{"id":546,"date":"2024-01-17T14:45:17","date_gmt":"2024-01-17T14:45:17","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=546"},"modified":"2026-02-12T15:12:18","modified_gmt":"2026-02-12T15:12:18","slug":"ecrire-lanimation-isabel-aboim-inglez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/ecrire-lanimation-isabel-aboim-inglez\/","title":{"rendered":"\u00c9CRIRE L’ANIMATION : ISABEL ABOIM INGLEZ"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : ISABEL ABOIM INGLEZ<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Zepe :<\/span> Comment as-tu \u00e9crit le sc\u00e9nario du film <\/span>Growing pains<\/span> ?<\/span><\/p>

As-tu commenc\u00e9, par exemple, par des groupes d\u2019images ou des textes que tu as \u00e9crits ? Des textes d\u2019autres personnes ? Des enregistrements ? Je parle du texte que l\u2019on peut entendre. C\u2019est comme un road movie. Quel est le processus ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Isabel Aboim Inglez :<\/span> Ce film en particulier \u00e9tait tr\u00e8s exp\u00e9rimental et je n\u2019avais pas de sc\u00e9nario. Je suis en quelque sorte \u00ab contre \u00bb les mises en page et, dans ce cas, contre une forme fig\u00e9e du film, ou de sc\u00e9nario, etc. Ce film \u00e9tait un pari, parce que j\u2019avais quelques points que j\u2019\u00e9tais pr\u00eate \u00e0 explorer plastiquement. J\u2019avais beaucoup de radiographies, et pendant un certain temps, j\u2019ai voulu faire un film avec des ombres chinoises faites avec des radiographies. J\u2019ai demand\u00e9 des radiographies dans les pharmacies pour r\u00e9aliser mon film d\u2019ombres chinoises et pour dessiner dessus. J\u2019avais aussi toute une imagerie m\u00e9dicale que j\u2019aime beaucoup et dont je me suis un peu amus\u00e9e. Et aussi tout l\u2019imaginaire biologique et anatomique.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>
<\/span>Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9finir les th\u00e8mes sur lesquels je voulais r\u00e9fl\u00e9chir : l\u2019\u00e9volution, la fa\u00e7on dont nous sommes faits, les relations entre les personnes, la raison pour laquelle nous sommes ici sur Terre, les personnes qui \u00e9taient l\u00e0 avant nous, l\u2019histoire g\u00e9ologique de la Terre. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 une sorte d’ \u00bbarch\u00e9ologie \u00bb en creusant et en superposant des images. Je crois fermement que certaines r\u00e9alit\u00e9s sont simultan\u00e9es et en images. Pour moi, par exemple, toutes les images sont \u00e9gales \u00e0 la fin : les dessins, les photographies et les films. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 explorer la mani\u00e8re dont je pouvais int\u00e9grer ces r\u00e9alit\u00e9s dans mon processus d\u2019arch\u00e9ologie. Je connais une citation que j\u2019aime beaucoup et que j\u2019applique dans mon travail photographique. Il s\u2019agit d\u2019une citation de Robert Bresson qui dit : <\/span>Creuse sur place. Ne glisse pas ailleurs. Double, triple fond des choses.<\/span> C\u2019est ce que je pratique dans tous mes travaux photographiques, cin\u00e9matographiques et de dessin. Tout est fait de couches. J\u2019ai essay\u00e9 de faire des blocs de choses que je voulais explorer.<\/span><\/p>

J\u2019ai b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un soutien pour ce film. Je ne sais pas comment ils ont fait pour me soutenir dans la r\u00e9alisation du film, car je n\u2019avais pas de sc\u00e9nario \u00e0 proprement parler, comme c\u2019est le cas au cin\u00e9ma. C\u2019\u00e9tait une sorte de d\u00e9claration d\u2019intentions, et avec les intentions des th\u00e8mes que je voulais explorer, avec les mat\u00e9riaux que je voulais explorer. Les mots que nous entendons dans le film n\u2019ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits qu\u2019un an apr\u00e8s que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur les sept parties du film.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

\u00a0Certaines personnes ont dit qu\u2019il y avait trop d\u2019exp\u00e9rimentation et que le public serait perdu. J\u2019ai donc ajout\u00e9 deux couches suppl\u00e9mentaires avec de la musique et des mots parl\u00e9s. Un an plus tard, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur les s\u00e9quences, car j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 les sept parties. J\u2019ai mis les \u00ab t\u00eates parlantes \u00bb, des face cam\u00e9ra et j\u2019ai travaill\u00e9 le film comme ces faces cam\u00e9ra sans faire une illustration de ce que nous voyons dans l\u2019image, sans que ce soit les personnages de cette partie du film, mais en parlant de quelque chose que j\u2019avais envie d\u2019explorer aussi dans cette partie du film.<\/span><\/p>

\u00c0 la fin, nous avons eu une id\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale du th\u00e8me du film. Il ne s\u2019agissait pas d\u2019une narration, ni d\u2019une narration fig\u00e9e. C\u2019\u00e9tait comme si le film avait \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9 avec diff\u00e9rentes couches de compr\u00e9hension.<\/span><\/p>

Apr\u00e8s cette ann\u00e9e d\u2019exploration et d\u2019approche de l\u2019imagerie arch\u00e9ologique ou g\u00e9ologique, j\u2019ai \u00e9galement travaill\u00e9 sur la couche du discours des faces cam\u00e9ra et du son. J\u2019ai travaill\u00e9 sur le son en m\u00eame temps.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>
<\/span>Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Comme il s\u2019agit d\u2019un film exp\u00e9rimental, beaucoup de choses sont venues avec l\u2019exp\u00e9rimentation. Je n\u2019ai pas utilis\u00e9 de story board comme dans les films d\u2019animation habituels et traditionnels, m\u00eame dans mes autres films d\u2019animation. J\u2019avais les mat\u00e9riaux et j\u2019ai jou\u00e9 avec eux pour chaque partie du film.<\/span><\/p>

Je voulais \u00e9galement explorer une approche tr\u00e8s physique des mat\u00e9riaux analogiques. J\u2019avais des os que j\u2019avais collect\u00e9s et des feuilles. Je pense que j\u2019aurais peut-\u00eatre aim\u00e9 \u00eatre naturaliste si j\u2019\u00e9tais n\u00e9e au 18e ou au 19e si\u00e8cle. J\u2019ai plein de belles choses comme des petits cailloux, des coquillages, des petites branches et des sables divers. Quand j\u2019\u00e9tais petite, je regardais le sable au microscope, il ressemblait \u00e0 des bijoux et \u00e0 de belles pierres.<\/span>
<\/span>Ici, j\u2019ai essay\u00e9 d\u2019explorer les mat\u00e9riaux que je poss\u00e8de d\u2019une mani\u00e8re optique. J\u2019ai donc construit banc-titre, parce que je voulais travailler avec des objets physiques et faire en sorte que l\u2019optique se concentre sur les diff\u00e9rentes couches qui les composent. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s ludique de travailler avec des objets en 2D et en 3D en m\u00eame temps. J\u2019avais aussi une \u00ab image r\u00e9elle \u00bb avec diff\u00e9rentes fr\u00e9quences d\u2019images, avec un dessin sur place et apr\u00e8s avoir superpos\u00e9 un autre dessin sur l\u2019ordinateur. C\u2019\u00e9tait une chose folle \u00e0 faire, mais tr\u00e8s agr\u00e9able.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Z :<\/span> Connaissez-vous d\u2019autres r\u00e9alisateurs de prises de vues r\u00e9elles qui utilisent le m\u00eame processus ou la m\u00eame approche ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI : <\/span>Oui. Jonas Mekas, par exemple, et d\u2019autres comme lui dans le cin\u00e9ma exp\u00e9rimental, avaient ce type d\u2019approche, se trouvant dans des endroits et ayant un souvenir de l\u2019image. Pas dans la logique de la superposition, comme je le fais dans l\u2019animation. Au Portugal, Edgar P\u00eara est peut-\u00eatre proche de ce type d\u2019approche avec d\u2019autres objectifs en t\u00eate.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>
<\/span>Edgar P\u00eara<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Je n\u2019avais pas de sc\u00e9nario mais des notes d\u2019intention. J\u2019avais des exp\u00e9rimentations ant\u00e9rieures et des pratiques r\u00e9elles dans mes autres films, dans mes dessins, dans mes photographies et dans mes films. Lorsque mes notes d\u2019intention ont \u00e9t\u00e9 accept\u00e9es par l\u2019ICA (Instituto do Cinema e do Audiovisual), sans narration lin\u00e9aire ni narration de cause \u00e0 effet, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 \u00e9poustoufl\u00e9e. Ils croyaient en ce projet.<\/span><\/p>

Les mots sont importants. Au d\u00e9but, il n\u2019y avait pas de mots. C\u2019\u00e9tait une sorte de mani\u00e8re symphonique de faire un film avec beaucoup de cordes et de tambours et beaucoup de couches d\u2019instruments. Mais lorsque j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler avec Rui Horta Pereira, mon partenaire, les mots sont devenus absolument importants pour le film. Elles ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites en connaissant les th\u00e8mes sur lesquels nous voulions nous concentrer et les personnes sur lesquelles nous voulions travailler, dans une r\u00e9flexion plus profonde. Le premier, <\/span>To be or not to be<\/span>, est une com\u00e9die musicale, tandis que <\/span>Growing pains<\/span> est un dicton. Certaines personnes ont eu du mal \u00e0 comprendre tous les mots et tous les dictons, mais pour moi, ce n\u2019est pas difficile. On peut garder les choses que l\u2019on a choisies dans le texte et oublier les autres. Il n\u2019est pas important de conserver tous les mots, mais il est important d\u2019avoir tous les mots. Je n\u2019ai donc pas simplifi\u00e9.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Georges Sifianos :<\/span> Je comprends le syst\u00e8me. Vous avez d\u00e9j\u00e0 r\u00e9pondu \u00e0 certaines questions sur la relation avec le public. J’ai une question sur la traduction : Je comprends la po\u00e9sie sans effort dans ma langue maternelle, principalement, ou dans une langue que je connais tr\u00e8s bien. Quand je dois lire des sous-titres, c’est plus compliqu\u00e9, car cela prend du temps et le temps file. Souvent, je n’arrive pas \u00e0 lire tous les sous-titres. Cette pr\u00e9cipitation influence l’\u00e9criture po\u00e9tique. Ce n’est pas un probl\u00e8me de r\u00e9duire le texte.\u00a0<\/span><\/p>

La deuxi\u00e8me question est : qu’est-ce qu’une bonne po\u00e9sie et qu’est-ce qui ne l’est pas ? Avez-vous des crit\u00e8res ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI : <\/span>La traduction est un probl\u00e8me, elle produit une autre couche. Il n’est pas na\u00eff de ma part de dire que c’est comme un op\u00e9ra. Je ne comprends pas l’allemand, mais je regarde les op\u00e9ras de Wagner et je comprends ce qui se passe et ce que l’on ressent dans cet op\u00e9ra. Je pr\u00e9f\u00e8re l’entendre en allemand que la traduction en portugais de l’op\u00e9ra L’Anneau du Nibelung. Il en va de m\u00eame pour les films de Kurosawa. Pour moi, entendre des voix en japonais est pr\u00e9f\u00e9rable \u00e0 une traduction en portugais ou en espagnol. Les Espagnols doublent tout, donc si je vois\/entends un film de Kurosawa en Espagne, ils parleront tous en espagnol, et ce n’est pas terrible. Humphrey Bogart parlant espagnol est quelque chose que je ne peux pas comprendre. La langue maternelle est importante pour moi, de m\u00eame que la sonorit\u00e9 des mots. Je ne choisis pas des mots simples. Je choisis des mots qui me semblent adapt\u00e9s \u00e0 ce que je dis. M\u00eame en portugais, il est parfois difficile pour certaines personnes de comprendre. Mais c’est important, sinon la beaut\u00e9 de la langue dispara\u00eet. Comme le dit Nanni Moretti, <\/span>Le parole sono importanti<\/span>. Je sais que la fa\u00e7on de penser change quand on pense en anglais ou en fran\u00e7ais. L’organisation et la structure sont diff\u00e9rentes dans ma t\u00eate en portugais. Je pense donc en portugais, m\u00eame dans l’image et dans le son. On peut dire que quelqu’un qui n’est pas portugais ne peut pas comprendre. Je pense que certains th\u00e8mes sont universels, j’esp\u00e8re donc que vous pourrez vous identifier \u00e0 ce qui se passe dans le film. Il n’est pas n\u00e9cessaire de tout comprendre ou de tout lire. Parfois, je ne lis pas les sous-titres lorsque je regarde un film et j’essaie d’appr\u00e9cier le film. Certaines personnes disent que le film comporte tellement de couches qu\u2019elles ne peuvent pas atteindre, et qu\u2019elles sont un peu frustr\u00e9es. Ces personnes sont g\u00e9n\u00e9ralement des adultes, les enfants n’ont pas cette exigence. Les adultes ont besoin de tout comprendre. Il n’est pas n\u00e9cessaire de tout comprendre ! Nous pouvons recevoir, comme dans un op\u00e9ra. Je vis le film comme une exp\u00e9rience globale et je n’essaie pas de d\u00e9monter tous les faits du film.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Il y a beaucoup de probl\u00e8mes avec les traductions dans les deux films. Dans <\/span>Growing pains<\/span>, comme dans le film <\/span>Lost in translation <\/span>de Sophia Coppola, on entend dire beaucoup de choses. Nous supposons que si les gens disent plus que ce que je lis, quelque chose n’est pas juste, nous manquons quelque chose, mais ce n’est pas le cas. Le probl\u00e8me avec les sous-titres, c’est qu’ils sont visuellement envahissants et qu’ils ajoutent une autre couche de signification. Je ne pense pas qu’un film sans paroles soit plus \u00ab\u00a0universel\u00a0\u00bb qu’un film avec dialogue. \u00catre humain, c’est aussi \u00eatre capable de parler, d\u2019attribuer des mots aux choses et aux sentiments. Je peux peut-\u00eatre faire un livret comme \u00e0 l’op\u00e9ra et les gens le liront apr\u00e8s le film. Mais un livret n’est pas le film, c’est autre chose.<\/span><\/p>

Le premier film <\/span>To be or not to bee<\/span> est fait de jeux de mots. Tous les chants facilitent la compr\u00e9hension des gens, m\u00eame s’ils ne comprennent pas certains des mots prononc\u00e9s. J’ai choisi des jeux de mots et cela a du sens en portugais, mais une fois traduit, cela ne veut rien dire. J’ai donc demand\u00e9 \u00e0 un locuteur natif des deux langues, l’anglais et le portugais, d’essayer d’arranger les jeux de mots en anglais pour qu’ils correspondent \u00e0 l’esprit du film. Mes amis portugais, qui pouvaient lire l’anglais, \u00e9taient alors tr\u00e8s confus parce que les choses qu’ils lisaient dans les sous-titres n’\u00e9taient pas ce qu’ils entendaient en portugais. Nous devons \u00eatre ouverts pour recevoir le film m\u00eame si nous n’en comprenons pas toutes les couches. Nous devons \u00eatre r\u00e9ceptifs dans notre approche sans essayer de tout comprendre, c’est ce qui fait la beaut\u00e9 de l’ouverture au film.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>
<\/span>To be or not to bee<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS : <\/span>On peut dire que la po\u00e9sie d’un auteur est bonne et qu’un autre ne l’est pas, ou qu’elle n’est pas du m\u00eame niveau. C’est une question de sentiment. Comment g\u00e9rer les sentiments ? Comment les guider ? Existe-t-il une \u00ab\u00a0technique\u00a0\u00bb comme la fluidit\u00e9, la structure, la r\u00e9p\u00e9tition rythmique, l’association d’images ou d’id\u00e9es ? Avez-vous des moyens de canaliser votre imagination ? L’orientez-vous ou laissez-vous venir le flot d’images ? Pouvez-vous revenir sur l’\u00e9volution de votre travail ? Comment faites-vous un choix entre les id\u00e9es ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI :<\/span> Je ne travaille pas de mani\u00e8re improvis\u00e9e. Je vais dans un endroit et je creuse pour trouver quelque chose qui a du sens. J’ai un esprit tr\u00e8s structur\u00e9 et tous mes films sont tr\u00e8s structur\u00e9s : le travail plastique, le travail formel et le travail rythmique, le son, l’image, sont complexes et construits. J’ai un contr\u00f4le total sur tout cela. M\u00eame si la forme est simple. Je pourrais avoir une forme qui arrive d’un seul coup avec la force et la spontan\u00e9it\u00e9 de la peinture, parce que je veux ce genre de rythme. Par exemple, dans<\/span> To be or not to bee<\/span>, certaines personnes ont dit qu’il y avait <\/span>si peu d’animation<\/span>, mais j’ai le contr\u00f4le de toutes les images, pas \u00ab\u00a0une par une\u00a0\u00bb, mais aussi du flux du film. Si je veux faire 12 secondes avec un plan vide, c’est parce que j’ai besoin de cette sorte de suspension dans la fluidit\u00e9 du film. Il m’arrive de d\u00e9signer une structure et parfois de travailler dans le film (chronologie) parce que j’ai d\u00e9j\u00e0 le son, ou parce que je travaille de la mani\u00e8re dont le film se d\u00e9roule.\u00a0<\/span><\/p>

I practically made these two films alone with one or two people. The others were made with a lot of collaboration. For these ones, I worked in the timeline with the elements, and I was speaking with the sound guy, a musician. I had my hand in the clay. I had a structure, but I can move it. I don’t begin with the film already finished.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

GS :<\/span> Lorsque les id\u00e9es fusent, comment choisissez-vous ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI :<\/span> Je pense que je sais ce qui pourrait \u00eatre une bonne image pour le film et ce qui ne l’est pas. Par exemple, j’ai de quoi cr\u00e9er trois autres films avec le mat\u00e9riel de <\/span>Growing pains<\/span> parce que j’ai fait beaucoup d’exp\u00e9rimentations et beaucoup de prises de vue r\u00e9elles pour la premi\u00e8re partie, celle de <\/span>Munda<\/span>. Je faisais de l’image en \u00e9tant sur place. J’avais les images n\u00e9cessaires pour r\u00e9aliser cette partie, et j’en ai \u00e9cart\u00e9 d’autres.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS :<\/span> Pouvez-vous donner un exemple?\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI :<\/span> Par exemple, dans la partie <\/span>Munda<\/span>, j’ai film\u00e9 un endroit o\u00f9 se trouvait un \u00e9chiquier au milieu de nulle part dans l’Alentejo, une r\u00e9gion aride du Portugal qui \u00e9voque la pr\u00e9histoire avec des menhirs et des dolmens, de sorte que nous savons qu’\u00e0 l’\u00e9poque pr\u00e9historique, des gens vivaient dans cet environnement, et que nous vivons maintenant avec notre technologie. Les guerres napol\u00e9oniennes se sont d\u00e9roul\u00e9es dans ces champs. Le sol comporte de nombreuses couches. J’y suis rest\u00e9 trois semaines. J’attendais le moment.\u00a0 J’attendais que les ombres se dessinent sur les murs blancs de la maison et j’avais le temps de les regarder parce qu’il faisait trop chaud. Les animaux se couchaient dans l’ombre et bougeaient lentement. Et j’ai eu le temps d’imaginer les images et les dessins.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>
<\/span>Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

J’ai ramen\u00e9 beaucoup d’images de l\u00e0-bas. Je pr\u00e9f\u00e8re utiliser la \u00ab\u00a0corde\u00a0\u00bb parce que pour moi, la corde est un dessin, un serpent, et nous voyons des serpents et des lignes dans les autres parties du film comme un \u00e9cho. La corde peut \u00eatre un serpent, mais aussi un dessin. J’ai \u00e9galement commenc\u00e9 avec ce genre de tortues ou d’escargots. Dans cette partie, il y avait un \u00e9chiquier, mais c’\u00e9tait trop, car si je montrais toutes les choses dans cet environnement, tout le film serait dans la partie <\/span>Munda. Munda<\/span> n’\u00e9tait que le d\u00e9but du voyage, pas la fin, ni tout le voyage. Je me suis d\u00e9barrass\u00e9 d’une grande partie des s\u00e9quences sur l’eau, il y avait aussi une piscine biologique avec des grenouilles que j’ai laiss\u00e9e de c\u00f4t\u00e9.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Vincent Gilot :<\/span> Vous recueillez des images et des sons diff\u00e9rents et vous les assemblez. Mais en m\u00eame temps, vous dites que tout est d\u00e9j\u00e0 construit dans votre esprit. Comment s’articulent la part d’inattendu dans les images captur\u00e9es en prise de vue r\u00e9elle qui seront rotoscop\u00e9es et les images d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9con\u00e7ues dans votre esprit ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI :<\/span> Comme je l’ai dit, j’ai des bo\u00eetes pour chaque partie du film, que je remplis avec des images que j’aime et que je pense qu’il sera bon d’explorer. Je n’ai pas les images finales. Comme vous pouvez le voir dans le film, certaines images sont tr\u00e8s complexes. Par exemple, j’ai le cr\u00e2ne de la ch\u00e8vre et je sais que je veux aller \u00e0 l’int\u00e9rieur du cr\u00e2ne avec ma cam\u00e9ra endoscopique et voyager \u00e0 l’int\u00e9rieur. J’en suis s\u00fbr dans la deuxi\u00e8me partie (<\/span>Evolution<\/span>). Je fais \u00e9galement quelques mouvements dans les os de la colonne vert\u00e9brale qui ressemblent \u00e0 un serpent. Plus tard, je dessine un serpent avec une tablette Cintic. Je dessine l’os pelvien sur place avec de la craie. J’ai les \u00e9l\u00e9ments, donc je les ai d\u00e9j\u00e0 en t\u00eate. Bien s\u00fbr, je ne connais pas l’image finale, alors j’improvise et je travaille avec les objets et les dessins que j’ai faits sur place. Ensuite, si quelque chose se pr\u00e9sente, je joue avec. Dans la partie avec la marionnette en os, je l’ai sp\u00e9cifi\u00e9 par \u00e9crit et j’essaie de le faire en filmant une main. Ensuite, je dessine et je remplis les os. C’est un processus. Je n’ai pas tout fix\u00e9 dans un story-board, mais je connais les moments que je veux construire pour cette partie. J’ai donc plus de travail que d’autres, mais je ne suis pas li\u00e9 \u00e0 l’image lorsque j’exp\u00e9rimente avec les objets, l’optique et les lumi\u00e8res. Par exemple, la partie jeu (<\/span>Game<\/span>) parle de mes maux de t\u00eate, car j’ai beaucoup de migraines. Les ondes c\u00e9r\u00e9brales et le fonctionnement du cerveau m’interrogent. Les lumi\u00e8res dans le cerveau sont de vraies lumi\u00e8res, qui n’ont pas \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9es en post-production. Cela ne parle pas de migraines, mais c’est ma couche de compr\u00e9hension.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

VG :<\/span> Savez-vous \u00e0 l’avance ce que vous allez redessiner sur l’image en direct ou est-ce d\u00e9cid\u00e9 apr\u00e8s coup lorsque l’image est redessin\u00e9e ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI : <\/span>Je le fais comme une autre couche de compr\u00e9hension. \u00c0 un moment donn\u00e9, il est important d’avoir la couche du dessin dans l’image. Le dessin n’est pas fait pour am\u00e9liorer d’autres couches. Parfois, cela fonctionne en synchronisation avec les autres couches, mais parfois non. Le dessin dans l’appareil et la peinture num\u00e9rique sont d'\u00a0\u00bbautres\u00a0\u00bb couches de compr\u00e9hension (et de travail). Dans tous mes films, je consid\u00e8re que toutes les natures d’image sont \u00e9gales : les natures photographiques, les natures de dessin… Je ne fais pas de distinction. Je peux donc les manipuler \u00e0 ma guise. Si vous me demandez pourquoi je mets des images r\u00e9elles dans mes films, je r\u00e9ponds qu’il n’y a pas d’image \u00ab\u00a0r\u00e9elle\u00a0\u00bb. L’image r\u00e9elle, en tant que photographie, est aussi un dessin.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

VG :<\/span> Ne pensez-vous pas que, pour le spectateur, une image en prises de vue r\u00e9elles est plus documentaire et plus r\u00e9elle qu’une image dessin\u00e9e ? Je comprends que pour vous, ils sont \u00e9quivalents.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI : <\/span>C’est pr\u00e9cis\u00e9ment l’illusion que j’ai essay\u00e9 de cr\u00e9er. Mon premier film, <\/span>Headless<\/span>, dans lequel un homme perd la t\u00eate, raconte l’histoire d’une qu\u00eate. Il commence en noir et blanc, puis les degr\u00e9s de r\u00e9alit\u00e9 se succ\u00e8dent jusqu’\u00e0 la fin du film en couleur. Il s’agit en quelque sorte de degr\u00e9s de r\u00e9alit\u00e9 et de reconnaissance de la r\u00e9alit\u00e9. \u00c0 la fin du film, l’image r\u00e9elle appara\u00eet. Les montagnes se d\u00e9placent pour laisser passer les bateaux sur la rivi\u00e8re. C’est une exp\u00e9rience de la r\u00e9alit\u00e9 que je veux exprimer par l’image et l’image r\u00e9elle peut \u00e9galement \u00eatre manipul\u00e9e dans cette illusion. J’ai fait des \u00e9tudes de cin\u00e9ma. Je dessine tout le temps, mais je ne voulais pas \u00eatre peintre. Je voulais \u00eatre r\u00e9alisateur, directeur de la photographie. J’ai \u00e9tudi\u00e9 la lumi\u00e8re, la cam\u00e9ra et la photographie, ce qui m’a permis de comprendre le cin\u00e9ma dans une large mesure. Je crois en la fa\u00e7on dont Jacques Aumont parle de l’image.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Headless<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS :<\/span> Pour pr\u00e9ciser la question, en disant que les images sont \u00e9gales, vous parliez de sensation : si vous prenez une simple ligne dessin\u00e9e avec un crayon doux, et que vous prenez une ligne vectorielle, la sensation est tout \u00e0 fait diff\u00e9rente.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI : <\/span>Je peux aussi tracer une ligne avec de la lumi\u00e8re.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS :<\/span> Ma\u00eetrisez-vous ces diff\u00e9rentes qualit\u00e9s d’images ?\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI :<\/span>\u00a0 Je dessine sur le mur, je laisse les ombres descendre sur le dessin et j’y ajoute ensuite des dessins num\u00e9riques. Tous ensemble, nous faisons un dessin diff\u00e9rent. \u00c0 la fin, tout n’est que lumi\u00e8re. Les logiques, la plasticit\u00e9, les significations sont dans le cadre et pas en dehors du cadre. Sans se demander si c’est r\u00e9el : une image d’un objet n’est pas l’objet.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Rita Cruchinho : <\/span>Vous n’avez int\u00e9gr\u00e9 le texte dans votre film qu’un an apr\u00e8s avoir obtenu toutes les images et la structure du film. Est-ce parce que certaines personnes ont dit qu’elles ne comprenaient pas le film, alors vous avez ajout\u00e9 une autre couche ? J’ai toujours pens\u00e9 que le texte \u00e9tait tr\u00e8s important dans votre travail. Je pensais honn\u00eatement que vous commenciez par le texte. Le processus a-t-il \u00e9t\u00e9 le m\u00eame pour les autres films ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI : <\/span>Elle diff\u00e8re d’un film \u00e0 l’autre. L’arriv\u00e9e \u00e0 la forme du film est dans ce film. Je ne veux pas que l’on pense que j’ai mis les mots dans le film parce que quelqu’un m’a dit qu’il ne comprenait pas. J’avais les mots. Je l’avais d\u00e9j\u00e0 fait dans la note d’intention. J’ai dit que je faisais un film avec des <\/span>talking heads<\/span>. C’est une approche stylistique, une approche narrative. J’ai eu l’id\u00e9e de ces cinq personnes dans la salle d’attente d’un centre m\u00e9dical et elles expriment leurs probl\u00e8mes. C’est ainsi que j’ai compris qu’il fallait cr\u00e9er les textes du film. Pour l’exp\u00e9rimentation, j’ai eu la chance de travailler dans mon atelier, c’\u00e9tait le Covid, j’avais le temps de r\u00e9fl\u00e9chir. Toutes les id\u00e9es viennent lorsque l’on exp\u00e9rimente. Rui Horta Pereira et moi-m\u00eame avons \u00e9crit le texte, mais pas pour expliquer le film. Certaines personnes pourraient \u00eatre encore plus confuses. Ce n’est pas un texte simple. Je pensais que les mots \u00e9taient n\u00e9cessaires pour que le film soit.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>
<\/span>Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Growing pains <\/span>parle des marques, de grandir trop vite, de grandir trop lentement. Quelqu’un m’a dit qu’il s’agissait de douleurs, et c’est peut-\u00eatre le cas, mais il s’agit aussi de g\u00e9rer les douleurs de la croissance. Un anthropologue dit que l’humanit\u00e9 est apparue lorsqu’un os a \u00e9t\u00e9 gu\u00e9ri, un point de d\u00e9part pour l’humanit\u00e9. Ce n’est pas lorsqu’un os a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 comme un outil, comme dans le film de Stanley Kubrick. Cela signifie que quelqu’un a pris soin de cette personne et a consacr\u00e9 son temps \u00e0 la gu\u00e9rir.<\/span><\/p>

Il lui a donn\u00e9 les moyens de se r\u00e9tablir et de s’int\u00e9grer dans la communaut\u00e9. Les fractures des os et les gu\u00e9risons des os sont notre fa\u00e7on de dire que nous sommes des humains et que toutes les voies du monde sont dans les os de notre squelette. C’est le th\u00e8me du film. Les marques qui sont des empreintes dans la terre et dans nos os, nos dessins et nos repr\u00e9sentations. L’astragale est le premier os cubique que les M\u00e9sopotamiens ont utilis\u00e9 pour jouer et le jeu est une chose humaine. Si nous n’avons pas ce petit os, nous ne pouvons pas danser et nous ne pouvons pas bouger. C’est ce genre de petites choses qui nous permet d’avoir de grandes \u00e9volutions. Les petits os de l’oreille nous donnent le sens de l’\u00e9quilibre. C’\u00e9tait une exploration de l’\u00eatre humain et de l’environnement. C’est donc un film \u00e9cologique.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

<\/span><\/span><\/p>

Growing pains<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

To be or not to bee<\/span> est une qu\u00eate existentialiste. \u00catre ou ne pas \u00eatre, telle est la question, la question de notre personnage. J’ai choisi deux personnages dont les noms sont des palindromes, Ana et Ovo.\u00a0 Ovo signifie \u0153uf en portugais. C’est un film un peu enfantin qui soul\u00e8ve des questions importantes sur lesquelles j’ai travaill\u00e9 tout au long de mes films, \u00e0 savoir l’\u00e9cran, la surface de la feuille blanche. C’est le premier endroit o\u00f9 nous \u00e9tablissons des connexions. Comment g\u00e9rons-nous une feuille blanche ? Comment et o\u00f9 y d\u00e9poser nos objets ?<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

To be or not to bee<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

J’ai commenc\u00e9 le film parce que j’en avais assez de faire des films que je ne contr\u00f4lais pas. D’autres personnes ne respectaient pas la v\u00e9rit\u00e9 des choses qui devaient figurer dans les dessins. J’ai donc fait ce film dans mes carnets de croquis avec mes recherches formelles et plastiques.<\/span><\/p>

\u00a0Je ne crois pas \u00e0 la constance de la forme, c’est pourquoi je d\u00e9teste les <\/span>layouts<\/span>. Si un jour je me r\u00e9veille et que je me sens belle, tout est bien con\u00e7u en moi et j’ai un long cou.\u00a0 Un autre jour, je me r\u00e9veille et je suis grognon. Pourquoi aurais-je la m\u00eame apparence dans la repr\u00e9sentation ? Pourquoi ai-je la m\u00eame forme ? Si je suis grincheux, je dois \u00eatre fait de trois ou quatre traits. Si j’ai l’impression d’avoir un long cou, je dois me mettre un long cou comme Modigliani.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

GS :<\/span> Cela signifie que vous \u00eates le sujet. Car si le changement de description vous suit et n’est pas un sujet, c’est vous qui \u00eates le sujet.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

IAI : <\/span>Je me prenais pour exemple. Tout le monde se sent un jour ou l’autre un peu m\u00e9lancolique. Quelle est la repr\u00e9sentation la plus fid\u00e8le, qu’il s’agisse d’une repr\u00e9sentation dessin\u00e9e ou d’une repr\u00e9sentation photographique, avec de courtes ou de longues focales ? Il n’y a pas de r\u00e9alit\u00e9 de la repr\u00e9sentation. Il n’y a pas de r\u00e9alit\u00e9, seulement des r\u00e9alit\u00e9s et des repr\u00e9sentations de ces r\u00e9alit\u00e9s.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

To be or not to bee<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Lorsque j’ai r\u00e9alis\u00e9 ce film, quand Anna dit \u00ab\u00a0<\/span>Qui suis-je ?<\/span>\u00ab\u00a0, j’ai invit\u00e9 20 animateurs, non pas \u00e0 faire une minute d’animation gratuitement dans mon film , mais \u00e0 faire un dessin. J’ai demand\u00e9 \u00e0 Marie Paccou de faire un dessin. Zepe aussi. J’ai donn\u00e9 des instructions pr\u00e9cises : un personnage f\u00e9minin aux cheveux noirs et \u00e0 la robe rouge, \u00e0 droite une fen\u00eatre, \u00e0 gauche une table avec une th\u00e9i\u00e8re et une cage. Je n’ai pas pr\u00e9cis\u00e9 l’\u00e2ge de la figure, une fille ou une vieille femme, ou un trans, ni si c’\u00e9tait le jour ou la nuit. Elle devait \u00eatre dessin\u00e9e dans un cadre 16\/9, la forme d’une enveloppe. \u00c0 l’\u00e9poque, ce n’\u00e9tait pas le format courant des films. Car <\/span>\u00eatre<\/span> en portugais se dit <\/span>Ser<\/span> et <\/span>timbre, selo<\/span>. C’est un jeu de mots en portugais. Depuis que je suis tout petit, je collectionne les timbres. J’ai une tr\u00e8s grande collection de timbres, j’adore les timbres et je voulais faire quelque chose avec des timbres.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span>
<\/span>To be or not to bee<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

J’ai finalement obtenu 20 illustrations diff\u00e9rentes. Avec une simple ligne de texte, on peut imaginer toutes sortes d’images diff\u00e9rentes. C’est ce genre d’imagination et de r\u00e9flexions que je voulais apporter \u00e0 cette enqu\u00eate sur la forme et les modes de repr\u00e9sentation dans le film. Les personnes que j’ai interrog\u00e9es avaient des professions diff\u00e9rentes, elles n’\u00e9taient pas toutes animatrices. Elles avaient des \u00e2ges diff\u00e9rents, comme ma tante de 80 ans ou un \u00e9tudiant de 13 ou 14 ans. Il s’agissait d’une enqu\u00eate sur la mani\u00e8re dont nous pouvons repr\u00e9senter un dicton ou un personnage. Comme il s’agit d’une \u0153uvre ludique ou enfantine, certaines personnes ne peuvent y voir qu’une couche ludique, mais au fond de nous, tout est l\u00e0 aussi.<\/span><\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

<\/span><\/span><\/p>

To be or not to bee<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : ISABEL ABOIM INGLEZ Zepe : Comment as-tu \u00e9crit le sc\u00e9nario du film Growing pains ? As-tu commenc\u00e9, par exemple, par des groupes d\u2019images ou des textes que tu as \u00e9crits ? Des textes d\u2019autres personnes ? Des enregistrements ? Je parle du texte que l\u2019on peut entendre. C\u2019est comme un road movie. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":596,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-546","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-masterclass"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=546"}],"version-history":[{"count":44,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4179,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546\/revisions\/4179"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media\/596"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=546"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=546"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=546"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}