{"id":459,"date":"2023-12-18T14:16:32","date_gmt":"2023-12-18T14:16:32","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=459"},"modified":"2024-08-20T07:49:12","modified_gmt":"2024-08-20T07:49:12","slug":"animation-cinema-cinema-danimation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/animation-cinema-cinema-danimation\/","title":{"rendered":"ANIMATION, CIN\u00c9MA & CIN\u00c9MA D\u2019ANIMATION"},"content":{"rendered":"\t\t
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ANIMATION, CIN\u00c9MA & CIN\u00c9MA D\u2019ANIMATION<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Po\u00e9tique de la transformation<\/b><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En comparaison avec la prise de vue r\u00e9elle, une des sp\u00e9cificit\u00e9s de l\u2019animation, surtout graphique, est son abandon de l\u2019analogie avec le monde r\u00e9el pour mettre en sc\u00e8ne un monde singulier, avec ses r\u00e8gles, ses codes, ses lois (en partie dict\u00e9es par ses outils)\u2026 dans une proposition visuelle particuli\u00e8re, imaginaire, propre au cr\u00e9ateur. Force est de constater que les jouets optiques, ou le Th\u00e9\u00e2tre optique d\u2019\u00c9mile Reynaud pr\u00e9c\u00e8dent l’invention du cin\u00e9ma et l\u2019animation n\u2019a pas un besoin imp\u00e9rieux d\u2019une cam\u00e9ra : grattage sur pellicule, flip book, gif anim\u00e9… On peut consid\u00e9rer, \u00e0 la louche, que l\u2019animation est d\u2019ordre <\/span>analytique<\/b>, par opposition \u00e0 la prise de vue r\u00e9elle, qui aurait une approche plus <\/span>synth\u00e9tique<\/b> du monde, m\u00eame si, entre les deux tendances existent tout un \u00e9ventail de d\u00e9clinaisons. La prise de vue r\u00e9elle se situe dans un rapport plus <\/span>mim\u00e9tique<\/b> avec son sujet.\u00a0 Elle reproduit le mouvement \u00e0 travers un proc\u00e9d\u00e9 sensom\u00e9trique (r\u00e9ponse \u00e0 la lumi\u00e8re d\u2019une surface sensible comme une plaque photographique, par exemple) et m\u00e9canique (d\u00e9filement des images et obturation). En animation, d\u00e9cors, personnages et ambiances sonores sont le plus souvent reconstitu\u00e9s de bout-en-bout dans les moindres d\u00e9tails. L\u2019auteur doit d\u00e9finir l\u2019ensemble des param\u00e8tres visuels et acoustiques : rythme, couleurs, sons, musique, formes, mati\u00e8res, lumi\u00e8re qui sont autant de moyens artistiques. Ceux-ci g\u00e9n\u00e8rent une s\u00e9rie de proc\u00e9d\u00e9s rh\u00e9toriques et de figures de style visuelles : m\u00e9taphores, symboles, figures all\u00e9goriques, dramatisation, ornements, oxymores, hyperboles, substitutions, effets de citation, ruptures graphiques ou discursives, espaces paradoxaux, effets rythmiques, ironie, parodie\u2026 Une palette \u00e9tendue de tropes qui g\u00e9n\u00e8rent une multitude d\u2019\u00e9carts par rapport \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Mais c\u2019est pour mieux exprimer le r\u00e9el, ou le r\u00e9-exprimer avec plus de force et d\u2019expressivit\u00e9. Concernant la m\u00e9taphore, le po\u00e8te fran\u00e7ais Pierre Reverdy ajoute : <\/span>plus les rapports de deux r\u00e9alit\u00e9s rapproch\u00e9es seront lointains et justes, plus l\u2019image sera forte, plus elle aura de puissance \u00e9motive et de r\u00e9alit\u00e9 po\u00e9tique<\/span><\/i>. Cela explique pourquoi, le plus souvent, l\u2019animation s\u2019\u00e9loigne spontan\u00e9ment du naturalisme et d\u00e9peint plus volontiers des <\/span>univers fantasmatiques, oniriques ou burlesques<\/b>. L\u2019animation devient une formidable matrice d\u2019images insolites et lyriques, \u00e0 coups de trouvailles visuelles renouvel\u00e9es. L\u2019animation recourt traditionnellement au processus de <\/span>transformation<\/b>. La transformation est \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans les formes nouvelles de la po\u00e9sie litt\u00e9raire au XX\u00e8me si\u00e8cle : le dada\u00efsme, le surr\u00e9alisme, le futurisme, le r\u00e9alisme po\u00e9tique ou l\u2019Oulipo (il existe d\u2019ailleurs un Ouanipo, ouvroir d\u2019animation potentielle). De m\u00eame que les avant-gardes artistiques proc\u00e8dent aussi de la m\u00e9tamorphose et de l\u2019alt\u00e9ration de la perception : cubisme, lettrisme, surr\u00e9alisme, futurisme, art optique, Pop art, Nouveau R\u00e9alisme,\u2026 Mais l\u2019animation n\u2019est pas seulement la surface de la transformation de l\u2019espace et des figures (comme dans un tableau cubiste ou expressionniste), elle est de nature temporelle. Elle op\u00e8re, de fa\u00e7on ludique, de multiples jeux sur le mouvement qui ralentit, se fige, acc\u00e9l\u00e8re, devient saccad\u00e9 ou repart en arri\u00e8re.<\/span><\/p>\n

Entre le <\/span>transform\u00e9<\/span><\/i>, le motif initial, et le <\/span>transformant<\/span><\/i>, le motif final, une relation s\u2019\u00e9tablit, qui est, par d\u00e9finition, d\u2019<\/span>ordre symbolique<\/b> (au sens d\u2019une relation par similarit\u00e9 ou convention entre deux objets, concepts, images, etc.) L\u2019animateur cr\u00e9e une association d’id\u00e9es entre les deux termes de la transformation, r\u00e9v\u00e9lant des intentions, des obsessions, voire un inconscient dans le cas, par exemple, d\u2019un exercice d\u2019improvisation. On pense spontan\u00e9ment au montage d\u2019Eisenstein, qui proc\u00e9dait par rapprochement, en <\/span>cut<\/span><\/i> ou en fondu, entre deux sc\u00e8nes, sauf qu\u2019ici, la transition est graphique et organique et inscrit une forme de <\/span>fluidit\u00e9<\/b> dans les objets et dans les personnages (et m\u00eames dans les d\u00e9cors), de sorte que leur statut demeure continuellement incertain, instable, \u00e9quivoque : un personnage change de sexe, un objet se d\u00e9multiplie, un d\u00e9cor s\u2019inverse\u2026 Le style-m\u00eame de l\u2019animateur, et ses partis-pris graphiques, vont g\u00e9n\u00e9rer des connotations additionnelles \u00e0 ces symboles nouvellement g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par la transformation anim\u00e9e : le dessinateur peut passer d\u2019un style d\u00e9pouill\u00e9 \u00e0 un style grotesque, expressif ou g\u00e9om\u00e9trique et inversement. Il s\u2019agit bien l\u00e0 d\u2019une <\/span>pens\u00e9e en mouvement<\/b> qui se d\u00e9ploie sous nos yeux.<\/span><\/p>\n

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Le terme de <\/span>cin\u00e9ma d’animation<\/span><\/i> a \u00e9t\u00e9 propos\u00e9 et employ\u00e9 dans les ann\u00e9es 1950 par Andr\u00e9 Martin qui voulait diff\u00e9rencier les court-m\u00e9trages d\u2019animation d\u2019auteur (Mclaren, Trnka\u2026), pr\u00e9sent\u00e9s au festival de Cannes, des \u201cdessins anim\u00e9s\u201d produits par des studios am\u00e9ricains. Commencent alors des d\u00e9bats \u00e0 n\u2019en plus finir sur les appellations et les d\u00e9finitions. D\u00e8s lors qu\u2019il partage les m\u00eames supports de diffusion, le cin\u00e9ma d\u2019animation semble englob\u00e9 dans le <\/span>cin\u00e9ma<\/b>, de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rique, et para\u00eet recourir aux m\u00eames codes (mise en sc\u00e8ne, cadrage, point de vue, montage, narration, \u2026),, etc. Il est par cons\u00e9quent courant de regarder un film d\u2019animation comme n\u2019importe quel autre film, fiction, documentaire ou exp\u00e9rimental, d\u2019autant plus que ces diff\u00e9rentes cat\u00e9gories n\u2019ont cess\u00e9 de s\u2019hybrider au cours du temps, brouillant les fronti\u00e8res entre ces classifications traditionnelles. Pour des raisons de rentabilit\u00e9 (et d\u2019\u00e9gard pour le spectateur), le long m\u00e9trage d\u2019animation s\u2019inscrit davantage dans la narration, lorsque le court m\u00e9trage donne plut\u00f4t lieu \u00e0 des d\u00e9marches singuli\u00e8res.<\/span><\/p>\n

Si le cin\u00e9ma d\u2019animation a parfois ses propres cat\u00e9gories en festival ou dans les c\u00e9r\u00e9monies de remise de prix (comme aux Magritte, aux C\u00e9sar ou aux Academy Awards, par exemple), c\u2019est plut\u00f4t pour des raisons strat\u00e9giques et \u00e9conomiques. Par contre, si l\u2019animation a ses propres festivals, c\u2019est \u00e9videmment parce qu\u2019elle a de r\u00e9elles <\/span>sp\u00e9cificit\u00e9s<\/b>. Le cin\u00e9ma d\u2019animation, c\u2019est du cin\u00e9ma, certes, mais du cin\u00e9ma avec de grandes <\/span>possibilit\u00e9s expressives et po\u00e9tiques<\/b>, que ce soit quand elle s\u2019empare du r\u00e9el de fa\u00e7on tr\u00e8s document\u00e9e, avec une th\u00e9matique soci\u00e9tale forte, ou quand elle convoque les imaginaires les plus fantastiques (nous entendons ici la notion de po\u00e9sie au sens d\u2019un travail sur le langage, autant verbal que visuel ou plastique). Et c\u2019est l\u00e0 que le cin\u00e9ma d\u2019animation renoue avec l\u2019animation, au sens originel et pr\u00e9-cin\u00e9matographique du terme.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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