{"id":850,"date":"2024-04-08T13:12:08","date_gmt":"2024-04-08T13:12:08","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=850"},"modified":"2024-08-03T10:48:53","modified_gmt":"2024-08-03T10:48:53","slug":"ecrire-lanimation-richard-negre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/ecrire-lanimation-richard-negre\/","title":{"rendered":"\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : RICHARD NEGRE"},"content":{"rendered":"\t\t
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\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : RICHARD NEGRE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Filmographie<\/span><\/p>

<\/colgroup>

La d\u00e9rive<\/span><\/p><\/td>

2021, 5\u2019\u00a0<\/span><\/p><\/td><\/tr>

Paysages interm\u00e9diaires<\/span>\u00a0<\/span><\/p><\/td>

2018, 9\u2019\u00a0<\/span><\/p><\/td><\/tr>

7 septembre 2014\u00a0<\/span><\/p><\/td>

2014, 3\u2019<\/span><\/p><\/td><\/tr>

27 d\u00e9cembre 2013 <\/span><\/p><\/td>

2014, 7\u2019<\/span><\/p><\/td><\/tr>

Atelier 1.0 <\/span><\/p><\/td>

2013, 1\u2019\u00a0<\/span><\/p><\/td><\/tr>

L\u2019exposition <\/span><\/p><\/td>

2013, 4\u2019<\/span><\/p><\/td><\/tr>

Une seconde par jour <\/span><\/p><\/td>

2011, 7\u2019\u00a0<\/span><\/p><\/td><\/tr>

G\u00e9om\u00e9tries organiques\u00a0<\/span><\/p><\/td>

2009, 3\u2019\u00a0<\/span><\/p><\/td><\/tr>

En attendant<\/span><\/p><\/td>

2008, 3\u2019<\/span><\/p><\/td><\/tr>

Sous l\u2019escalier <\/span><\/p><\/td>

2006, 5\u2019<\/span><\/p><\/td><\/tr>

La forme et la couleur<\/span> \u00a0<\/span><\/p><\/td>

1999, 6\u2019<\/span><\/p><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>

<\/span><\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Richard Negre :<\/span> Je me suis dit que \u00e7a pouvait \u00eatre int\u00e9ressant de faire un balayage du parcours, qui se construit autour de la peinture et laisse la place progressivement \u00e0 l’animation.\u00a0<\/span><\/p>

Juste apr\u00e8s mon bac scientifique, je fais une pr\u00e9pa et j’entre aux Gobelins o\u00f9 je d\u00e9couvre, gr\u00e2ce \u00e0 Fran\u00e7ois Darrasse, le cin\u00e9ma exp\u00e9rimental de Len Lye. Et l\u00e0, c’est une v\u00e9ritable r\u00e9v\u00e9lation, d’un seul coup un champ des possibles s’ouvre et surtout un rapport \u00e0 la peinture, \u00e0 la forme anim\u00e9e, \u00e0 l’\u00e9nergie, au mouvement pour lui-m\u00eame, sans qu\u2019il y ait n\u00e9cessairement une narration. C’est vraiment la premi\u00e8re rencontre-choc.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Free Radicals<\/span> de Len Lye<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Ensuite la m\u00eame ann\u00e9e, je d\u00e9couvre une partie de la danse contemporaine – j’ai grandi dans le milieu de la danse classique – \u00e0 travers le travail de William Forsythe, le chor\u00e9graphe am\u00e9ricain. Une fois encore, une r\u00e9v\u00e9lation sur le corps et ses possibilit\u00e9s formelles, rythmiques et transformationnelles.\u00a0<\/span><\/p>

Quand j’arrive aux Gobelins, je me dis que tout \u00e7a est formidable. Mais en sortant des Gobelins, je me rends compte assez t\u00f4t que je n’ai pas les outils pour engager cette aventure d’exploration de la forme en mouvement. J’ai donc besoin de temps pour creuser, d\u00e9velopper et mettre en place un langage plastique personnel. Il n\u2019y avait qu’un seul chemin : la peinture. Donc, en sortant des Gobelins, je cours au Louvre et je passe 5-6 ans \u00e0 faire de la copie de ma\u00eetres. Au pastel, sur le sol, place du Palais Royal, \u00e0 l\u2019huile sur toile : Corot, Rembrandt, Monsieur Bertin de Ingres\u2026<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

D\u2019apr\u00e8s Corot, Caravaggio (pastel gras\/macadam), Vermeer (pastel sec\/papier), Giotto (tempera+huile\/bois) et Rembrandt, Delacroix (huile\/toile), Ingres (huile\/toile).<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Je poursuis avec Ribera – il y a tr\u00e8s peu de peintures espagnoles au Louvre mais celle-l\u00e0 est exceptionnelle – et donc au passage, les touristes am\u00e9ricains s\u2019en emparent et j’en vends quelques-unes.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

D\u2019apr\u00e8s Ribera, huile sur toile, 162 x 130 cm, 2001.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Et parall\u00e8lement je d\u00e9veloppe une peinture personnelle. Un travail, en atelier, d’\u00e9l\u00e9ments, de placement, d’agencement.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Huiles sur toile, 2001.<\/span><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Huile sur toile, 60 x 60 cm, 2002.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Des voyages avec un chevalet : chaque voyage constitue une s\u00e9rie de 10-20 toiles.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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Huile sur toile (Budapest, Barcelone, Copenhague, Paris, Andorre), 2001-2002.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Uniquement une pratique picturale, pas d\u2019animation.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Salle de bain<\/span>, huile sur toile, 90 x 65 cm, 2001.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Des portraits : des amis, des gens rencontr\u00e9s qui acceptent de poser.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Huiles sur toile, 2001-2002.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Hongroise<\/span>, huile sur toile, 61 x 50 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Arrive un voyage \u00e0 Venise.\u00a0<\/span><\/p>

En copiant la toile de Ribera, j’avais rencontr\u00e9 un Italien qui, lui, venait copier <\/span>Nature morte \u00e0 la t\u00eate de mouton<\/span> de Goya. Et il me dit : \u201cRichard, est-ce qu’on ne peut pas faire un \u00e9change d’atelier ?\u201d Je dis \u201coui, c’est une bonne id\u00e9e !\u201d J’ai pass\u00e9 un mois \u00e0 Venise. J’avais rencontr\u00e9, juste avant de partir, un galeriste qui avait vu les travaux classiques – et donc j’emm\u00e8ne mon chevalet et j’arrive \u00e0 Venise et instantan\u00e9ment, je me dis que ce n’est pas possible de peindre Venise comme \u00e7a. Il faut aller vers une simplification. Il faut aller vers une couleur plus directe, imm\u00e9diate, telle qu’elle sort du tube. Vers une simplification des formes.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Gino<\/span>, huile sur toile, 60 x 50 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Grand Canal (Venise)<\/span>, huile sur toile, 60 x 50 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Et quand je suis revenu \u00e0 Paris, le galeriste a dit \u201cmais \u00e7a ne va pas du tout, ce n’est pas du tout ce que je vous avais demand\u00e9.\u201d Au moment de commencer la s\u00e9rie v\u00e9nitienne, je savais que je tirais un trait sur cette possibilit\u00e9 d’exposer.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Venise, huiles sur toile, 60 x 50 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

De retour \u00e0 Paris, je poursuis les natures mortes, des agencements tr\u00e8s influenc\u00e9s notamment par les compositions de Morandi.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Huile sur toile, 65 x 54 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Huiles sur toile, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

\u00c0 chaque fois, c’est une forme de r\u00e9action, de lassitude qui s’installe et donc la n\u00e9cessit\u00e9 de trouver de toute urgence une issue pour conserver le plaisir de peindre et de dessiner, qui est vraiment le moteur premier.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Huiles sur toile, 2002-2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

C\u2019est pareil pour les portraits.<\/span><\/p>

\u00c0 l’issue de ces natures mortes, ce qui \u00e9tait plus int\u00e9ressant et ce qui a fini par m’int\u00e9resser, c’\u00e9tait les \u00e9l\u00e9ments plac\u00e9s derri\u00e8re, c’est-\u00e0-dire les bandes noires qui sont en fait des cartons que j’avais plac\u00e9s et que j’avais sous la main pour ne garder en fait que ces agencements. C’est simplement un travail de composition, de couleur. Il n\u2019y a plus de sujet.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Cartons agenc\u00e9s<\/span>, huile sur carton, 40 x 40, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

L’agencement de formes et de couleurs, mais toujours sur le motif. Ce sont vraiment des natures peintes sur le motif.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Cartons agenc\u00e9s<\/span>, atelier d\u2019architecte, Barcelone, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Ensuite, j’ai pass\u00e9 un s\u00e9jour \u00e0 Antibes et quand vous vous promenez dans Antibes ou dans d’autres villes de la c\u00f4te, on entrevoit entre les maisons le ciel et la mer. Et cette id\u00e9e de travail sur l’horizontalit\u00e9 et la verticalit\u00e9 est devenue le point central. Cette fois-ci je quitte le motif. C’est donc vraiment une peinture qui se fait en atelier avec simplement cette id\u00e9e d\u2019horizon et de mati\u00e8re. Puisque cette m\u00eame ann\u00e9e 2003, je suis parti au Mali pendant un mois et \u00e7a a \u00e9t\u00e9 une rencontre avec la mati\u00e8re, la mat\u00e9rialit\u00e9. Au passage – et je pense que \u00e7a a jou\u00e9 – j’ai rencontr\u00e9 Miquel Barcel\u00f3, un peintre espagnol dont la peinture est tr\u00e8s soutenue par la mati\u00e8re. C’est un travail de relief ; une peinture autant qu\u2019un volume.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Variada<\/span>, Miquel Barcel\u00f3, m\u00e9dias mixtes sur toile, 141 x 238 cm, 2016.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Je l’ai revu \u00e0 Paris et j’ai pu lui montrer mon travail. J’ai pos\u00e9 pour un de ses portraits \u00e0 l\u2019eau de Javel sur toile noire, c’est un portrait qui se r\u00e9v\u00e8le progressivement : donc une exp\u00e9rience de partage. Au Mali on avait discut\u00e9 et il m\u2019avait offert du pigment et de la gomme arabique parce qu’il voyait que j’avais les carnets \u00e9tal\u00e9s dans les caf\u00e9s.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Horizons<\/span>, huile sur toile, 22 x 14 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

D\u00e9couverte de la mati\u00e8re donc.<\/span><\/p>

C’est un travail sur l’horizontalit\u00e9, la verticalit\u00e9, le rythme.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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Horizons<\/span>, huile sur toile, 20 x 20 cm, 2003<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Horizons<\/span>, huile sur toile, 40 x 40 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Ce sont des formats tr\u00e8s petits ou tr\u00e8s grands avec un travail au sol o\u00f9 la toile n’est plus accroch\u00e9e au mur mais pos\u00e9e au sol, permettant au moment de peindre, une circulation autour de la surface.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Horizons<\/span>, huile sur toile, 116 x 89 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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Horizons<\/span>, huile sur toile, 130 x 97 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Une fois encore j’arrive \u00e0 une limite de cette pratique et je me dis que je vais presque basculer dans l’annulation de la forme.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Horizons<\/span>, huile sur toile, 20 x 20 cm, 2003.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Qu’est-ce que je fais ? Est-ce que je vais encore plus loin, comme par exemple Claude Rutault qui repeint les toiles de la m\u00eame couleur que le mur sur laquelle on l’accroche basculant ainsi dans approche conceptuelle ?<\/span><\/p>

Et en fait non. Voil\u00e0 une espace depeupl\u00e9, blanc sur blanc, qui peut \u00e0 nouveau \u00eatre investit. Parce qu\u2019il y a encore eu des possibilit\u00e9s et donc, la forme revient.<\/span><\/p>

Et cette fois sous forme de ce qui est peut-\u00eatre d\u00e9j\u00e0 un mouvement \u00e0 l’animation :\u00a0 une s\u00e9rie qui s’intitule <\/span>Masses<\/span>, avec l’id\u00e9e de poids, de pesanteur.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Masses, <\/span>huile sur toile, 116 x 89 cm, 2004.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Masses, <\/span>huile sur toile, 162 x 130 cm, 2004.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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Masses, <\/span>huile sur toile, 150 x 150 cm, 2004.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Masses, <\/span>huile sur toile, 150 x 150 cm, 2004.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Et en r\u00e9action \u00e0 cette s\u00e9rie, le besoin d’apesanteur et de quelque chose de plus a\u00e9rien, issu de l’observation simple des nuages.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

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Nuages, <\/span>huile sur toile, 92 x 73 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Nuages, <\/span>huile sur toile, 92 x 73 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Nuages, <\/span>huile sur toile, 92 x 73 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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Nuages, <\/span>huile sur toile, 92 x 73 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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Nuages, <\/span>huile sur toile, 90 x 70 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Nuages, <\/span>huile sur toile, 61 x 50 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

M\u00eame si je vivais de ma peinture, le probl\u00e8me, c’\u00e9tait que je peignais plus que ce que je ne vendais. Je me retrouve alors avec un probl\u00e8me de stockage. Je commence donc \u00e0 peindre sur le mur.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Nuages<\/span>, acrylique sur mur, 350 x 250 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Et puis je voulais quand m\u00eame garder un souvenir donc je prends une photo souvenir : une peinture, une autre, etc, et l\u00e0, sans vraiment l\u2019avoir cherch\u00e9, l’animation revient dans ma pratique. Et \u00e7a donne le film <\/span>Sous l’escalier<\/span>, le premier court-m\u00e9trage que j’ai envoy\u00e9 ensuite en festival.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>
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<\/span><\/span><\/span><\/p>

Sous l\u2019escalier<\/span>, 2006.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Et parall\u00e8lement \u00e0 \u00e7a, je mets en place une pratique du volume :\u00a0 de tout petits volumes, d’agencements.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Assemblages<\/span>, bois, acrylique, 18 x 18 x 10 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Assemblages<\/span>, bois, acrylique, 23 x 18 x 10 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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Assemblages<\/span>, bois, acrylique, 18 x 18 x 13 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Assemblages<\/span>, bois, acrylique, 18 x 18 x 18 cm, 2005.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Dans <\/span>Sous l’escalier,<\/span> il y a plusieurs \u00e9tapes qui m\u00e8nent jusqu’\u00e0 ce grand volume.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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Sous l\u2019escalier<\/span>, 2006.<\/span><\/p>


<\/span>Pour beaucoup d’artistes, chaque \u00e9l\u00e9ment nourrit le travail \u00e0 venir. Et ce qui m’int\u00e9ressait ici, c’\u00e9tait les ar\u00eates de ce volume. Et je me suis demand\u00e9 comment on pourrait obtenir quelque chose de plus a\u00e9rien, et donc en tendant des fils, en pla\u00e7ant des points. Ici, c’est une drisse en coton teint\u00e9 de pigment phosphorescent.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

D\u00e9placement<\/span>, fil de coton, 270 x 100 x 100 cm, 2006.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Un jeu de placement de points dans l’espace s’installe. L’id\u00e9e de combinaison : trois points, un triangle. Quatre points, \u00e7a se complexifie. Comment, avec tr\u00e8s peu d’\u00e9l\u00e9ments, on arrive assez vite \u00e0 une certaine complexit\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

D\u00e9placement<\/span>, Fontainebleau, fil de coton, 200 x 100 x 100 cm, 2006.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Il y a toujours une circulation entre le volume, la peinture et le mouvement. Dans <\/span>Presque-volume<\/span> par exemple, les contours de chaque calque repr\u00e9sentent le contour des formes des installations en fil de coton. Chaque niveau (calque) repr\u00e9sente une position diff\u00e9rente de l’espace de mon d\u00e9placement autour de la structure filaire.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Presque-volume<\/span>, calques, 42 x 21 cm, 2007.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Avec des possibilit\u00e9s d’inversion des calques pour avoir une profondeur et un point d’attention qui \u00e9volue.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Presque-volume<\/span>, calques, 30 x 21 cm, 2007.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Presque-volume<\/span>, calques, 30 x 21 cm, 2007.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>Minimalisme complexe<\/span>, Galerie du Haut-Pav\u00e9, dessins, volumes, film, 2008<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Ceci est une exposition \u00e0 la galerie du Haut-Pav\u00e9, \u00e0 Paris, qui se consacre depuis 65 ans \u00e0 exposer de jeunes artistes qui n’ont jamais eu d’exposition personnelle en galerie. Il y a donc un jury. La galerie a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e au d\u00e9part par un p\u00e8re dominicain Gilles Vall\u00e9e, passionn\u00e9 de peinture, ami de Matisse et de Nicolas de Sta\u00ebl, qui ont pr\u00eat\u00e9 leurs \u0153uvres au d\u00e9part pour lancer la galerie. Et depuis 65 ans, elle a toujours la m\u00eame mission. Aujourd’hui je fais partie du jury de cette galerie qui donne \u00e0 voir un visage de la cr\u00e9ation contemporaine, essentiellement tourn\u00e9e vers le volume et la peinture ; il y a relativement peu d’images (photo, vid\u00e9o). J\u2019y avais pr\u00e9sent\u00e9 un film d’animation, de grands calques et des dessins.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, acrylique et vinylique sur papier, 200 x 150 cm, 2008.<\/span><\/p>

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La peinture se poursuit sur de grands formats.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, acrylique et vinylique sur papier, 200 x 150, 2008.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, acrylique et vinylique sur papier, 150 x 100, 2008.<\/span><\/p>

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Cette s\u00e9rie part d’une forme – la forme noire par exemple – qui est simplement d\u00e9plac\u00e9e et reproduite. Gr\u00e2ce \u00e0 un syst\u00e8me de caches (pochoir, forme et contre-forme) et de r\u00e9serves apparaissent les niveaux successifs. C’est simplement une translation de la forme. Le papier s\u2019\u00e9tend sur le sol et la peinture est pulv\u00e9ris\u00e9e au pistolet.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, acrylique et vinylique sur papier, 150 x 100, 2008.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, acrylique et vinylique sur papier, 150 x 100, 2008.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, acrylique et vinylique sur papier, 40 x 30, 2008.<\/span><\/p>

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\u00c0 pr\u00e9sent le fil cette fois-ci sur toile par une combinaison de points et de couture.\u00a0<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, fil \u00e0 coudre sur toile, 18 x 10 cm, 2009.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, fil \u00e0 coudre sur toile, 18 x 10 cm, 2009.<\/span><\/p>

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Et sur de plus grands formats avec, je ne sais pas si on le sent, une envie de sortir de la forme en place, comme un soul\u00e8vement, une envie de faire bouger les choses.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, fil \u00e0 tapisserie sur tissu, 162 x 114 cm, 2009.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, fil \u00e0 tapisserie sur tissu, 162 x 114 cm, 2009.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement nocturne<\/span>, installation, Ch\u00e2teau de Sacy, r\u00e9sidence, Picardie, 2009<\/span><\/p>

(photo : Philippe Rolle).<\/span><\/p>

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D\u00e9placement nocturne<\/span> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 en r\u00e9sidence d’artiste dans l’Oise. Il y a une vid\u00e9o en stop motion o\u00f9 la forme \u00e0 l’int\u00e9rieur va jusqu’\u00e0 la forme la plus \u00e0 l’ext\u00e9rieur ; le mouvement \u00e9voque la respiration du volume.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, installation, sangle teint\u00e9e, Loire, 2009.<\/span><\/p>

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Une tentative de changement d’\u00e9chelle : placement de points.<\/span><\/p>

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En attendant<\/span>, film, L\u2019Art dans les Chapelles, Morbihan, 2009<\/span><\/p>

(photo : St\u00e9phane Cuisset).<\/span><\/p>

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Une autre exposition a eu lieu \u00e0 l’Art dans les Chapelles.<\/span><\/p>

Un test d’animation a \u00e9t\u00e9 important pour ce projet dans l’id\u00e9e d’exp\u00e9rimentation et d’exploration du mouvement. J’avais dessin\u00e9 sur un carnet un ensemble de points avec un feutre et la transparence reportait une partie des points sur le niveau inf\u00e9rieur, ce qui donne la possibilit\u00e9 d’associer les m\u00eames points avec diff\u00e9rentes combinaisons. Ce qui est int\u00e9ressant, c’est que, quand on en fait un certain nombre, il y a une agitation qui fourmille et en m\u00eame temps une stabilit\u00e9 de la forme. \u00c7a produit une tension entre une extr\u00eame nervosit\u00e9 et un ancrage stable.\u00a0<\/span><\/p>

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Test pour <\/span>En attendant, <\/span>2009.<\/span><\/p>

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Dans ce test d’animation, il y a un ensemble de points fixes et seules varient les connexions entre les points, les dessins. Il y a donc une grande nervosit\u00e9 avec une stabilit\u00e9. \u00c0 partir du moment o\u00f9 on d\u00e9place des points, il y a une dimension organique de la forme et cette organicit\u00e9 m’a donn\u00e9 envie de creuser et d\u2019explorer cette \u00e9nergie qui est lib\u00e9r\u00e9e par la forme. <\/span>En attendant<\/span> s’est construit sur ce principe.\u00a0<\/span><\/p>

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En attendant, <\/span>2009.<\/span><\/p>

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Ensuite un autre projet intitul\u00e9 <\/span>G\u00e9om\u00e9trie organique<\/span> a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 La Force de l’Art, une triennale d’art contemporain qui a eu lieu en 2009 au Grand Palais. Le film a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 sur place, dans la continuit\u00e9 de <\/span>En attendant, <\/span>avec, au fur et \u00e0 mesure des films, un travail sur l’animation qui repose sur des \u00e9l\u00e9ments tr\u00e8s r\u00e9duits ; c’est-\u00e0-dire l’id\u00e9e de faire un film simplement avec cette id\u00e9e de translation, d’acc\u00e9l\u00e9ration et de d\u00e9c\u00e9l\u00e9ration.\u00a0<\/span><\/p>

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G\u00e9om\u00e9tries organiques, film, 2009. Projet Archipel de Tanc & Vincent, La Force de l\u2019Art 02, Grand Palais, Paris, 2009<\/span><\/p>

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Assez peu de param\u00e8tres pour laisser la place \u00e0 l’improvisation, puisque c’est une animation qui n\u2019est pas storyboard\u00e9e. Il y a des dessins qui sont plac\u00e9s, il y a un fil rouge et, au milieu de \u00e7a, une importance capitale est accord\u00e9e \u00e0 la spontan\u00e9it\u00e9. Cette mani\u00e8re d\u2019animer vient de la pratique picturale, du rapport \u00e0 la peinture qui est focalis\u00e9e sur l’instant. L’animation se fait de mani\u00e8re tr\u00e8s intuitive.<\/span><\/p>

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G\u00e9om\u00e9tries organiques, film, 3\u2019, 2009.<\/span><\/p>

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\u00c0 partir des installations r\u00e9alis\u00e9es avec des fils, un ensemble de bo\u00eetes a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 avec du fil \u00e0 coudre en petit format.<\/span><\/p>

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D\u00e9placement<\/span>, fil \u00e0 coudre et carton, 16 x 10 x 13 cm, 2009.<\/span><\/p>

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J\u2019ai fait des tests d’animation qui ont nourri les courts m\u00e9trages ou qui sont rest\u00e9s simplement \u00e0 l’\u00e9tat de de recherche.<\/span><\/p>

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La bo\u00eete<\/span>, tests d\u2019animation, 2009.\u00a0<\/span><\/p>

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Ici le fil est teint\u00e9 de pigment phosphorescent.<\/span><\/p>

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La bo\u00eete<\/span>, tests d\u2019animation, 2009.\u00a0<\/span><\/p>

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C’est un projet qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9 au CNC, qui est arriv\u00e9 en pl\u00e9ni\u00e8re mais qui s’est arr\u00eat\u00e9 l\u00e0.<\/span><\/p>

Ce qui me semblait int\u00e9ressant, comme l’installation filaire lors de la r\u00e9sidence, c’est cette friction avec une \u00e9criture fait-main, artisanale et qui fait pourtant penser \u00e0 des images num\u00e9riques, con\u00e7ues par ordinateur.<\/span><\/p>

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La bo\u00eete<\/span>, tests d\u2019animation, 2009.\u00a0<\/span><\/p>

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Voici une performance r\u00e9alis\u00e9e dans un centre d’art \u00e0 l’H du Si\u00e8ge \u00e0 Valenciennes : de l\u2019animation directe sous cam\u00e9ra et les gens voyaient l’animation se faire au fur \u00e0 mesure et, \u00e0 la fin, l’animation est jou\u00e9e. Des micros pi\u00e9zo\u00e9lectrique amplifiaient les frottements sur le papier et remplissant ainsi tout l’espace.\u00a0<\/span><\/p>

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Tout \u00e0 coup, <\/span>performance, l\u2019H du Si\u00e8ge, Valenciennes, 2010.<\/span><\/p>

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\u00a0J’ai eu le soutien de la DRAC pour une autre recherche, pour laquelle des tests d’animation de formes, encore plus inspir\u00e9es de la danse, ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s.<\/span><\/p>

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Loops, <\/span>aide Individuelle \u00e0 la Cr\u00e9ation, DRAC Ile-de-France, 2011.<\/span><\/p>

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Des boucles donc.<\/span><\/p>

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Loops<\/span>, 2011.<\/span><\/p>

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\u00c7a a permis de tester des dynamiques de formes.<\/span><\/p>

Ensuite est arriv\u00e9 le projet <\/span>Une seconde par jour<\/span> dont l’objectif \u00e9tait de r\u00e9aliser une seconde d’animation par jour pendant un an \u00e0 compter du 1<\/span>er<\/span><\/span> janvier. Et pour financer le projet, je vendais les dessins ; \u00e0 la fin de chaque mois, je postais sur Vimeo les 30 secondes du mois qui venait de se terminer. C’est un financement participatif qui a plut\u00f4t bien fonctionn\u00e9 \u00e0 10,00 \u20ac le dessin. Plusieurs pi\u00e8ces, plusieurs secondes enti\u00e8res ont \u00e9t\u00e9 vendues. Curieusement, les gens demandaient beaucoup leur date d’anniversaire- \u00e7a m’a fait rire – puisqu\u2019il y a un tampon de la date sur chaque dessin. Le projet a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en galerie et en festival. J’essaie, tant que c’est possible, d’avoir ces deux configurations, ces deux pr\u00e9sentations possibles parce qu\u2019il y a un rapport \u00e0 l’espace : par exemple l\u2019\u00e9cran de la galerie devait faire 10 sur 15 cm, c’est donc un rapport \u00e0 l’image anti-spectaculaire. Cette vitrine donnait sur la rue et les passants pouvaient ne pas le remarquer. L’espace d’art donne \u00e0 voir aussi la mati\u00e8re du film. Il n\u2019y a que l’animation qui permette d’avoir simultan\u00e9ment l’original entre les mains et un multiple (le film).<\/span><\/p>

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Une seconde par jour, <\/span>film, dessins, Galerie Jean Brolly, Paris, 2012.<\/span><\/p>

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Une s\u00e9quence de 100 dessins d\u2019<\/span>Une seconde par jour<\/span> a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dans un autre espace d’art aux \u00c9tats-Unis avec projection plus cin\u00e9matographique.<\/span><\/p>

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Une seconde par jour, <\/span>installation film, dessins, Fire Barn Gallery, MI, USA, 2012.<\/span><\/p>

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Voici une autre pr\u00e9sentation d\u2019<\/span>Une seconde par jour<\/span> lors d\u2019une exposition sur la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle dans un autre centre d’art \u00e0 Paris.<\/span><\/p>

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Une seconde par jour, <\/span>vid\u00e9o \/ Propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle, Immanence, Paris, 2011.<\/span><\/p>

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Lors d\u2019une r\u00e9sidence \u00e0 l’Abbaye de Fontevraud, j’ai d\u00e9velopp\u00e9 le projet<\/span> Paysages interm\u00e9diaires<\/span> qui est un peu une r\u00e9action \u00e0 <\/span>Une seconde par jour<\/span> puisque faire 25 dessins par jour n’\u00e9tait possible qu\u2019en noir et blanc. Au d\u00e9part, je voulais le faire en couleur, mais c’\u00e9tait trop difficile de prendre en compte ce param\u00e8tre, \u00e7a rendait la chose trop complexe. D\u00e8s les premi\u00e8res semaines d’<\/span>Une seconde par jour<\/span>, j’ai d\u00fb vivre avec un manque de couleur pendant toute l’ann\u00e9e et je savais que le projet suivant serait satur\u00e9 en couleur.<\/span><\/p>

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Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, r\u00e9sidence, Abbaye de Fontevraud, Maine-et-Loire, 2012.<\/span><\/p>

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J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 quelques tests pour ce projet dont l’id\u00e9e est un peu un retour \u00e0 la figuration. \u00c0 l’issue d’un voyage en Asie, je voulais rapporter du mat\u00e9riel pour faire un film et j’ai dessin\u00e9 deux fois chacune des situations dans lesquelles je me trouvais. En repensant \u00e0 McLaren, \u201cce qui se passe entre deux photogrammes est plus important que le photogramme lui-m\u00eame\u201d. L’id\u00e9e du film c’est donc : que peut-il y avoir comme animation possible entre deux dessins ? Aller d’un dessin \u00e0 l’autre. Il peut y avoir les intervalles r\u00e9guliers d’un personnage qui se l\u00e8ve ou, au contraire, c’est un espace qui permet un d\u00e9ploiement po\u00e9tique de la forme.\u00a0<\/span><\/p>

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Tests pour <\/span>Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, 2012.<\/span><\/p>

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\u00c0 chaque fois, le principe consiste \u00e0 aller du dessin A au dessin B. Mais \u00e0 l’issue de ces tests, la couleur n’\u00e9tait pas assez pr\u00e9sente, assez forte. Je pensais aux papiers d\u00e9coup\u00e9s de Matisse et cette id\u00e9e d’avoir la couleur d\u00e9j\u00e0 l\u00e0. Cette exposition pr\u00e9sente un ensemble de travaux et sur le mur du fond se trouve le storyboard du projet.<\/span><\/p>

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Images secondes<\/span>, espace d\u2019art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge, 2014<\/span><\/p>

(photo : Laurent Ardhuin).<\/span><\/p>

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Le projet <\/span>Paysage interm\u00e9diaire<\/span> est donc en papier d\u00e9coup\u00e9 et, afin d’avoir une l\u00e9g\u00e8re sensation de volume, une vitre s\u00e9pare les couches, c’est un multiplan \u00e9cras\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>

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<\/span>Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, film, 9\u2019, 2018.<\/span><\/p>

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L’empilement des papiers donne \u00e0 voir un objet intitul\u00e9 chronotopographie – je n’ai pas trouv\u00e9 d’autre nom.\u00a0 Un objet qui donne des indications de temporalit\u00e9 et qui dessine simultan\u00e9ment un paysage qui se dresse en volume.<\/span><\/p>

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Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, chronotopographie, papiers d\u00e9coup\u00e9s superpos\u00e9s, 2015-18.<\/span><\/p>

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Ces \u00e9l\u00e9ments ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s soit \u00e0 plat, soit frontalement en proche banlieue parisienne. Outre la projection du film sur une grande toile suspendue, un autre vid\u00e9oprojecteur projette sur le plan de la table le line-test de tout le film, c’est-\u00e0-dire le film \u00e0 la ligne et invers\u00e9, ce qui fait qu’il y avait une ligne blanche qui s’animait. Enfin, une troisi\u00e8me vid\u00e9oprojection pr\u00e9sentait le texte du critique Karim Ghaddab.<\/span><\/p>

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Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, orangerie, Sucy-en-Brie, 2018 (photo Ville de Sucy).<\/span><\/p>

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Il y a eu d\u2019autres configurations. Ce qui est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant avec les centres d’art et les galeries, c\u2019est d’avoir une confrontation et une exp\u00e9rience diff\u00e9rente de l’animation par un changement d’\u00e9chelle, une invitation au mouvement par la circulation et une possibilit\u00e9 de pr\u00e9senter la mati\u00e8re tangible du film.<\/span><\/p>

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Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, Carr\u00e9 noir, Le Safran, Amiens, 2018.<\/span><\/p>

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Percussion<\/span> est un projet qui est rest\u00e9 \u00e0 l’\u00e9tat d’exp\u00e9rimentation. Apr\u00e8s ces milliers de papiers d\u00e9coup\u00e9s, j\u2019avais besoin d’un peu de violence et de maltraiter la mati\u00e8re en prenant des blocs de papier, en observant et en les photographiant image par image.<\/span><\/p>

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Percussion, <\/span>papier, 2019.<\/span><\/p>

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J’ai fait un test en collaboration avec le compositeur Daniel Sonabend.<\/span><\/p>

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Percussion, <\/span>papier, 2019.<\/span><\/p>

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Percussion, <\/span>papier, 2019.<\/span><\/p>

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Percussion, <\/span>papier, 2019.<\/span><\/p>

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Dans une des s\u00e9quences, le bloc de papier a \u00e9t\u00e9 creus\u00e9 \u00e0 la meuleuse. On ex\u00e9cute un mouvement, mais on ne conna\u00eet pas vraiment le mouvement que \u00e7a produit.<\/span><\/p>

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La d\u00e9rive, <\/span>film, 2021.<\/span><\/p>

Atelier du H\u00e9zo – d\u2019art contemporain, Vannes, 2023.<\/span><\/p>

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Le projet <\/span>La d\u00e9rive<\/span> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 pendant le confinement. L’id\u00e9e de d\u00e9part, la r\u00e8gle de jeu, c’est de dessiner une forme, d\u00e9calquer cette forme puis d\u00e9calquer la forme obtenue. Et j’ai beau m’appliquer et la forme se met \u00e0 se transformer perp\u00e9tuellement et migre dans diff\u00e9rentes parties de l’\u00e9cran.<\/span><\/p>

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Les aires, <\/span>Biennale Internationale Design Saint-\u00c9tienne, Pont Salomon, 2022.<\/span><\/p>

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Les aires <\/span>est un projet r\u00e9cent qui part d’une forme qui s’appelle une aire, \u00e0 savoir une sorte de pav\u00e9 m\u00e9tallique facett\u00e9 que les m\u00e9talliers utilisaient pour fa\u00e7onner les faux pour faucher. C’est une tr\u00e8s belle forme que l\u2019on entrevoit sur le visuel dessin\u00e9 en grattage sur pellicule et projet\u00e9 sur le mur. J’ai cherch\u00e9 \u00e0 extraires les mouvements possibles po\u00e9tiques contenus dans cette forme lourde qui a une inertie tr\u00e8s forte et, \u00e0 travers du grattage sur pellicule, les diapositives, des animations 3D et une animation 2D num\u00e9rique, voir comment pouvez cohabiter des fragments d’animation. Friction des \u00e9critures du mouvements et friction des techniques. Il y a une captation qui dure une minute.\u00a0<\/span><\/p>

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Les aires, <\/span>Biennale Internationale Design Saint-\u00c9tienne, 2022.<\/span><\/p>

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Les diapositives sont des photos des ombres port\u00e9es de ces objets.<\/span><\/p>

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Les aires<\/span>, Manoir de Soisay, Orne, 2023.<\/span><\/p>

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Ce projet a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 l’\u00e9t\u00e9 dernier dans une grange qui accueille des expositions estivales en Normandie, la grange du Manoir de Soisay, ce qui a permis de montrer cet ensemble sous d’autres formes, d’autres confrontations, notamment la forme mod\u00e9lis\u00e9e anim\u00e9e en 3D sur fond noir ; ceci installe un rapport intense \u00e0 l’architecture et \u00e0 la surface d\u00e8s lors que le cadre cin\u00e9matographique dispara\u00eet.<\/span><\/p>

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Les aires<\/span>, Manoir de Soisay, Orne, 2023.<\/span><\/p>

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Le projet actuel s’intitule <\/span>Instabilit\u00e9s.<\/span> Il vient d’\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 dans un centre d’art contemporain en banlieue parisienne. L’id\u00e9e de d\u00e9part consiste \u00e0 concilier une forme d\u2019aspect architectural et simultan\u00e9ment de biomorphisme et \u00e0 observer quelle tension il peut y avoir entre la ligne droite et la courbe.<\/span><\/p>

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Instabilit\u00e9s, <\/span>construire – corr\u00e9lations entre le dessin et la c\u00e9ramique,<\/span><\/p>

espace d\u2019art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-orge, 2023<\/span><\/p>

(photo Laurent Ardhuin).<\/span><\/p>

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Instabilit\u00e9s <\/span>a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 suite aux Formes du mouvement, ce groupe de recherche auquel Georges [Sifianos] et moi avons particip\u00e9 au sein des Arts D\u00e9co. Dans ce groupe de recherche, dirig\u00e9 par Serge Verny et Nicolas Nemitz, divers intervenants, psychologues, biologistes ou physiciens, sont venus. Un des biologistes parlait de la cellule et du cytosquelette qui est cette structure tubulaire qui donne un maintien et une stabilit\u00e9 au volume de la cellule et je trouve que c’est une id\u00e9e qui offre un potentiel po\u00e9tique tr\u00e8s exaltant. Le film part sur cette possible stabilit\u00e9\/instabilit\u00e9 des formes qui cherchent d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment une stabilit\u00e9, mais qui n’y parviennent pas.\u00a0<\/span><\/p>

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Instabilit\u00e9s, <\/span>construire – corr\u00e9lations entre le dessin et la c\u00e9ramique,<\/span><\/p>

espace d\u2019art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-orge, 2023<\/span><\/p>

(photo : Laurent Ardhuin).<\/span><\/p>

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Il y a eu un premier test d\u2019animation pour ce projet. La musique est jou\u00e9e par un batteur et percussionniste de free jazz : Ramon Lopez.<\/span><\/p>

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Instabilit\u00e9s<\/span>, test, 2023.<\/span><\/p>

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Georges Sifianos :<\/span> J\u2019aimerais que tu d\u00e9veloppes le rapport de la musique avec la forme.\u00a0<\/span><\/p>

Ensuite, si on pense aux standards de l\u2019animation, notamment du cartoon (anticipation, follow-through, etc.) j\u2019ai le sentiment que dans ton travail, on trouve quelque chose de diff\u00e9rent, un autre type de mouvement, un autre rapport au mouvement.<\/span><\/p>

Et un troisi\u00e8me sujet : d\u2019abord, je dois dire, j\u2019\u00e9tais assez surpris d\u2019entendre que tu t\u2019es orient\u00e9 vers l\u2019abstraction \u00e0 partir de la visite de Venise. Mais le plus int\u00e9ressant, ce sont les rapports entre la mati\u00e8re mall\u00e9able et les trac\u00e9s r\u00e9alis\u00e9s avec fermet\u00e9 que je constate dans ton travail.\u00a0<\/span><\/p>

Dans certaines animations, on d\u00e9couvre des lignes tr\u00e8s affirm\u00e9es, peut-\u00eatre trac\u00e9es \u00e0 la r\u00e8gle et, dans d\u2019autres, tu int\u00e8gres la mati\u00e8re organique et impr\u00e9visible, comme dans les tout premiers travaux, <\/span>Sous l\u2019escalier, <\/span>par exemple. Il y a un va-et-vient entre l\u2019\u00e9puration et une revendication de la mati\u00e8re qui \u00e9merge \u00e0 nouveau.\u00a0<\/span><\/p>

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Sous l\u2019escalier<\/span>, 2006.<\/span><\/p>

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Richard Negre :<\/span> Ce qui est unique et propre au m\u00e9dium de l’animation, c’est un mouvement qui \u00e9merge <\/span>ex nihilo<\/span>, qui jaillit d\u2019on ne sait o\u00f9. Il y a une part de myst\u00e8re qui me questionne et qui m’encourage naturellement \u00e0 renouveler cette exp\u00e9rience d\u2019animer une forme et, au moment du test, je vois un mouvement que j’avais orient\u00e9, envisag\u00e9, mais qui n’est jamais exactement le m\u00eame que celui que j’avais en t\u00eate et que je ne peux comparer \u00e0 aucun autre mouvement.<\/span><\/p>

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Une seconde par jour,<\/span> 2012.<\/span><\/p>

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GS :<\/span> Dans <\/span>Une seconde par jour<\/span>, comment planifies-tu les mouvements, comment aboutit-on \u00e0 cela avec parfois des r\u00e9p\u00e9titions\u202f<\/span>?\u00a0<\/span><\/p>

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RN : <\/span>Pour <\/span>Une seconde par jour<\/span>, c’est la grande le\u00e7on de Robert Bennett, je mime le mouvement m\u00eame si c’est un triangle qui bouge ou un point. Syst\u00e9matiquement.<\/span><\/p>

C’est in\u00e9vitable pour moi parce que c’est aussi une mani\u00e8re de danser, d’avoir un fragment de danse et, de mani\u00e8re sous-jacente, je pense que j’aurais aim\u00e9 chor\u00e9graphier, c’est quelque chose qui m’aurait beaucoup plu. Les films ont une ambition de mise en place d’\u00e9l\u00e9ments qui cohabitent ensemble et qui bougent en synchronisation ou en d\u00e9synchronisation.\u00a0<\/span><\/p>

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GS :<\/span> Tu mimes physiquement avec ton corps ?<\/span><\/p>

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RN : <\/span>oui, je mime physiquement avec le corps. Ensuite, une fois que l’impulsion est donn\u00e9e\u2026 Pour le projet <\/span>Une seconde par jour<\/span>, j’utilisais des layouts, des calques o\u00f9 je dessinais une trajectoire de mouvement sur laquelle je pouvais, de mani\u00e8re tr\u00e8s pr\u00e9cise, agir sur les acc\u00e9l\u00e9rations, les d\u00e9c\u00e9l\u00e9rations et les amortis. Je recherchais une grande souplesse et simultan\u00e9ment une nervosit\u00e9 arrive peut-\u00eatre au moment de la mati\u00e8re – ce que tu as dit tout \u00e0 l’heure. Une mati\u00e8re qui remonte \u00e0 la surface. Il y a un doute qui est \u00e9cart\u00e9 concernant la nature de l’image, c’est-\u00e0-dire, non, ce n’est pas une image faite par ordinateur, mais bien \u00e0 la main parce que c’est la main que je cherche aussi \u00e0 rendre visible. La main est primordiale.<\/span><\/p>

Par rapport \u00e0 ce que tu demandais sur la fa\u00e7on dont \u00e9merge le mouvement, il \u00e9merge aussi des dessins. Dans la s\u00e9rie <\/span>Instabilit\u00e9s<\/span>, chaque dessin porte d\u00e9j\u00e0 en lui un mouvement en puissance, par des directions, par des tensions internes, par des un hors-champ – un dessin qui court jusqu’\u00e0 la marge. Et donc quand je dessine, il y a d\u00e9j\u00e0 de mani\u00e8re embryonnaire des possibilit\u00e9s de mouvement. Le dessin me renvoie ces possibilit\u00e9s et, au moment d’animer cette forme, je suis habit\u00e9 par le mouvement que j’ai en t\u00eate, je fais d\u00e9placer cette forme et, dans cette course, cette forme se transforme et je constate des configurations nouvelles de la forme c’est-\u00e0-dire que les intervalles, le chemin pour aller un point \u00e0 un autre, offre encore d’autres configurations de dessins, des dessins que je n’aurais pas pu faire si j’avais voulu les faire. Il y a donc une circulation entre le dessin qui nourrit le mouvement et le mouvement qui nourrit le dessin, sans qu\u2019il y en ait un qui commence.<\/span><\/p>

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GS :<\/span> Je per\u00e7ois une envie d’abstraction et en m\u00eame temps une envie de mati\u00e8re, de biomorphique. Je me demande si cette envie d’abstraction sert \u00e0 calmer le \u201cbavardage\u201d de la nature. Il y a tellement de choses que les formes disent. Dans le paysage que j’ai derri\u00e8re moi, on est perdu.<\/span><\/p>

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RN : <\/span>En effet, il y a de \u00e7a. Et m\u00eame plus. \u00c7a permet de se concentrer, de ne pas se rattacher directement \u00e0 une narration, c’est-\u00e0-dire que, si je dessine une fleur, \u00e7a raconte une fleur. Mais l\u00e0, \u00e7a raconte davantage des tensions et des rel\u00e2chements. Et en effet, c’est une mani\u00e8re de r\u00e9duire le bavardage, m\u00eame si dessiner une fleur, c’est merveilleux. Mais au moment de l’animation, je reste dans ce registre non figuratif.<\/span><\/p>

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Zepe :<\/span> Oui, c’est plut\u00f4t non figuratif qu\u2019abstrait.\u00a0<\/span><\/p>

Il me semble que tu es beaucoup plus pr\u00e9occup\u00e9 avec la dramaturgie qu’avec la narration.\u00a0<\/span><\/p>

Quand je regarde des films d’animation en festivals, il m\u2019arrive de me d\u00e9tacher de ce qui est racont\u00e9 et de simplement regarder les formes. Je n’arrive pas \u00e0 suivre le sc\u00e9nario et, une fois le film fini, je me rends compte que j’ai vu un film, que j’ai senti des choses, mais pas une histoire.\u00a0<\/span><\/p>

Dans deux films de Paul Driessen,<\/span> Une vieille bo\u00eete <\/span>et <\/span>Les taches de la vache<\/span> (<\/span>Het scheppen van een koe<\/span>), je retrouve des mouvements semblables \u00e0 certains de tes films, comme s’il y avait une couche sous-jacente, une m\u00eame pr\u00e9occupation dramaturgique \u00e0 travers les formes et \u00e0 travers les lignes. J’arrive \u00e0 avoir des sensations similaires dans un film figuratif et dans un film non figuratif.<\/span><\/p>

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Une vieille bo\u00eete, <\/span>Paul Driessen, 1975.<\/span><\/p>

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Tu connais s\u00fbrement le travail de Robert Breer A man and his dog out for air. L\u00e0 aussi, mais de fa\u00e7on diff\u00e9rente de Driessen, des traits \u00e9voluent, on devine des paysages, une laisse de chien, un effort musculaire d\u2019un homme qu\u2019on ne verra jamais. Pourtant on ne peut pas trouver de figuratif dans ces lignes qui se montrent et se dissolvent, c’est plut\u00f4t une sorte d\u2019\u00e9nergie qui fait entrevoir et sentir des choses\u2026<\/span><\/p>

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A man and his dog out for air, <\/span>Robert Breer, 1960.<\/span><\/p>

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RN : <\/span>Oui, ce ressenti sur deux formes cin\u00e9matographiques si diff\u00e9rentes est assez myst\u00e9rieux en effet. Je dirais que c\u2019est l’\u00e9nergie plus que le mouvement, l’\u00e9nergie lib\u00e9r\u00e9e par la forme en mouvement qui serait commune ? Je r\u00e9ponds par une question : serait-ce le point commun ou la charge po\u00e9tique ? D\u00e8s lors qu\u2019un point se d\u00e9place, il y a une dramaturgie de mani\u00e8re intrins\u00e8que. Une amie com\u00e9dienne avait vu le film <\/span>En attendant,<\/span> avec les points reli\u00e9s, et a instantan\u00e9ment dit qu\u2019il y avait une dramaturgie l\u00e0-dedans. C’est une question que je ne m’\u00e9tais pas du tout pos\u00e9e. Le son renforce, souligne et intensifie aussi cette sensation dramaturgique.\u00a0<\/span><\/p>

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En attendant<\/span>, 2008.<\/span><\/p>

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GS :<\/span> Len Lye, que tu as \u00e9voqu\u00e9 au d\u00e9but, d\u00e9fend cette id\u00e9e qu\u2019un morceau de fer qui rouille raconte une histoire.<\/span><\/p>

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William Henne :<\/span> Cet ensemble de films retrace les enjeux spatiaux qui ont travers\u00e9 une partie de l’histoire de l’art depuis la Renaissance jusqu’aux cubistes, et ont travers\u00e9 d\u2019autres avant-gardes du XX\u00e8 si\u00e8cle, comme les supr\u00e9matistes. Cette tension entre l’espace plan et l’espace volum\u00e9trique est r\u00e9sum\u00e9 dans ces films : y compris dans les compositions les moins figuratives, il y a encore des effets de perspective, il y a une d\u00e9construction de l’espace et aussi des espaces en feuillet\u00e9 avec les calques ou les compositions multiplanes. On refait, \u00e0 travers ces films, tout ce chemin, depuis l’espace perspective qui a \u00e9t\u00e9 construit \u00e0 la Renaissance jusqu’aux cubistes qui l’ont d\u00e9construit et recr\u00e9\u00e9 d’autres types d’espaces, o\u00f9 parfois les formes semblent \u00e9merger de la toile.<\/span><\/p>

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Sur l\u2019aspect temporel, les chronotopographies font beaucoup penser au dessin vectoriel puisqu\u2019on a des coordonn\u00e9es topographiques autour desquelles les compositions vont se mouvoir par interpolation, non pas m\u00e9canique, mais subjective, et la dimension organique dont tu parlais se per\u00e7oit dans les acc\u00e9l\u00e9rations et les d\u00e9c\u00e9l\u00e9rations du mouvement.\u00a0<\/span><\/p>

Dans <\/span>Paysages interm\u00e9diaires, <\/span>lors de la r\u00e9sidence \u00e0 Fontevraud, lorsqu\u2019on passe d’une figure \u00e0 une autre, \u00e7a ne proc\u00e8de pas du morphing, \u00e7a proc\u00e8de davantage d\u2019une forme de d\u00e9construction et de reconstruction pour passer d\u2019une figure \u00e0 l’autre, avec cette tension au niveau temporel donn\u00e9e par l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration et la d\u00e9c\u00e9l\u00e9ration.<\/span><\/p>

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Tests pour <\/span>Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, 2012.<\/span><\/p>

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RN : <\/span>En \u00e9tant aux Gobelins, je d\u00e9couvre simultan\u00e9ment l’histoire de l’animation et je me rends dans les galeries et les mus\u00e9es. Et j’\u00e9tais compl\u00e8tement d\u00e9concert\u00e9 – art contemporain, urinoir de Duchamp, etc – j’avais besoin de temps pour assimiler tout \u00e7a. Et dans le film de fin d’\u00e9tude que j’ai r\u00e9alis\u00e9 aux Gobelins, j’en ai profit\u00e9 pour creuser, pour d\u00e9couvrir et pour approfondir l’histoire de l’art en animant. Ce film \u00e9tait d\u2019une ambition folle et incompr\u00e9hensible quand on le regarde, mais il m’a permis de mettre \u00e0 la suite les \u0153uvres de Mondrian, qui forment une animation en fait, ou celles de Matisse, ses bas-reliefs, ses simplifications de forme. Il y a cette phrase que Gustave Moreau, le chef d’atelier, qui dit \u00e0 Matisse : \u201d vous allez simplifier la peinture\u201d. C’est un sc\u00e9nario en soi. Et dans ce film de fin d’\u00e9tude, j’ai pu mettre le nez dans ces \u0153uvres, plut\u00f4t tir\u00e9es de l’art moderne que de l’art contemporain. Le souci de l’histoire de l’art est peut-\u00eatre trop pr\u00e9sent, mais exprime un besoin de comprendre et de mieux se situer. Comme quand on est d\u00e9concert\u00e9 en arrivant dans une galerie et de voir une installation : qu’est-ce qu\u2019on fait avec \u00e7a ?<\/span><\/p>

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Isabelle Aboim Inglez :<\/span> Tu as d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9 la question de pr\u00e9senter des films en galerie : est-ce que lorsque tu r\u00e9alises le film, tu penses d\u00e9j\u00e0 au dispositif de pr\u00e9sentation et \u00e0 ce type de r\u00e9ception sp\u00e9cifique du spectateur ? Je pense aussi en particulier \u00e0 la projection de <\/span>Les aires<\/span> sur un mur de briques.<\/span><\/p>

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RN : <\/span>\u00c7a d\u00e9pend. \u00c7a n’oriente pas le projet. Mais s’il y a moyen de montrer une qualit\u00e9 physique du film – parce qu\u2019une fois encore cette technique traditionnelle d’animation le permet – s’il y a moyen de montrer la mati\u00e8re du film, je cherche des occasions de mettre les deux en relation : immobilit\u00e9 et mouvement, pour avoir cette confrontation physique. Je suis toujours \u00e9tonn\u00e9 de voir \u00e0 quel point les \u0153uvres, quelles qu’elles soient, un dessin, une photographie, constituent une exp\u00e9rience. M\u00eame une photographie qu’on voit soit sur un \u00e9cran, soit publi\u00e9e dans un magazine : avoir un tirage dans un format beaucoup plus grand que ce qu’on imaginait g\u00e9n\u00e8re une \u00e9motion, une exp\u00e9rience assez forte.<\/span><\/p>

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Les aires<\/span>, 2022.<\/span><\/p>

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Isabelle Aboim Inglez :<\/span> Quand je vois tes films, je vois que l\u2019architecture et l’espace sont d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sents dans les images mais aussi dans la relation que le dispositif propose aux spectateurs avec tes \u0153uvres.<\/span><\/p>

Tu as d\u00e9j\u00e0 r\u00e9pondu sur la question narrative. C’est aussi mon approche mais y a-t-il dans tes films un d\u00e9but, un milieu et une fin ou peut-on les voir \u00e0 l\u2019envers par exemple ?\u00a0<\/span><\/p>

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RN : <\/span>\u00c7a ne se per\u00e7oit pas forc\u00e9ment mais les m\u00e9trages sont vraiment pens\u00e9s et r\u00e9alis\u00e9s dans l\u2019optique d’\u00eatre vus dans une salle, assis, dans ce format, avec un d\u00e9but et une fin. Mais je comprends que \u00e7a puisse questionner.<\/span><\/p>

Par rapport \u00e0 l’architecture, ma femme est sc\u00e9nographe d’exposition et naturellement on se nourrit l’un l’autre dans le rapport \u00e0 l’espace, \u00e0 la pr\u00e9sentation, \u00e0 la disposition, \u00e0 l’agencement, \u00e0 la circulation : ce sont des notions qu’elle m’a fait d\u00e9couvrir, surtout la notion de circulation dans un espace.<\/span><\/p>

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Anton Henne : <\/span>Ce qui m’a interrog\u00e9 \u00e0 la vue des court-m\u00e9trages, c\u2019est de savoir \u00e0 quel moment tu prends plaisir dans la fabrication parce que tu nous as montr\u00e9 plein de tests. Les premiers courts m\u00e9trages, on les sent faits de fa\u00e7on tr\u00e8s spontan\u00e9e, sur le vif, avec une esp\u00e8ce de d\u00e9sir d’animer et celui que tu as fait \u00e0 Fontevraud est plus laborieux. Y a-t-il dans la suite un d\u00e9sir de repartir vers quelque chose de plus spontan\u00e9 ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

RN : <\/span>C’est bien senti en effet, parce que c’est le cas :\u00a0 de mani\u00e8re syst\u00e9matique, il y a du plaisir au d\u00e9part, une envie, un enthousiasme. C’est inconcevable de s’embarquer dans de tels projets s’il n\u2019y a pas cette \u00e9nergie initiale. Pour Fontevraud, c’est un film qui a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 des frustrations au milieu, surtout par rapport au CNC : le film est mont\u00e9 deux fois en pl\u00e9ni\u00e8re, il \u00e9tait soutenu par les lecteurs et \u00e0 la fin il n’a eu aucun soutien et je l’ai assez mal v\u00e9cu. Le film a donc \u00e9t\u00e9 mis de c\u00f4t\u00e9 pendant un an et j’ai r\u00e9alis\u00e9 d’autres films que je ne vous ai pas montr\u00e9s ; ce sont des films narratifs dont le principe est de visiter une exposition d’art contemporain et, chaque fois que mon regard se pose sur une \u0153uvre, elle s’anime, se d\u00e9construit et se reconstruit. Ce sont des films qui ont \u00e9t\u00e9 faits de mani\u00e8re extr\u00eamement spontan\u00e9e. J’avais besoin de faire autre chose parce que la frustration et la d\u00e9ception avaient compl\u00e8tement chass\u00e9 l’enthousiasme du d\u00e9part. Et en faisant ces projets et en laissant de c\u00f4t\u00e9 la r\u00e9alisation du film pendant 1 an, l’enthousiasme est revenu. Et pour r\u00e9pondre \u00e0 Isabel, il y avait la volont\u00e9 de finir ce film. Si je me plante, je me plante peut-\u00eatre jusqu’au bout mais faut se planter vraiment. J’ai besoin d’acter la chose et ensuite on passe \u00e0 un autre projet. Je ne voulais pas laisser le projet en suspens notamment parce que l’Abbaye de Fontevraud l’avait soutenu et m\u00eame s\u2019ils n’attendaient pas de film termin\u00e9, je me sentais dans cet \u00e9change-l\u00e0. \u00c7a avait du sens. Et en effet, pour <\/span>Paysages interm\u00e9diaires,<\/span> il y a une partie qui a \u00e9t\u00e9 laborieuse et particuli\u00e8rement laborieux au moment de la prise de vue. Elle a dur\u00e9 un an et demi puisque c’est anim\u00e9 \u00e0 l’image et il y a peut-\u00eatre 8.000-10.000 papiers d\u00e9coup\u00e9s, et, \u00e0 chaque fois, le placement d\u2019une plaque de verre entre les diff\u00e9rents niveaux de couleur. Et rien que ce temps-l\u00e0 de placer la plaque, l\u2019enlever, la remettre, c’\u00e9tait assez physique. Dans ces moments-l\u00e0, je suis un peu comme un robot.<\/span><\/p>

Par rapport \u00e0 la spontan\u00e9it\u00e9, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette animation-l\u00e0 que je d\u00e9fends, avec, \u00e0 chaque fois, une structure pr\u00e9alable.\u00a0<\/span><\/p>

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Tests pour <\/span>Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, 2012.<\/span><\/p>

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Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, 2018.<\/span><\/p>

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Vincent Gilot : <\/span>Le son se fait apr\u00e8s, j’imagine, alors que l’image a l’air d’\u00eatre assez spontan\u00e9e, con\u00e7ue, prise \u00e0 travers des r\u00e8gles pr\u00e9cises. Le travail, jour apr\u00e8s jour, est r\u00e9gl\u00e9 comme du papier \u00e0 musique. Quelle est la libert\u00e9 que vous prenez par rapport \u00e0 vos exp\u00e9rimentations ? Est-ce que vous montrez tout, y compris ce qui n’a pas march\u00e9, ou est-ce que vous remontez les boucles, les morceaux pour en faire un objet total en m\u00eame temps que le montage du son ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

RN : <\/span>Par rapport \u00e0 <\/span>Une seconde par jour<\/span>, tout est montr\u00e9 – mais les autres films s’inscrivent dans la m\u00eame logique. En revanche ce qui s’est pass\u00e9 avec <\/span>Une seconde par jour<\/span>, quand il y a des passages qui ne me convenaient pas, j’\u00e9tais plut\u00f4t dans une dynamique de compensation, c’est-\u00e0-dire que si je sens que le premier mois, il y a quelque chose \u00e0 r\u00e9ajuster, je vais tenter le mois suivant de compenser. L’accident fait partie du processus, et l’accident peut \u00eatre per\u00e7u par certains, et pas par d’autres. L’exp\u00e9rience qui est faite du film par les spectateurs ne m’appartient plus.<\/span><\/p>

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Une seconde par jour,<\/span> 2011.<\/span><\/p>

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Par rapport \u00e0 la musique, \u00e7a se fait au fil des rencontres et des univers musicaux. Par exemple, sur le dernier projet, c’est un batteur de free jazz que j’ai rencontr\u00e9 et dont j’appr\u00e9cie \u00e9norm\u00e9ment le travail. Dans le film de Louis Malle, <\/span>Ascenseur pour l\u2019\u00e9chafaud,<\/span> Miles Davis r\u00e9agit sur les images projet\u00e9es et j’ai envie de tenter \u00e7a avec lui ; une fois que le film sera achev\u00e9, de le projeter en boucle parce qu’\u00e9videmment ce n’est pas un long m\u00e9trage et de voir comment il r\u00e9agit. Il est partant.<\/span><\/p>

Pour <\/span>La d\u00e9rive,<\/span> le film r\u00e9alis\u00e9 pendant le confinement, c’est une compositrice grecque Georgia Spiropoulos que l’Abbaye de Fontevraud m’avait pr\u00e9sent\u00e9e. Et quand j’ai d\u00e9couvert son travail, j’ai tout de suite \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit et je lui ai envoy\u00e9 quelques secondes d’animation pendant le confinement et elle m\u2019a dit \u201c<\/span>Richard je n’ai pas le temps de faire une musique pour toi, en revanche j’ai des mouvements musicaux au saxophone qui peuvent correspondre\u201d<\/span>. Et quand elle me les a envoy\u00e9, il y avait comme une \u00e9vidence, \u00e7a r\u00e9pondait \u00e0 une sorte de gravit\u00e9 du moment si particulier qu’on a v\u00e9cu. La musique a apport\u00e9 cette dramaturgie-l\u00e0 parce qu\u2019on sait bien que la musique a une grande part de responsabilit\u00e9 dans la charge dramaturgique d\u2019un film.<\/span><\/p>

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VG : <\/span>Les films sont mont\u00e9s apr\u00e8s ou sont-ils d\u00e9coup\u00e9s avant storyboard ou y a-t-il un remontage\u202f?<\/span><\/p>

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RN : <\/span>Tout est assembl\u00e9 \u00e0 la suite.<\/span><\/p>

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Z : <\/span>Petite anecdote : dans la 8\u1d49 prise d\u2019un morceau d\u2019<\/span>Ascenseur pour l’\u00e9chafaud, <\/span>il y a un morceau de peau de la l\u00e8vre de Miles Davis qui est rentr\u00e9 et a circul\u00e9 dans la trompette. On peut l\u2019entendre dans les prises alternatives sur le bonus.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS :<\/span> Dans un de tes films, <\/span>27 d\u00e9cembre 2013<\/span>, on voit des dessins et du papier color\u00e9, d\u00e9coup\u00e9, masquant parfois les traits de crayon. Ce qui me ram\u00e8ne \u00e0 la question de la souplesse de la mati\u00e8re et de la fermet\u00e9 du traitement de la forme que j\u2019\u00e9voquais plus t\u00f4t. Est-ce que tu peux envisager d\u2019utiliser des formes plus textur\u00e9es, \u00e0 la limite du figuratif, avec la fa\u00e7on dont tu g\u00e8res les mouvements ? Parce que tu imites physiquement les mouvements. Cette abstraction est une solution, mais ce n’est pas la seule. Tu flirtes avec la texture, quand tu rappes ta rame de papier, quand tu creuses le papier avec une meuleuse, quand tu y enfonces des clous. Comment le mouvement \u00e9mane de la mati\u00e8re ? Y a-t-il d’autres formes de mouvement qui peuvent \u00e9merger ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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\u00a0<\/b><\/p>

RN : <\/span>Il y a un app\u00e9tit port\u00e9 sur la mati\u00e8re et sur le geste.\u00a0<\/span><\/p>

Pendant la th\u00e8se de doctorat, j’avais mis le nez dans Processing <\/span>[carnet de croquis num\u00e9rique]<\/span> pour voir comment on pouvait animer par d’autres chemins. Il faut passer du temps. Il en ressort que, que ce soit sur Processing ou sur des logiciels 3D, quand j’ai mod\u00e9lis\u00e9 des figures, il y a un manque et je reviens toujours au carnet dessin\u00e9. Ce plaisir imm\u00e9diat de la forme qui \u00e9merge du rapport \u00e0 la mati\u00e8re et \u00e0 la sensualit\u00e9 m’appelle et me guide. Cette facilit\u00e9 du crayon \u00e0 faire \u00e9merger un monde, des potentialit\u00e9s avec une \u00e9conomie de moyens.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS : <\/span>Pour clarifier ma question, je donne un exemple :<\/span> Jacques Lecoq est tr\u00e8s important dans le monde du th\u00e9\u00e2tre. Dans un de ses cours, il froissait une feuille de papier glac\u00e9 et proposait aux \u00e9tudiants d\u2019observer son mouvement, de la premi\u00e8re d\u00e9crispation, au d\u00e9ploiement et jusqu’\u00e0 l\u2019immobilit\u00e9 finale. Il faisait le parall\u00e8le entre l\u2019expression dramatique dans le mouvement du papier et celle d\u2019un homme bless\u00e9 avec sa crispation pendant l\u2019agonie avant l\u2019abandon par la mort.\u00a0<\/span><\/p>

Un autre exemple, ce sont les exercices que je donnais \u00e0 l’ENSAD, que vous continuez peut-\u00eatre \u00e0 proposer toujours : dans ces exercices, on cherchait \u00e0 inventer des mouvements originaux \u00e9manant de la texture. On cherchait une ad\u00e9quation et une continuit\u00e9 entre texture, forme, mouvement, personnalit\u00e9, dramaturgie, etc. allant jusqu\u2019\u00e0 la mise en sc\u00e8ne.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

RN : <\/span>En d\u00e9m\u00e9nageant, je suis retomb\u00e9 sur croquis de mod\u00e8les vivants que j’avais fait et, \u00e0 ma grande surprise, \u00e7a r\u00e9sonnait vraiment avec les formes abstraites, c’est-\u00e0-dire qu’au final c’est le corps qui est repr\u00e9sent\u00e9 m\u00eame si la forme est abstraite. Cette forme g\u00e9om\u00e9trique, cette t\u00e2che, cette ligne, cette courbe m\u2019interpellent parce que ce rapport au corps demeure pr\u00e9sent. J\u2019ai eu une grande \u00e9motion \u00e0 revoir ces dessins. Un corps nu, c’est tr\u00e8s \u00e9mouvant.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS : <\/span>Pour rester dans la mat\u00e9rialit\u00e9 encore : tu nous as montr\u00e9 au d\u00e9but un ensemble de volumes color\u00e9s. On n\u2019a plus revu cela dans la suite de ton travail. Quelle perspective peut-on envisager \u00e0 partir de ces petits volumes et les mouvements que \u00e7a peut produire ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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RN : <\/span>Chaque forme est un mouvement en puissance. C’est ce qui me nourrit. Ensuite, animer des objets de cet ordre, c’est une autre mani\u00e8re d’animer qui ne me correspond pas, je pense. Le dessin reste ma pratique.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS : <\/span>Dans <\/span>Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, tu utilises quand m\u00eame le volume.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

RN : <\/span>Le volume, envisag\u00e9 comme information de mouvement : un volume immobile qui contient un mouvement en puissance, donc le passage du volume au dessin et du dessin \u00e0 l’animation qui cr\u00e9e le volume, qui cr\u00e9e l’empilement, une forme de circulation entre les supports, les surfaces.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

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<\/span>Paysages interm\u00e9diaires<\/span>, 2018.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS : <\/span>As-tu parfois envie de partir de la musique ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

RN : <\/span>Oui. La musique g\u00e9n\u00e8re des envies, ou r\u00e9veille des intuitions, ouvre des perspectives. La musique nous p\u00e9n\u00e8tre de fa\u00e7on imm\u00e9diate.<\/span><\/p>

\u00c0 Montr\u00e9al, j\u2019avais rencontr\u00e9 Jean-Pierre Gauthier, un artiste sculpteur qui fait des installations sonores et je suis entr\u00e9 en contact avec lui pour utiliser ses sons et quand il a vu le r\u00e9sultat, il m\u2019a dit que pour le prochain film, il ferait la musique. Ces \u00e9changes sont r\u00e9jouissants. L\u2019espace qu\u2019apporte le son, son hors-champ, tout ce qui peut manquer \u00e0 l\u2019image.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS : <\/span>Je<\/span> constate qu\u2019en France, au CNC par exemple, on favorise une dramaturgie narrative : il faut raconter des histoires. Or, tu es dans l’abstraction. \u00c7a pose la question de l’identification dans les films abstraits. Comment peut-on s’identifier ? faut-il s’identifier ? S’identifie-t-on quand on voit un personnage avec sa psychologie ou s’identifie-t-on gr\u00e2ce au mouvement ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

RN : <\/span>Je suis en phase avec les formes que je propose et je regrette de ne pas avoir trouv\u00e9 des lecteurs en commission susceptibles de soutenir ces projets-l\u00e0 au sein du CNC. Mais la chose la plus essentielle qui rend possible ces films, c’est l’enthousiasme. Quand j’ai senti que ces r\u00e9sultats me mena\u00e7aient, je me dis que je ne peux pas d\u00e9pendre \u00e0 ce point des institutions ou de circuits auxquels je ne corresponds pas. Il s’agit de trouver d’autres circuits comme les centres d’art ou les r\u00e9sidences, d’autres moyens de production. Je me suis donc organis\u00e9 en fonction. \u00c7a m’arrive de red\u00e9poser des projets, mais pas avec les m\u00eames attentes.<\/span><\/p>

Concernant l’identification, le mouvement suffit \u00e0 cr\u00e9er une identification. Je crois que c’est ce que disait William sur l’acc\u00e9l\u00e9ration et la d\u00e9c\u00e9l\u00e9ration, l’organicit\u00e9. Si c’est un mouvement qui produit un flux uniforme, sans arc de mouvement, comme dans certains films de Lapoujade o\u00f9 les s\u00e9quences peuvent \u00eatre assez lin\u00e9aires, on peut se poser la question. Mais d\u00e8s lors qu’il y a des acc\u00e9l\u00e9rations, d\u00e9c\u00e9l\u00e9rations, retards, \u00e7a r\u00e9sonne, il y a quelque chose de familier.<\/span><\/p>

WH : <\/span>C\u2019est tout le rapport au corps, comme dans la peinture, surtout quand elle est monumentale et expressive, \u00e0 travers son c\u00f4t\u00e9 gestuel, qui autorise une forme de projection de la part du spectateur, \u00e0 un autre degr\u00e9, puisque la dimension du temps n\u2019est pas pr\u00e9sente comme dans l\u2019animation.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : RICHARD NEGRE Filmographie La d\u00e9rive 2021, 5\u2019\u00a0 Paysages interm\u00e9diaires\u00a0 2018, 9\u2019\u00a0 7 septembre 2014\u00a0 2014, 3\u2019 27 d\u00e9cembre 2013 2014, 7\u2019 Atelier 1.0 2013, 1\u2019\u00a0 L\u2019exposition 2013, 4\u2019 Une seconde par jour 2011, 7\u2019\u00a0 G\u00e9om\u00e9tries organiques\u00a0 2009, 3\u2019\u00a0 En attendant 2008, 3\u2019 Sous l\u2019escalier 2006, 5\u2019 La forme et la couleur \u00a0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":596,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-850","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-masterclass"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/850","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=850"}],"version-history":[{"count":52,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/850\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2407,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/850\/revisions\/2407"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media\/596"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=850"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=850"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=850"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}