce film en particulier, les deux se font \u00e9cho et se r\u00e9pondre, ce qui n\u2019est pas le cas des autres films.\u00a0<\/span><\/p>

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Blinkitty black<\/span><\/p>

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GS : <\/span>Comment on arr\u00eate ? On peut faire plus long ou plus court.<\/span><\/p>

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EN :<\/span> C\u2019est le texte qui m’a aid\u00e9 \u00e0 arr\u00eater et \u00e0 donner une longueur \u00e0 ce film, \u00e0 le construire avec des chapitres, \u00e0 six mains, puisque j’ai travaill\u00e9 avec deux monteurs diff\u00e9rents. Par contre, au niveau du tournage, ce n’\u00e9tait pas \u00e9vident de dire \u00e0 quel moment on s’arr\u00eate. J\u2019ai pris deux mois pour filmer mon quotidien, de fa\u00e7on r\u00e9currente, pour justement retrouver des moments exceptionnels ou diff\u00e9rents qui sortent de la r\u00e9p\u00e9tition. Ce n’\u00e9tait pas \u00e9vident d’arr\u00eater. Il y a aussi des contraintes techniques : plus je fais d’image, plus il faut d\u00e9rusher. \u00c7a prend un temps infini. Il y a aussi un cadre de production.<\/span><\/p>

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GS : <\/span>Si tu n\u2019avais pas ces contraintes, tu aurais pu continuer \u00e0 ajouter des strates, des couches pendant toute une vie.<\/span><\/p>

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EN :<\/span> Il y a des choses que je ferais bien sur toute une vie un peu \u00e0 la Opalka qui se prenait tous les jours en photo devant ses tableaux. Alors que filmer son quotidien, c\u2019est envisageable th\u00e9oriquement, mais c’est hyper intrusif, surtout avec des lunettes. J\u2019ai balis\u00e9 les moments \u00e0 filmer dans le quotidien, ce qui constitue une forme de pr\u00e9-\u00e9criture.<\/span><\/p>

Par exemple, j’aimerais bien travailler, comme dans <\/span>1MTH\/MIN,<\/span> sur une compression du temps pendant un an avec une autre technique. Cette proposition artistique ne serait pas un film.\u00a0<\/span><\/p>

Quand on travaille sur le temps, il faut percevoir cette temporalit\u00e9 \u00e0 l’avance au moment du tournage et donc de l’\u00e9criture. Le tournage est le premier pas de l’\u00e9criture. On cr\u00e9e le mat\u00e9riel qui va servir \u00e0 \u00e9crire le film sur la table de montage ou avec un logiciel d’animation. J’ai besoin de d\u00e9finir cette mati\u00e8re en termes de temporalit\u00e9.<\/span><\/p>

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1MTH\/MIN<\/span><\/p>

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GS : <\/span>Qu’est-ce qui t’int\u00e9resse ? Le concept initial ou le travail technologique et l’\u00e9laboration des images ?<\/span><\/p>

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EN :<\/span> Je ne vais pas choisir : je trouve autant du plaisir dans la recherche d’id\u00e9es qu’au moment du travail. L’id\u00e9e en elle-m\u00eame ne m’int\u00e9resse pas tant qu’elle n\u2019est pas d\u00e9velopp\u00e9e. J\u2019ai des feuilles remplies de notes avec plein d’id\u00e9es, mais tant que je ne les ai pas concr\u00e9tis\u00e9es, elles n’ont pas de valeur.<\/span><\/p>

L’art conceptuel a eu ses limite \u00e0 partir du moment il s’est born\u00e9e au concept. Une phrase sur un mur blanc dans une galerie, ce n\u2019est pas g\u00e9n\u00e9reux. \u00c7a va peut-\u00eatre r\u00e9sonner, mais dans ma pratique, c’est dans la r\u00e9alisation que je trouve le plus d’int\u00e9r\u00eat, et pas forc\u00e9ment d’un point de vue technique par contre. Ce n\u2019est pas la technique qui m’int\u00e9resse, mais la trajectoire.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

VG : <\/span>Dans <\/span>1MTH\/MIN <\/span>o\u00f9 le temps est concentr\u00e9 sur 1920 lignes verticales, est-ce que le processus technique pur ne fait pas tout le film ? Et ensuite, il y a un discours plaqu\u00e9 sur le film. Quelle libert\u00e9 reste-t-il une fois qu\u2019un tel processus est mis en place ? Alors que dans <\/span>Human walkers in motion<\/span> ou <\/span>Blinkitty black<\/span>, tu donnes une signification aux choses que l’on voit sur un mode narratif et tu ne te contentes pas de les mettre de fa\u00e7on brute.<\/span><\/p>

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EN :<\/span> Dans <\/span>1MTH\/MIN, <\/span>je peux donner la possibilit\u00e9 \u00e0 quelqu\u2019un d\u2019autre d\u2019exploiter le concept, mais le r\u00e9sultat ne sera pas du tout le m\u00eame. Le concept n\u2019est pas le proc\u00e9d\u00e9 technique, mais la question de compresser le temps \u00e0 l\u2019extr\u00eame. Une fois que l\u2019on a l’outil technique, il y a encore une \u00e9criture personnelle et singuli\u00e8re. Parce que le montage, avec, d’abord, ce mouvement vertical des images qui d\u00e9filent puis horizontal du temps sur l’image et puis les deux en m\u00eame temps, sur <\/span>Le sacre du printemps<\/span> de Stravinski.\u00a0<\/span><\/p>

Blinkitty black<\/span> para\u00eet plus personnel parce qu\u2019il investit mon quotidien, mais c’est un leure parce que l’histoire que j’ai \u00e9crite n\u2019est pas la mienne. M\u00eame si \u00e7a part de mon quotidien parce que je me suis fait le propre cobaye de mon appareillage technique. Aller demander \u00e0 quelqu’un d\u2019autre de porter des lunettes pendant 3 mois dans son quotidien, c’est hyper intrusif.\u00a0<\/span><\/p>

Tous mes films sont tout aussi personnels les uns que les autres.<\/span><\/p>

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VG : <\/span>Human walkers in motion<\/span> \u00e9voque le film de Zbigniew Rybczynski, <\/span>Tango, <\/span>o\u00f9<\/span> une fausse narration est beaucoup plus pr\u00e9gnante que dans <\/span>1MTH\/MIN.<\/span><\/p>

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\u00a0Sch\u00e9ma et esquisse de Zbigniew Rybczynski pour<\/span>Tango <\/span>(1981)<\/span><\/p>

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EN :<\/span> Je suis assez confiant dans\u00a0 le potentiel narratif de la musique. Il y a d\u00e9j\u00e0 une tr\u00e8s forte \u00e9criture narrative dans <\/span>Le sacre du printemps<\/span> de Stravinski ou dans le morceau de Ben Bertrand que j’ai utilis\u00e9 dans\u00a0 <\/span>Wave Width, <\/span>avec un d\u00e9but, un milieu et une fin et avec un d\u00e9coupage tr\u00e8s clair.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

William Henne :<\/span> \u00c9thann a r\u00e9alis\u00e9 des variations autour <\/span>1MTH\/MIN,<\/span> dans le cadre des 24 Heures de l’Animation 2020, \u00e0 partir des m\u00eames images, ce sont <\/span>Les paysages temporels<\/span>, 5 tr\u00e8s courtes capsules assez ludiques de 24 secondes chacune :\u00a0<\/span><\/p>