{"id":4279,"date":"2026-02-16T16:45:32","date_gmt":"2026-02-16T16:45:32","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=4279"},"modified":"2026-02-16T16:46:38","modified_gmt":"2026-02-16T16:46:38","slug":"ecrire-lanimation-olga-priit-parn-partie-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/ecrire-lanimation-olga-priit-parn-partie-ii\/","title":{"rendered":"\u00c9CRIRE L’ANIMATION : OLGA & PRIIT PARN PARTIE II"},"content":{"rendered":"\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tINTRODUCTION\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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THEORY<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tABOUT THE MISSTEPS OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tACTING IN ANIMATED FILMS\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tANIMATION & PLASTIC ARTS\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tANIMATION, FILM & ANIMATION FILM\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tTHE DEFINITION OF ANIMATION, A LETTER FROM NORMAN MCLAREN\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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MASTERCLASS<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tTEACHING ANIMATION: CHIARA MAGRI\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tTEACHING ANIMATION: OTTO ALDER\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: ANDREA MARTIGNONI\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: BORIS LABB\u00c9\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: EDUARDO RAON\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: \u00c9THANN N\u00c9ON\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: GEORGES SCHWIZGEBEL\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: GEORGES SIFIANOS\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: GUY PIROTTE\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: ISABEL ABOIM INGLEZ\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: NO\u00c9MIE MARSILY\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: OLGA & PRIIT PARN PART I\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: OLGA & PRIIT PARN PART II\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: PIERRE H\u00c9BERT\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: REGINA GUIMAR\u00c3ES\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: RICHARD NEGRE\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tWRITING ANIMATION: RITA CRUCHINHO\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c9CRIRE L'ANIMATION : OLGA & PRIIT PARN PARTIE II<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Zepe :<\/b> Avant de commencer l’interview, juste un petit d\u00e9tail, sinon je ne dormirai pas bien, car je ne comprends pas tr\u00e8s bien pourquoi, dans le film 1985, avec Lumi\u00e8re, il y a une sc\u00e8ne o\u00f9 Lumi\u00e8re tue un tout petit pingouin de 10 cm de haut.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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1985 <\/em>(1995)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Olga P\u00e4rn :<\/b>\u00a0C’est le m\u00e9chant pingouin de\u00a0The wrong trousers<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Z :<\/b> Oh, allez. Je n’y avais m\u00eame pas pens\u00e9. C’est tellement triste. J’\u00e9tais assez impressionn\u00e9. <\/span><\/p>\n

OP :<\/b> C’est une petite blague entre animateurs. <\/span><\/p>\n

William Henne : <\/b>Nous avons une premi\u00e8re r\u00e9flexion : la question du son prend tout son sens dans un film comme Divers in the Rain<\/i>, dans le sens o\u00f9 le film passe constamment d’un espace \u00e0 un autre, d’un lieu \u00e0 un autre, d’une action \u00e0 une autre, d’un registre narratif \u00e0 un autre : com\u00e9die, chronique quotidienne, jour, r\u00eave, sommeil, et parfois ces \u00e9l\u00e9ments s’entrecroisent. Cela en fait un terrain de jeu particuli\u00e8rement int\u00e9ressant pour un concepteur sonore. Cette gamme d’espaces et d’actions se retrouve \u00e9galement dans<\/span> Luna Rossa<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Georges Sifianos :<\/b> Avant de commencer, j’aimerais poser une autre question. J’ai lu toute la discussion pr\u00e9c\u00e9dente,\u00a0 <\/span>la premi\u00e8re partie de l’entretien<\/a><\/strong>, et je pense que nous pouvons approfondir le sujet du mouvement lui-m\u00eame. J’aimerais \u00e9galement poser une question \u00e0 la fin de la discussion : quelle question aimeriez-vous qu’on vous pose et qui ne vous a pas encore \u00e9t\u00e9 pos\u00e9e ?<\/span><\/p>\n

Priit P\u00e4rn :<\/b> Quelle est la question ? Comment allez-vous ?<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> \u00c0 la fin, Priit !
<\/span>En effet, Divers in the Rain<\/i> est un tr\u00e8s bon sujet. Tu te souviens comment on a commenc\u00e9 \u00e0 faire ce film, Priit ?<\/p>\n

PP : <\/b>Apr\u00e8s avoir fait\u00a0<\/span>Life without Gabriela Ferri<\/span><\/i>, notre ing\u00e9nieur du son n’\u00e9tait pas d\u00e9\u00e7u du son, mais il n’\u00e9tait pas enti\u00e8rement satisfait \u00e0 cause de toute la musique. On lui a dit de ne pas s’inqui\u00e9ter, que le prochain film serait fait sp\u00e9cialement pour lui, sans aucune musique. C’\u00e9tait une blague, bien s\u00fbr. On a commenc\u00e9 ce film assez rapidement.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/b> Oui, nous avons trouv\u00e9 une id\u00e9e assez rapidement. Chaque jour, je dessine des petits personnages dans mon carnet de croquis. Nous vivons pr\u00e8s de la mer, et lorsque nous nous rendons \u00e0 notre studio, nous longeons la c\u00f4te en voiture. Un jour, j’ai aper\u00e7u par la fen\u00eatre un groupe de plongeurs, probablement en train de s’entra\u00eener.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Nous passions assez vite, donc je l’ai dessin\u00e9 de m\u00e9moire.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP : <\/b>Ce fut un moment tr\u00e8s bref, mais j’ai trouv\u00e9 tr\u00e8s int\u00e9ressant de voir douze plongeurs r\u00e9unis en cercle.<\/p>\n

PP :<\/b> Ils n’avaient pas d’\u00e9quipement lourd comme dans le film, juste des tubas et des masques.<\/span><\/p>\n

OP : <\/b>Plusieurs d’entre eux se tenaient debout ensemble, comme dans une maternelle, ou du moins c’est l’image que j’en ai. C’\u00e9tait le point de d\u00e9part, et le fait que nous voulions faire un film bas\u00e9 sur le son. Ces plongeurs ont \u00e9t\u00e9 une source d’inspiration pour les navires et la vie marine.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP : <\/b>Il y avait aussi l’id\u00e9e qu’il pleuvait sans cesse ici. Je ne m’en souviens pas tr\u00e8s bien.<\/p>\n

OP : <\/b>Il y a deux mondes compl\u00e8tement diff\u00e9rents, comme William l’a si bien dit : celui de la femme qui dort et celui de l’homme qui affronte la r\u00e9alit\u00e9. Il doit survivre dans cette r\u00e9alit\u00e9 estonienne de novembre, o\u00f9 il pleut sans cesse et o\u00f9 il fait froid. Il doit travailler, mais rien ne donne de r\u00e9sultats. Il doit sauver le navire qui coule.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP : <\/b>Ils ne savent pas vraiment comment aider le navire ; ce n’est pas tr\u00e8s clair.
\u00c0 un certain moment, nous avons r\u00e9alis\u00e9 que nous d\u00e9crivions le monde des hommes.
Nous avions pr\u00e9vu de faire une trilogie. Le deuxi\u00e8me film, Pilots on the way home Pilots on the way home<\/span><\/i>, traite du monde des hommes, et le troisi\u00e8me n’a pas encore \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/b> Mais elle vient d’\u00eatre mise en sc\u00e8ne sous forme de pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre. \u00c0 la mi-septembre, le sc\u00e9nario de Priit pour la troisi\u00e8me partie de cette trilogie a \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9 en pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre par l’acteur Tanel Saar.<\/span><\/p>\n

GS :<\/b>\u00c0 quel moment l’id\u00e9e d’une trilogie vous est-elle venue ?<\/p>\n

PP : <\/b>Peut-\u00eatre pendant le tournage de\u00a0<\/span>Divers in the rain<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Ou m\u00eame apr\u00e8s, juste avant <\/span>Pilots on the Way Home<\/span><\/i>, lorsque nous avons r\u00e9alis\u00e9 que les trois films \u00e9taient li\u00e9s : les plongeurs, les pilotes, puis les violonistes. <\/span><\/p>\n

PP : <\/b>Difficile \u00e0 dire. Tant d’id\u00e9es se bousculent dans ma t\u00eate. Je ne m’en souviens pas vraiment.\u00a0<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Notre ing\u00e9nieur du son estonien pour <\/span>Divers in the rain<\/span><\/i>, Horret Kuus a fait un travail fantastique pour <\/span>Life without Gabriella Ferri<\/span><\/i>. Pour <\/span>Divers in the rain<\/span><\/i>, je me souviens tr\u00e8s bien qu’il a construit le son du monde des hommes comme dans un film d’action. Il a tr\u00e8s habilement utilis\u00e9 le bruit de la pluie, qui est constant, pour donner l’impression d’une d\u00e9pression permanente.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> En fait, le bruit de la pluie est comme une musique de fond.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Lorsque nous avons fait le mixage final, j’ai \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par la fa\u00e7on dont Horret a intelligemment con\u00e7u tous ces diff\u00e9rents niveaux de pluie. Ce n’est pas toujours le m\u00eame son. Nous avons toujours l’impression que nos oreilles sont pr\u00eates \u00e0 l’accepter, non pas comme quelque chose d’ennuyeux, mais comme quelque chose qui nous maintient sous la pluie. Et pour le monde de la femme, elle est endormie. En discutant avec Horret, nous avons r\u00e9alis\u00e9 que l’aspect tr\u00e8s important \u00e0 d\u00e9velopper \u00e9tait que tous les sons qui se produisent dans son r\u00eave donnent l’impression qu’elle est sous l’eau. C’est comme un \u00e9norme filtre qui recouvre les r\u00eaves de la femme, car en r\u00e9alit\u00e9, elle est plongeuse. Ce n’est pas quelque chose que l’on peut percevoir clairement, mais cela donne l’impression qu’elle est sous l’eau. Au d\u00e9but, apr\u00e8s la sc\u00e8ne o\u00f9 les gouttes tombent une \u00e0 une, elle est sous l’eau pendant tous ces r\u00eaves, avec un paysage sonore tr\u00e8s particulier dans ces parties du film. Juste avant cette sc\u00e8ne, au d\u00e9but, quand ils sont ensemble, nous sommes encore dans la r\u00e9alit\u00e9, marqu\u00e9e par la musique d’\u00c9ric Satie, les Gymnop\u00e9dies, qui revient \u00e0 la fin du film. C’est comme un cadre autour de l’histoire. Et dans ce cadre, vous avez le r\u00eave de la femme, la r\u00e9alit\u00e9 de l’homme et le bateau, bien s\u00fbr. Tout le monde \u00e0 bord du bateau attend d’\u00eatre secouru.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Z :<\/b> J’ai remarqu\u00e9 que parfois ces bandes sonores sont associ\u00e9es \u00e0 des objets, des r\u00e9actions, des bruits de pas. Mais de nombreux sons se trouvent derri\u00e8re le bruit de la pluie lui-m\u00eame. Parfois, la pluie est au centre, parfois en arri\u00e8re-plan. Le son de fond est plus proche de nous et n’est pas compl\u00e8tement derri\u00e8re la conception sonore cr\u00e9\u00e9e pour les objets.
Pourquoi n’avez-vous pas utilis\u00e9 le son dans ce film et dans d’autres comme une m\u00e9taphore ? Beaucoup de sc\u00e8nes que vous d\u00e9peignez sont assez \u00e9tranges, comme celle avec un homme et un crayon. Toutes ces sc\u00e8nes ne sont parfois pas seulement des informations directes. Elles sont li\u00e9es au film d’une mani\u00e8re tr\u00e8s particuli\u00e8re, mais normalement, les sons sont assez \u00e9nergiques dans ce film. Quand quelqu’un marche, on entend vraiment les pas. Est-ce un choix pour rendre le son plus r\u00e9el que ce que montrent les images ?<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Cela fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la partie qui traite de la r\u00e9alit\u00e9, comme dans un film d’action ou un documentaire : en arri\u00e8re-plan, on entend le bruit de la circulation et peut-\u00eatre les bruits de la ville avec ses maisons. C’est un son extr\u00eamement r\u00e9aliste qui contraste avec la partie consacr\u00e9e au r\u00eave de la femme.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/span> Chaque r\u00eave est construit de cette mani\u00e8re. Je me souviens tr\u00e8s bien comment Priit et moi avons d\u00e9cid\u00e9 de garder les r\u00eaves tr\u00e8s minimalistes. L’objectif principal \u00e9tait de cr\u00e9er un son qui la r\u00e9veillerait.<\/span><\/p>\n

PP : <\/span>Un bruit d\u00e9rangeant qui finit par l’emp\u00eacher de dormir. Elle ne cesse de partir, \u00e0 la recherche d’un nouvel endroit calme.<\/span>
<\/span><\/p>\n

OP :<\/span> Et cela se r\u00e9p\u00e8te \u00e0 chaque fois, et dans les r\u00eaves, c’est toujours le m\u00eame sch\u00e9ma. Elle dort et quelque chose se produit. Priit et moi recherchions ces sons d\u00e9rangeants. Je me souviens, par exemple, que nous \u00e9tions sur un immense bateau en direction de la Finlande \u00e0 l’automne. La mer n’\u00e9tait pas calme, elle \u00e9tait agit\u00e9e. Les bouteilles dans le magasin et les verres dans les bars produisaient ce son tr\u00e8s caract\u00e9ristique.<\/span><\/p>\n

PP :<\/span> Des milliers de bouteilles qui s’entrechoquaient.<\/span><\/p>\n

OP :<\/span> Ce bruit extr\u00eamement distinctif et \u00e9trange nous donnait un sentiment de danger, comme si quelque chose n’allait pas. Cela a inspir\u00e9 Priit pour concevoir les deux chaises effrayantes. Nous en avons parl\u00e9 avec Horret et il a construit quelque chose qui se rapprochait beaucoup du bruit qui nous avait inspir\u00e9s.
Pendant le storyboard de Divers in the rain, nous avons vu le film Paprika de Satoshi Kon au cin\u00e9ma \u00e0 Tallinn. Ce film parle \u00e9galement de r\u00eaves, et je me souviens qu’en rentrant chez nous, nous nous sommes dit que c’\u00e9tait exactement ce que nous ne voulions pas faire. Nous voulions limiter autant que possible la partie onirique et la rendre vraiment minimaliste afin de pouvoir nous concentrer sur le son.
Il y a une blague absurde dans le film, car la situation est impossible. <\/span>
<\/span>Ce fut un plaisir de les construire et de les dessiner. Ils sont assez simples, mais il est important de voir comment ils \u00e9voluent jusqu’\u00e0 atteindre leur point de rupture.
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Paprika<\/span><\/i>, Satoshi Kon (2006)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Z :<\/b> J’aimerais parler de la mani\u00e8re dont l’histoire a \u00e9t\u00e9 construite. Vous vous \u00eates inspir\u00e9 d’une sc\u00e8ne que vous avez vue en roulant au bord de la mer. Toute la trame de l’histoire a \u00e9t\u00e9 construite autour de cette situation. Je suppose que vous n’aviez pas de storyboard d\u00e9finitif d\u00e8s le d\u00e9part. Il s’agissait probablement d’un collage de s\u00e9quences qui pouvaient \u00eatre d\u00e9plac\u00e9es et remplac\u00e9es. Pouvez-vous expliquer les diff\u00e9rentes \u00e9tapes du film jusqu’\u00e0 ce qu’il soit presque termin\u00e9 ? Je ne comprends pas comment le sc\u00e9nario a \u00e9t\u00e9 construit \u00e0 partir de ce point de d\u00e9part et comment il a \u00e9volu\u00e9 et s’est d\u00e9velopp\u00e9.<\/span><\/p>\n

GS :<\/b> J’aimerais ajouter une question \u00e0 celle de Zepe : quand l’id\u00e9e des fils parall\u00e8les vous est-elle venue ? \u00c9tait-ce au d\u00e9but ou plus tard ? <\/span><\/p>\n

PP :\u00a0<\/b>D\u00e8s le d\u00e9but. J’ai m\u00eame dessin\u00e9 un aper\u00e7u de l’intrigue du film. J’imagine toujours les choses. J’enseigne la m\u00eame m\u00e9thode \u00e0 mes \u00e9tudiants, en leur expliquant comment g\u00e9rer les \u00e9v\u00e9nements dans le temps \u00e0 l’aide de ce processus : en tra\u00e7ant une ligne et en la divisant.
Au d\u00e9but du film, A et B sont ensemble. Puis ils m\u00e8nent leur vie en parall\u00e8le. Elle rentre chez elle et essaie de dormir. Dans ses r\u00eaves, elle se d\u00e9place probablement d’un endroit \u00e0 l’autre, \u00e0 la recherche d’un endroit calme, et finit par se retrouver sur ce bateau.<\/p>\n

OP :<\/b> Elle a besoin de dormir. Elle finit par trouver un endroit o\u00f9 dormir, qui n’est autre que le bateau en train de couler.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> J’ai divis\u00e9 cette ligne en s\u00e9quences : elle\/il\/elle\/il. C’est aussi simple que cela. J’ai d\u00fb remplir ces s\u00e9quences avec des \u00e9v\u00e9nements se d\u00e9roulant au bord de la mer. Tout se passe en une seule journ\u00e9e : ils arrivent, rassemblent leur \u00e9quipement et se pr\u00e9parent \u00e0 plonger.
Pourquoi a-t-il besoin de plonger ? Nous ne le savons pas. Nous essayons de transmettre le sentiment de quelqu’un qui observe une \u00e9quipe de dix personnes effectuer un travail physique, comme construire une route \u00e0 la pelle, tandis que huit personnes restent debout \u00e0 les regarder, comme si elles \u00e9taient paresseuses. Si vous effectuez un travail physique, vous ne pouvez pas le faire pendant huit heures sans pause. Peut-\u00eatre que ce qu’ils font est tout \u00e0 fait normal. Nous pouvons voir qu’ils pr\u00e9parent ce bateau et qu’ils ont un \u00e9quipement qui n’est probablement pas en tr\u00e8s bon \u00e9tat.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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J’ai ajout\u00e9 quelques blagues et gags. J’ai essay\u00e9 d’\u00eatre subtil, sans en faire trop. Le design des personnages les rend tr\u00e8s maladroits. On dirait que leurs v\u00eatements les prot\u00e8gent de la pluie, mais en m\u00eame temps, ils sont assez laids et ne bougent pas beaucoup.<\/p>\n

OP :<\/b> Priit a d\u00e9velopp\u00e9 une technique sp\u00e9ciale pour dessiner ces personnages dans le film. Le monde des hommes est tr\u00e8s brutal, tout comme les dessins et les lignes.
Nous avons mis au point tout un syst\u00e8me : ils ont \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9s sur deux niveaux. Au premier niveau, ils ont \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9s tr\u00e8s grossi\u00e8rement au marqueur. Au deuxi\u00e8me niveau, nous avons ajout\u00e9 de la couleur pour les nettoyer. Ensuite, nous les avons assembl\u00e9s. C’\u00e9tait une technique cr\u00e9ative sp\u00e9ciale.
Dans la partie o\u00f9 il pleut, il y a beaucoup de passants.
C’est un dialogue avec Luna Rossa<\/em>. Dans les deux films, nous avons utilis\u00e9 beaucoup de passants.
Dans Divers in the rain<\/em>, Priit les a dessin\u00e9s en train de regarder, assis ou debout, souvent dos aux spectateurs. Quand on voit une entreprise construire un b\u00e2timent, il y a toujours des gens qui restent l\u00e0 \u00e0 regarder la sc\u00e8ne, \u00e0 faire une pause ou \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir. C’est un ph\u00e9nom\u00e8ne constant.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dans <\/span>Luna Rossa<\/span><\/i>, c’est diff\u00e9rent : les spectateurs regardent la cam\u00e9ra et les personnages.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Luna Rossa<\/span><\/i> (2024)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Z :<\/b> \u00c0 mon avis, le son fonctionne tr\u00e8s bien dans ce film parce qu’il est mix\u00e9 et trait\u00e9 comme du papier d\u00e9coup\u00e9. Normalement, dans les films et les films d’animation, le son a la place d’entrer au d\u00e9but d’une s\u00e9quence et de sortir \u00e0 la fin. Dans ce film en particulier, le son est coup\u00e9 comme avec un couteau. C’est tr\u00e8s abrupt. Il est l\u00e0, puis il n’y a plus rien. Cela fonctionne parce que les personnages s’arr\u00eatent et agissent comme des marionnettes d\u00e9coup\u00e9es : ils bougent, puis s’arr\u00eatent soudainement.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> \u00c0 l’exception du d\u00e9but et de la fin du film, o\u00f9 l’on peut entendre la musique de Satie, il n’y a pas de musique dans le film, mais le rythme des gouttes cr\u00e9e une sorte de musique \u00e9trange.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Otto Alder :<\/b> Vous nous avez expliqu\u00e9 comment vous avez d\u00e9velopp\u00e9 l’histoire et vous nous avez montr\u00e9 le tableau illustrant la mani\u00e8re dont vous avez organis\u00e9 les sc\u00e8nes. Si je me souviens bien, vous travaillez g\u00e9n\u00e9ralement avec un sc\u00e9nario. Si c’est le cas, \u00e0 quel stade de la production y avait-il un sc\u00e9nario ? Je me souviens tr\u00e8s bien avoir lu vos sc\u00e9narios, qui \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 extr\u00eamement divertissants et dr\u00f4les.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Nous avons besoin d’un sc\u00e9nario. C’est essentiel si vous voulez obtenir un financement pour la production. Quand je pense au film, en particulier aux s\u00e9quences oniriques, qui sont tellement visuelles que je ne les d\u00e9cris pas avec des mots, mais que je commence imm\u00e9diatement \u00e0 les dessiner.
Il y a des sc\u00e8nes distinctes : pr\u00e8s de la mer, l’accident de voiture, etc. Il y a un d\u00e9veloppement progressif : toutes les voitures s’arr\u00eatent, puis ce conducteur calme arrive et a une crise cardiaque, etc. Je ne me souviens m\u00eame pas \u00e0 quoi ressemblait le sc\u00e9nario, j’ai principalement cr\u00e9\u00e9 le film sc\u00e8ne par sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/b> Je me souviens tr\u00e8s bien que Priit a dessin\u00e9 et commenc\u00e9 le design et le style. Il y avait beaucoup de dessins pr\u00e9paratoires et un grand storyboard lorsque nous avons demand\u00e9 un financement. Je me souviens de la s\u00e9quence avec le navire o\u00f9 les marins tentent de sauver le bateau.
Le personnage du plongeur lui-m\u00eame est Fellini, assis l\u00e0 comme un r\u00e9alisateur sur un plateau de cin\u00e9ma. Ce personnage avec sa combinaison de plong\u00e9e a \u00e9t\u00e9 une grande source d’inspiration. Un ami proche de Priit, le photographe finlandais Timo Viljakainen, a un grand-p\u00e8re qui \u00e9tait un vrai plongeur en Finlande.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Pas dans la mer, mais dans un lac.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Timo Viljakainen<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/b> Priit a utilis\u00e9 certaines photos laiss\u00e9es par le grand-p\u00e8re de Timmo, qu’il nous a envoy\u00e9es. Il a soulign\u00e9 que le costume \u00e9tait le v\u00e9ritable costume de travail. Je me souviens que Priit a dessin\u00e9 le personnage principal en regardant cette photo. Cela nous a beaucoup inspir\u00e9s.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Un autre personnage nous a inspir\u00e9s : pendant une guerre entre deux gangs au Japon, un g\u00e9n\u00e9ral \u00e9tait assis sur une chaise sur une colline, observant le d\u00e9roulement des combats. Il ne bougeait pas, il observait simplement, fumant sa derni\u00e8re cigarette, et nous avons essay\u00e9 d’utiliser cette image pour notre h\u00e9ros principal. <\/span><\/p>\n

OP :<\/b> M\u00eame dans le synopsis utilis\u00e9 par Priit, nous ne savons pas quand la derni\u00e8re cigarette sera fum\u00e9e. Il y avait donc de nombreuses sources d’inspiration diff\u00e9rentes, et je me souviens clairement que nous avons construit l’univers graphique des hommes et de la femme endormie en parall\u00e8le afin de les diff\u00e9rencier graphiquement. Il \u00e9tait tr\u00e8s important de les distinguer visuellement les uns des autres…<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> … Et de cr\u00e9er une situation aussi ridicule, o\u00f9 l’autre plongeur a une crise cardiaque et est transport\u00e9 en ambulance.
L’\u00e9quipe de plongeurs travaille ensemble. Le journaliste vient demander une interview, mais cela ne fonctionne pas et ils le renvoient.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP : <\/b>Il y avait un r\u00eave avec un \u00e9l\u00e9phant attach\u00e9 \u00e0 une corde, qui bougeait ses pattes en faisant un bruit terrible et tombait.<\/p>\n

PP : <\/b>La corde l’a coup\u00e9 en deux.
<\/b><\/p>\n

OP : <\/b>Nous avons vu le film sur grand \u00e9cran lors d’un festival quelque part, et nous avons tous les deux trouv\u00e9 que ce r\u00eave \u00e9tait trop fort, alors nous l’avons supprim\u00e9. Nous avons donc refait le film. Nous avons supprim\u00e9 cette s\u00e9quence et l’avons remplac\u00e9e par celle des cormorans debout sous la pluie. Nous avons cr\u00e9\u00e9 le motif graphique de la pluie qui tombe, sans personnages ni arri\u00e8re-plan, avec les sons des cormorans. Le film dans son ensemble \u00e9tait meilleur une fois que cette s\u00e9quence avec l’\u00e9l\u00e9phant a \u00e9t\u00e9 supprim\u00e9e.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GS : <\/b>Pouvez-vous expliquer pourquoi cette s\u00e9quence vous a paru de trop ?<\/p>\n

PP : <\/b>On pourrait comparer cela \u00e0 une personne qui a un beau nez et une autre qui a deux beaux nez. Ce n’est qu’une impression. Ce n’est pas un film tr\u00e8s long. Quand on a une nouvelle id\u00e9e, on doit toujours la comparer \u00e0 ce qu’on a d\u00e9j\u00e0.
Il y a peut-\u00eatre une situation similaire dans Pilots on the way home<\/em>, avec la nuit du Kamasutra. Robert Marcel Lepage, le compositeur canadien, a compos\u00e9 plusieurs morceaux et un morceau de musique indienne dans le style Bollywood qui \u00e9tait tellement dr\u00f4le dans la sc\u00e8ne que nous avons tous les deux trouv\u00e9 que cela ne cadrait vraiment pas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pilots on the way home<\/i>\u00a0(2014)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP : <\/b>Parce que l’ambiance g\u00e9n\u00e9rale du film est nostalgique. Nous lui avons demand\u00e9 de la refaire de mani\u00e8re plus neutre, m\u00eame si notre productrice, Julie Roy, trouvait que c’\u00e9tait une tr\u00e8s bonne sc\u00e8ne.
Je pense que dans Divers in the rain<\/em>, le film atteint son apog\u00e9e lorsque la femme monte \u00e0 bord du navire dans ses r\u00eaves et, au m\u00eame moment, lorsque le plongeur surhumain arrive et fait une crise cardiaque. La sc\u00e8ne avec l’\u00e9l\u00e9phant d\u00e9tournait l’attention de l’intrigue principale. L’histoire est tragique \u00e0 la fin.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> On peut tout expliquer, mais c’est davantage une question de feeling.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Nous avions tous les deux ce sentiment, donc nous avons compris que c’\u00e9tait la bonne chose \u00e0 faire. Nous avons eu le courage de la supprimer, m\u00eame si c’\u00e9tait une tr\u00e8s belle sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

GS : <\/b>\u00c0 la fin des r\u00eaves, la dame jette une cigogne par la fen\u00eatre. On aurait pu mettre cette sc\u00e8ne avec l’\u00e9l\u00e9phant \u00e0 cet endroit…<\/p>\n

PP :<\/b> Pour la cigogne, le sentiment est clair. J’ai fait un beau r\u00eave : j’\u00e9tais dans un avion ou peut-\u00eatre un h\u00e9licopt\u00e8re. Assise en face de moi se trouvait une cigogne nomm\u00e9e Anna. La cigogne s’est envol\u00e9e dans le ciel. Et je me suis r\u00e9veill\u00e9e.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/span> Je me souviens que Priit m’avait parl\u00e9 de son r\u00eave et que je l’avais dessin\u00e9. Il \u00e9tait \u00e9vident que cette sc\u00e8ne devait figurer dans le film.

<\/span><\/p>\n

GS : <\/span>Cela a un rapport avec le bruit que fait la cigogne, ce bruit aga\u00e7ant que nous serions tr\u00e8s heureux d’entendre cesser, n’est-ce pas ?<\/span>

<\/span><\/p>\n

WH :<\/span> Cette cigogne fait un bruit semblable \u00e0 celui des grillons.

<\/span><\/p>\n

PP :<\/span> Non, elles \u00e9mettent ce genre de bruit.

<\/span><\/p>\n

OP :<\/span> C’est un son tr\u00e8s particulier. Mais cette cigogne n’est pas une cigogne r\u00e9aliste. C’est un son construit. Tu as raison.

<\/span><\/p>\n

PP :<\/span> Elle la jette comme un lutteur, en la soulevant par la taille. J’ai une formation de lutteur.

<\/span><\/p>\n

OA :<\/span> En Allemagne, la cigogne symbolise l’animal qui apporte les b\u00e9b\u00e9s. Et j’ai pens\u00e9 que cela pouvait avoir un rapport.

<\/span><\/p>\n

PP :<\/span> Ne r\u00e9fl\u00e9chis pas trop, Otto !

<\/span><\/p>\n

OA :<\/span> When Priit lost kaya<\/span>, he drew large charcoal illustrations, one of which depicted a large bird with a long beak killing a young girl. In <\/span>Life without Gabriela Ferri<\/span>, a stork kills a runner. So I think, Otto, that the stork is part of his mythology.

<\/span><\/p>\n

PP :<\/span> In some mythology the stork is connected to death.

<\/span><\/p>\n

OA :<\/span> In Egyptian mythology, the god of death, Toth, is a bird, an Ibis which is close to a stork.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> Mais dans nos films, il n’y a pas de symboles. C’est juste une cigogne.<\/span><\/p>\n

OA : <\/b>Le spectateur peut en trouver.<\/p>\n

OP :<\/b> Absolument !<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Mais c’est leur probl\u00e8me.<\/span><\/p>\n

OA : <\/b>Ce couple ne se croise jamais. Ils n’ont donc aucune chance d’avoir des enfants, car ils n’ont pas le temps de se rencontrer.
\u00c0 quel moment de l’histoire faites-vous intervenir votre concepteur sonore ? Dans Divers in the rain<\/em>, par exemple ?<\/p>\n

PP :<\/b> Je ne m’en souviens pas pour ce film.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Nous venions de terminer le film Life without Gabriela Ferri<\/em>, un projet majeur, et nous savions exactement de quoi le concepteur sonore \u00e9tait capable. Nous ne lui avons pas parl\u00e9 d\u00e8s le d\u00e9but, mais nous avons commenc\u00e9 \u00e0 rassembler des id\u00e9es sonores \u00e0 lui soumettre. Il en a \u00e9t\u00e9 de m\u00eame avec Luna Rossa<\/em> et Olivier Calvert. Nous savions de quoi il \u00e9tait capable.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Horret Kuus, pour <\/span>Divers in the rain<\/span><\/i>, and Olivier Calvert, pour <\/span>Luna Rossa<\/span><\/i>, sont tous deux tr\u00e8s recherch\u00e9s car ils travaillent tr\u00e8s bien, en particulier pour les films en prises de vues r\u00e9elles.
Si vous avez quelques s\u00e9quences anim\u00e9es, cela ne sert \u00e0 rien de les montrer \u00e0 ce stade.
En revanche, avec un compositeur, je le tiens toujours inform\u00e9 d\u00e8s le d\u00e9but. Il lit le sc\u00e9nario. Mais en r\u00e9alit\u00e9, il ne commence \u00e0 travailler qu’une fois le film mont\u00e9.
Luna Rossa<\/em> a \u00e9t\u00e9 montr\u00e9 \u00e0 Olivier Calvert dans un \u00e9tat inachev\u00e9 ; il n’y avait pas de d\u00e9cors, juste des rep\u00e8res. Il ne disposait pas de toutes les informations, mais il a quand m\u00eame fait un travail fantastique.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Images taken from the making of <\/span>Luna Rossa<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/b> Nous avons eu une longue r\u00e9union avec Olivier et il a tout not\u00e9. Par exemple, les personnages dansent dans la rue, sur quel type de sol dansent-ils ? Nous le savions d\u00e9j\u00e0 et nous lui avons donn\u00e9 tous les d\u00e9tails.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Nous avons termin\u00e9 le son en f\u00e9vrier, lorsqu’il est venu en Estonie. Puis nous sommes all\u00e9s ensemble en France pour le mixage final. En parall\u00e8le, nous avons travaill\u00e9 sur les arri\u00e8re-plans jusqu’en ao\u00fbt. Le film a beaucoup \u00e9volu\u00e9 visuellement, et les arri\u00e8re-plans suscitent des \u00e9motions, en particulier dans un film comme celui-ci, qui d\u00e9peint une ville baign\u00e9e de soleil.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Dans Luna Rossa<\/em>, dans la pi\u00e8ce o\u00f9 le d\u00e9tective est assis, on entend le bruit d’une mouche.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> J’ai essay\u00e9 d’expliquer \u00e0 Olivier que le chapeau du d\u00e9tective roulait dans la pi\u00e8ce tout au long du film. Je lui ai demand\u00e9 s’il \u00e9tait possible de conserver un son presque imperceptible, comme celui d’une mouche dans la pi\u00e8ce. On ne montre pas le chapeau. Ce n’est pas important. Mais on peut quand m\u00eame entendre son bruit. Olivier n’a pas compris et a pens\u00e9 que ce serait une bonne id\u00e9e de mettre une mouche dans la pi\u00e8ce. Et \u00e7a sonnait bien et \u00e7a a march\u00e9. <\/span><\/p>\n

OP :<\/b> C’est exactement ce que disait Zepe : le bruit de la mouche dans la pi\u00e8ce du d\u00e9tective va vers ce bruit de chapeau. M\u00eame si nous jouons le jeu de le placer dans la m\u00eame pi\u00e8ce, il se trouve en fait dans une autre pi\u00e8ce. Il y a le chapeau qui bouge et le bruit du destin. Sur grand \u00e9cran, on entend tr\u00e8s bien qu’il y a dans la pi\u00e8ce du d\u00e9tective un petit bruit de mouche qui se transforme en un bruit fort de t\u00eate.<\/p>\n

PP :<\/b> Cela conduit \u00e0 une grande catastrophe. Au contraire, \u00e0 la fin, il tombe simplement avec un petit bruit. C’est le meilleur son qu’un chapeau qui tombe puisse produire. On le sent. Rien d’autre ne pourrait produire un tel double son. C’est tr\u00e8s excitant.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/b> Nous commen\u00e7ons par cette version tragique de Luna Rossa<\/em> qui constitue le grand final. <\/span><\/p>\n

GS :<\/b> Cela signifie que cet \u00e9l\u00e9ment structurel dans votre esprit a progressivement disparu derri\u00e8re les nouveaux sons. Il existe diff\u00e9rents niveaux de construction dans votre esprit. Ce son, qui \u00e9tait structurel au d\u00e9part, dispara\u00eet et le spectateur ne le remarque que de temps en temps. <\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Non, il est toujours l\u00e0. <\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Il \u00e9tait l\u00e0 depuis le d\u00e9but. Quel est le grand final de ce film ? On s’attend en fait \u00e0 une catastrophe majeure avec le crash et l’explosion de l’avion. Mais c’est une fin d\u00e9cevante. Il ne se passe rien de grave. Il prend simplement son chapeau et le met sur sa t\u00eate.
Dans une histoire th\u00e9\u00e2trale dramatique classique, si vous voyez un pistolet accroch\u00e9 au mur dans le premier acte, il y aura une fusillade dans le dernier acte. Nous avons fait le contraire.<\/span><\/p>\n

GS :<\/b> Oui, c’est une citation attribu\u00e9e \u00e0 Anton Tchekhov.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Oui. Depuis Tchekhov, le monde change et certaines r\u00e8gles peuvent \u00eatre invers\u00e9es.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GS :<\/b> Le sch\u00e9ma repr\u00e9sentant l’ensemble du film Divers in the rain<\/em> est tr\u00e8s sommaire. Pouvez-vous l’expliquer ? <\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Je ne me souviens pas dans quel contexte j’ai dessin\u00e9 cela. Peut-\u00eatre expliquais-je la structure \u00e0 quelqu’un. Lorsque je travaille avec des \u00e9tudiants, je trace toujours ces lignes. <\/span><\/p>\n

OA : <\/b>Dans <\/span>Divers in the rain<\/span><\/i>, dans le r\u00eave de la femme sur le bateau, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la cigogne se trouve \u00e9galement une valise remplie de pommes, et les pommes suivent le mouvement des vagues du bateau. Quelle id\u00e9e aviez-vous en t\u00eate lorsque vous avez d\u00e9velopp\u00e9 cette partie ?<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> Cela est bien s\u00fbr li\u00e9 au mouvement du bateau. La cigogne arrive et fait du bruit, la femme la jette dehors, et soudain, le silence r\u00e8gne. Elle est dans le m\u00eame bateau. C’est peut-\u00eatre dans son r\u00eave, mais maintenant elle dort dans un bateau qui coule. C’est paisible. Puis un plongeur va prendre le bus. La fa\u00e7on dont il s’enfonce sous l’eau est visuellement similaire \u00e0 ce bateau. Peut-\u00eatre peuvent-ils se rencontrer quelque part. C’est un point d’interrogation \u00e0 la fin du film.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GS :<\/b> Le sch\u00e9ma avec les deux chaises, je suppose, concerne l’\u00e9volution de l’action avec des s\u00e9parateurs.<\/span><\/p>\n

OA : <\/b>This is a plan for a scene.<\/span><\/p>\n

PP :\u00a0<\/b>Je l’utilise pour expliquer aux animateurs ce qui se passe.
Les chaises utilisent leurs pieds comme des animaux qui se d\u00e9placent et font des pas en direction de cette bo\u00eete contenant des bouteilles. Dans ce dessin, j’ai \u00e9tabli un timing tr\u00e8s pr\u00e9cis de la sc\u00e8ne :
La chaise X fait un pas vers la bo\u00eete.
Puis la bo\u00eete tremble pendant trois secondes avant de se briser.
Et la chaise recule d’un pas.
Il y a ensuite trois secondes de silence et rien ne se passe.
Puis la chaise de droite fait un pas vers la bo\u00eete pendant 3 secondes, recule, puis recommence pendant 3 secondes.
La chaise X fait un pas pendant une seconde, puis tremble.
Ensuite, la chaise X recule en une demi-seconde.
La note finale signifie la chute.<\/p>\n

OP :<\/b> Vous voyez ci-dessous qu’il y a 1B \u00e0 2B, 2B \u00e0 4B, et la fin est 7B \u00e0 13B, lorsque la femme s’en va, il y a donc une sc\u00e8ne parall\u00e8le avec la femme qui dort.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> Je fournis ces explications et ces sch\u00e9mas aux animateurs, ainsi que les positions exactes des chaises, la distance parcourue, la longueur des pas, etc. La libert\u00e9 des animateurs est limit\u00e9e. Avant de leur confier le travail, j’ai d\u00e9velopp\u00e9 une repr\u00e9sentation pr\u00e9cise de la sc\u00e8ne dans mon esprit et je l’ai d\u00e9crite en d\u00e9tail.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Z :<\/b> \u00c0 l’invitation de Koji Yamamura pour le film Four Seasons<\/em>, vous avez r\u00e9alis\u00e9 une animation avec des morceaux de graphite et de fusain repr\u00e9sentant un couple, un homme et une femme. Cela me fait penser \u00e0 Repete<\/em> de Michaela Pavlattova. Le sujet est similaire. Parfois, vous arr\u00eatez le mouvement du dessin et vous continuez simplement \u00e0 animer la texture. Les lignes et la texture sont s\u00e9par\u00e9es, c’est ce que j’aime dans ce film. Vous vous en souvenez ?<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l’aide de diff\u00e9rentes techniques. La sc\u00e8ne o\u00f9 le poisson saute hors de l’eau vers la t\u00eate des hommes a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l’aide de graphite et de gomme sur papier, sur la m\u00eame page, sous la cam\u00e9ra. Si j’utilise la gomme de mani\u00e8re tr\u00e8s grossi\u00e8re, je ne nettoie pas. Si vous cr\u00e9ez le dessin suivant, le papier peut bouger m\u00eame s’il est fix\u00e9.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le projet Four Seasons<\/em> (Quatre saisons<\/em>) de Koji Yamamura a r\u00e9uni Priit & Olga P\u00e4rn (\u00e9t\u00e9), Atsushi Wada (automne), Theodore Ushev (hiver) et Anna Budanova (printemps).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Z : <\/b>Dans la sc\u00e8ne o\u00f9 la femme et les hommes apparaissent avec la soupe, la texture bouge toute seule et le dessin ne bouge pas du tout. Quand cela devient tr\u00e8s sale, je trouve cela tr\u00e8s int\u00e9ressant. <\/span><\/p>\n

OP :\u00a0<\/b>Nous sommes d’accord. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que nous avons d\u00e9couvert cette technique.
La musique de Vivaldi a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9e par un orchestre live. Otto Alder est venu la voir avec nous \u00e0 Tallinn.
Koji Yamamura nous a envoy\u00e9 un extrait de l’enregistrement de L’\u00c9t\u00e9 de Vivaldi. J’ai film\u00e9 Priit en train de dessiner une pomme avec un gros fusain sur une feuille A0. Nous avons mis cela sur l’ordinateur avec la musique, et les lignes de fusain dessin\u00e9es correspondaient aux mouvements de l’archet du violon. C’\u00e9tait \u00e9mouvant ! Nous voulions pr\u00e9server la vivacit\u00e9, la salet\u00e9 et tous ces mouvements inattendus du papier.
Lorsque Priit travaille avec du fusain, il fixe le fusain.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> Traditionnellement, le fusain est utilis\u00e9 pour le dessin d’apr\u00e8s mod\u00e8le vivant. Il est fix\u00e9 \u00e0 l’aide d’un fixatif. Lorsque je dessinais, j’ai fix\u00e9 le fusain peut-\u00eatre 10 ou 15 fois. Je faisais un mouvement et fixais imm\u00e9diatement les lignes. Un motif tr\u00e8s particulier est apparu \u00e0 la surface. <\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Ce n’\u00e9tait pas seulement de la salet\u00e9 qui apparaissait, mais aussi de l’obscurit\u00e9.
<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> J’utilise parfois un morceau de peau de pomme ou de banane pour obtenir une belle finition. Certaines couleurs sont obtenues avec du vin rouge et du th\u00e9 noir.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Nous n’avons pas utilis\u00e9 cela dans le film.
La fixation du dessin de la pomme a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 des taches \u00e9tranges qui disparaissaient. <\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Le processus de s\u00e9chage a modifi\u00e9 le r\u00e9sultat. <\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Priit a \u00e9galement utilis\u00e9 un s\u00e8che-cheveux qui soufflait et bougeait la surface du papier.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Je vivais.<\/span><\/p>\n

Z :<\/b> Oui, le temps de la surface se m\u00e9lange au temps du mouvement du film et produit un troisi\u00e8me sens. On peut obtenir cet effet avec des \u00e9chos ou des aquarelles sous la cam\u00e9ra.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Le film a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 apr\u00e8s L’\u00c9t\u00e9 de Vivaldi et command\u00e9 par une universit\u00e9 japonaise (note de l’\u00e9diteur : Universit\u00e9 des arts de Tokyo, d\u00e9partement de musique instrumentale). Nous avons explor\u00e9 ce que l’\u00e9t\u00e9 signifie pour les Japonais et utilisons des images en cons\u00e9quence.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Suikawarii (Photo: Wikipedia)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ils ont un jeu appel\u00e9 Suikawarii<\/em>, un jeu estival qui se pratique sur la plage et qui consiste \u00e0 fendre ou \u00e0 \u00e9craser une past\u00e8que avec un b\u00e2ton, les yeux band\u00e9s. Ensuite, on mange la past\u00e8que. Ce coup port\u00e9 \u00e0 la past\u00e8que est d\u00e9j\u00e0 une temp\u00eate estivale qui correspond \u00e0 Vivaldi ; c’est en fait de la po\u00e9sie. Le public japonais a beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 car il connaissait ce jeu.<\/p>\n

Z : <\/b>Ce jeu existe au Portugal.<\/p>\n

OP :<\/b> Un \u00e9tudiant mexicain nous a parl\u00e9 de la Pi\u00f1ata, qui consiste \u00e0 casser un r\u00e9cipient rempli de friandises. Tout est question de mouvement, d’animation ou de dessin, ce qui rend ce jeu universel.<\/span><\/p>\n

GS :<\/b> Dans Breakfast on the grass<\/em>, il y a une sc\u00e8ne o\u00f9 un homme boit \u00e0 une bouteille et la casse. Il ouvre sa veste et, dans la continuit\u00e9, l’arri\u00e8re-plan s’ouvre de la m\u00eame mani\u00e8re pour r\u00e9v\u00e9ler un nouveau fond repr\u00e9sentant un ciel \u00e9toil\u00e9 o\u00f9 il se tient seul avec le chat de l’arri\u00e8re-plan pr\u00e9c\u00e9dent. L’homme donne un coup de pied au chat qui s’envole vers les \u00e9toiles. L’homme se retourne et tombe. Et pendant sa chute, le fond du ciel se replie et nous retrouvons le premier fond.
C’est le genre de sc\u00e8ne <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Breakfast on the grass\u00a0<\/span><\/i>(1987)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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C’est l’introduction au mouvement, car si l’on consid\u00e8re l’ensemble de vos films, on constate que le mouvement ne se limite pas au mouvement classique des dessins anim\u00e9s, qui repose principalement sur l’\u00e9lasticit\u00e9. Il existe en effet de nombreux mouvements diff\u00e9rents. Par exemple, une main passe au-dessus d’un tissu et c’est le tissu qui vient vers la main. Autre exemple : nous avons simplement des lignes vibrantes. Autre exemple : l’image est statique, la forme est statique. Ou un mouvement saccad\u00e9 comme on peut le voir dans Pilots on the Way Home<\/em>. Parfois, vous utilisez des mouvements saccad\u00e9s enfantins. Parfois, il s’agit d’une chor\u00e9graphie, mais qui fonctionne.
Dans mon enseignement, j’essaie de relier le graphisme au mouvement, afin de faire ressortir une sorte de mouvement \u00e0 partir d’un graphisme sp\u00e9cifique. Dans un graphisme \u00e0 l’aquarelle, vous avez un type de mouvement diff\u00e9rent de celui des lignes au stylo. Sur le site web Beat Bit<\/a><\/strong>, nous avons une id\u00e9e similaire de la forme graphique qui cr\u00e9e ou produit certains types de mouvement.
Dans Luna Rossa, par exemple, il est clair que le mouvement provient principalement de la dramaturgie plut\u00f4t que de la texture. Comment d\u00e9cidez-vous du type de mouvement que vous allez utiliser ?<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> C’est diff\u00e9rent pour chaque film. L’histoire, qui est comme les fondations d’un b\u00e2timent, nous dicte la conception des personnages. Certaines conceptions de personnages peuvent pr\u00e9senter un haut niveau d’abstraction, un tr\u00e8s haut niveau de stylisation. Dans la premi\u00e8re partie de Breakfast on the grass<\/em>, le dessin est tr\u00e8s simple et la femme qui perd son visage est dessin\u00e9e de mani\u00e8re tr\u00e8s r\u00e9aliste. Le mouvement est en corr\u00e9lation avec le niveau de stylisation. Dans l’animation classique sur cellulo\u00efd, les dessins sont trac\u00e9s \u00e0 l’aide de lignes, puis color\u00e9s \u00e0 l’int\u00e9rieur de ces lignes.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Si vous travaillez avec des animateurs et que vous regardez le test de ligne, vous devez imaginer et la ligne est dominante. Lorsque la couleur est dominante, nous pouvons voir des taches. Chaque film a une approche diff\u00e9rente.<\/span>
Luna Rossa <\/span><\/i>a une production totalement diff\u00e9rente. Si on le compare, par exemple, \u00e0 <\/span>1895 <\/span><\/i>ou<\/span> Breakfast on the grass.<\/span><\/i><\/p>\n

OP :<\/b> Par exemple, dans Life without Gabriella Ferri,<\/em> une fille nomm\u00e9e Berta saute d’un pont au d\u00e9but. Lorsqu’elle se tient sur le pont, elle est anim\u00e9e correctement, comme une image fixe. Mais apr\u00e8s avoir saut\u00e9 dans l’eau profonde, elle commence \u00e0 bouger bizarrement.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Life without Gabriella Ferri <\/span><\/i>(2008)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GS :<\/b> Oui, de mani\u00e8re d\u00e9sorganis\u00e9e et incoh\u00e9rente, avec des mouvements saccad\u00e9s.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Dans <\/span>Divers in the rain<\/span><\/i>, j’ai r\u00e9alis\u00e9 moi-m\u00eame l’animation. Je travaille principalement avec des animateurs. Je leur donne des mises en page, mais dans Life without Gabriella Ferri<\/em>, j’ai anim\u00e9 cette sc\u00e8ne avec Berta moi-m\u00eame et je n’ai pas retourn\u00e9 les dessins pour contr\u00f4ler le mouvement. J’ai donc dessin\u00e9 la position de la fille sur la premi\u00e8re feuille de papier, puis je l’ai rang\u00e9e sans la regarder. Et j’ai dessin\u00e9 le dessin suivant. La premi\u00e8re fois que j’ai fait cela, c’\u00e9tait pour une publicit\u00e9. Je n’ai pas regard\u00e9 le dessin pr\u00e9c\u00e9dent. Il y a un mouvement \u00e0 faire entre la position A et la position B, et entre ces deux positions, le mouvement n’est pas lin\u00e9aire mais chaotique. Cela devient donc compl\u00e8tement fou, mais le spectateur est toujours capable de suivre ce qui se passe.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP :<\/b> Ce qui importe dans ce type d’animation, c’est la tache de couleur : votre \u0153il suit toujours cette tache. Nous avons fait une exp\u00e9rience. Lors du mariage de la fille de Priit, Maria portait une robe rouge vif. J’ai pris des centaines de photos.
<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Il y avait peut-\u00eatre 20 \u00e0 25 personnes qui traversaient la ville pour se rendre \u00e0 un restaurant. Les arri\u00e8re-plans changent tout le temps.<\/span>
<\/span>
<\/span>OP :<\/b> Comme Maria portait une robe rouge, on la voit tout le temps. Vos yeux la suivent, ainsi que la tache rouge.
Dans ce type d’animation, lorsque vous colorez un personnage ou un objet en mouvement dessin\u00e9 de telle mani\u00e8re que sa taille ne peut \u00eatre contr\u00f4l\u00e9e, votre \u0153il suit la tache de couleur et vous reconnaissez toujours le m\u00eame personnage ou objet.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Ce n’est peut-\u00eatre pas tr\u00e8s agr\u00e9able \u00e0 regarder pendant une demi-heure.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Dans <\/span>The life without Gabriella Ferri<\/span><\/i>, il n’y a qu’un seul personnage qui danse ainsi. C’est la personnalit\u00e9 du personnage. Certaines personnes pourraient dire : \u00ab Oh, je connais cette personne, elle est exactement comme ma m\u00e8re ! \u00bb<\/span><\/p>\n

GS :<\/b> C’est entre une intention expressive et une exp\u00e9rimentation formelle. C’est une intention d’exprimer un personnage avec cette fa\u00e7on originale de bouger.
<\/span><\/p>\n

OP : <\/b>C’est un exemple de la fa\u00e7on dont l’animation peut \u00eatre utilis\u00e9e d’une mani\u00e8re sp\u00e9cifique.\u00a0Dans <\/span>The triangle<\/span><\/i>, le visage de Julia change constamment, mais on la reconna\u00eet quand m\u00eame, elle repr\u00e9sente toutes les femmes du monde.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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The triangle<\/span><\/i> (1982)<\/span>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> Son visage change comme un collage. Le corps de Julia change, parfois tr\u00e8s mince, parfois tout le contraire, mais la robe et les couleurs restent les m\u00eames.<\/span><\/p>\n

Z :<\/b> Dans les films que vous avez r\u00e9alis\u00e9s pr\u00e9c\u00e9demment, en fonction de la technique, de l’histoire ou du r\u00e9cit, vous avez d\u00e9cid\u00e9 que les personnages \u00e9volueraient \u00e0 leur mani\u00e8re. Dans Divers in the Rain<\/em>, la femme bouge diff\u00e9remment des hommes. Dans le th\u00e9\u00e2tre japonais ancien, un code dicte les r\u00e9actions des personnages afin d’exprimer certaines humeurs, et si vous ne connaissez pas ce code parce que vous n’\u00eates pas familier avec cette culture, vous ne pouvez pas le comprendre.
Vos films semblent plus accessibles \u2014 par exemple, la couleur est tr\u00e8s expressive. Dans la continuit\u00e9 de ce que nous avons dit sur le mouvement en tant que code, consid\u00e9rez-vous \u00e9galement la couleur, voire le son ou la texture, comme des codes sp\u00e9cifiques \u00e0 chaque personnage, comme si chacun \u00e9voluait dans une dimension diff\u00e9rente ?<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Dans les courts m\u00e9trages d’animation, ce que nous appelons \u00ab personnage \u00bb s’apparente davantage \u00e0 un signe : un jeune homme, un pompier, une grosse dame… Si un personnage est graphiquement simplifi\u00e9 et stylis\u00e9, on peut parler de code. Dans The triangle<\/em>, les hommes et les femmes sont des clich\u00e9s familiaux typiques. L’homme lit le journal, elle cuisine pour lui…
Pourquoi \u00e9tait-il int\u00e9ressant de faire ce film ? Parce que nous avons cr\u00e9\u00e9 la fa\u00e7on dont cela se passe et que c’\u00e9tait tr\u00e8s amusant \u00e0 faire. Le collage, les visages d\u00e9coup\u00e9s sont brutaux, ce n’est pas r\u00e9aliste. Finalement, ce ne sont pas des personnages.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP : <\/b>Ce sont des arch\u00e9types.<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Oui. Dans <\/span>Breakfast on the grass<\/span><\/i>, Anna, la pauvre femme, est grise, sans couleur, et elle doit servir les autres.<\/span><\/p>\n

OP : <\/b>Dans le syst\u00e8me.<\/p>\n

PP :<\/b> Je la dessine de mani\u00e8re tr\u00e8s simple. Je la dessine peut-\u00eatre 50 ou 100 fois pour y arriver. Le corps n’est que deux lignes. Elle \u00e9tait presque invisible.
Une autre femme, Bertha, a perdu son visage. C’est assez anatomique, avec beaucoup de lignes. Nous avons pass\u00e9 beaucoup de temps et d’\u00e9nergie \u00e0 dessiner cette femme. Elle \u00e9tait probablement importante. Elle \u00e9tait peut-\u00eatre artiste, elle \u00e9tait belle. Cela fait partie de l’histoire.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OP : <\/b>Lorsque vous commencez \u00e0 \u00e9laborer le mod\u00e8le ou le code d’un personnage, cela est li\u00e9 \u00e0 la technique d’animation et au son. Parce que c’est ce que vous voulez exprimer.
Dans Breakfast on the grass<\/em>, la s\u00e9quence avec le tableau dans la s\u00e9quence d’ouverture, avec George, le bel homme…<\/p>\n

PP :<\/b> Il s’appelait George parce que nous avons essay\u00e9 de trouver un nom international.<\/span><\/p>\n

OP : <\/b>Il exprimait la richesse de la vie avant l’Union sovi\u00e9tique.
<\/b><\/p>\n

PP :<\/b> En Union sovi\u00e9tique, ce n’est pas George, c’est Georgi.<\/span><\/p>\n

OP :<\/b> Le changement de technique et le changement de style d’animation ont un impact sur l’histoire.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PP :<\/b> La premi\u00e8re version de Breakfast on the grass<\/em> ne comportait qu’une seule histoire. Quand j’ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire, j’ai compris que cela risquait d’\u00eatre trop compliqu\u00e9 \u00e0 comprendre. Puis j’ai eu l’id\u00e9e qu’il pourrait y avoir quatre histoires. Ce jeu offre \u00e9galement toutes les possibilit\u00e9s d’utiliser diff\u00e9rents styles. George, Georgi, est probablement tr\u00e8s riche, il vit dans un endroit fantastique avec une vue sur la mer depuis sa fen\u00eatre. Nous avons tourn\u00e9 cette s\u00e9quence avec l’un des animateurs. Les photographies ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es par Mati K\u00fctt. Et elle a \u00e9t\u00e9 peinte \u00e0 partir de photographies agrandies sur le crossover. La musique est tr\u00e8s classique et les voix sont magnifiques.
Quand quelque chose se produit, ce monde est d\u00e9truit. Il devait porter cette veste noire et ce pantalon blanc. Son dessin est tr\u00e8s simple. Il est plat. Et ce monde magnifique a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truit.
La conception des personnages et leurs mouvements sont con\u00e7us de mani\u00e8re naturaliste : le beau George se d\u00e9place comme une personne normale, de mani\u00e8re anatomique et r\u00e9aliste. Et lorsqu’il est repr\u00e9sent\u00e9 par un dessin plat et simple, il est tr\u00e8s mal anim\u00e9.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GS :<\/b> Quelle question aimeriez-vous que nous vous posions et que nous ne vous avons pas encore pos\u00e9e ?<\/span><\/p>\n

PP :<\/b> Voulez-vous une tasse de caf\u00e9 ?<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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