{"id":3582,"date":"2025-08-06T12:08:40","date_gmt":"2025-08-06T12:08:40","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=3582"},"modified":"2026-02-12T15:13:01","modified_gmt":"2026-02-12T15:13:01","slug":"ecrire-lanimation-olga-priit-parn-partie-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/ecrire-lanimation-olga-priit-parn-partie-i\/","title":{"rendered":"\u00c9CRIRE L’ANIMATION : OLGA & PRIIT PARN PARTIE I"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u00c9CRIRE L'ANIMATION: OLGA & PRIIT P\u00c4RN PARTIE I<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

William Henne : <\/b>Pouvez-vous nous d\u00e9crire bri\u00e8vement votre parcours professionnel ?<\/p>

Priit P\u00e4rn : <\/b>Je suis n\u00e9 en 1946 \u00e0 Tallinn et j’ai grandi dans une petite ville o\u00f9 se trouvait une base militaire sovi\u00e9tique. J’ai \u00e9tudi\u00e9 la biologie \u00e0 l’universit\u00e9 de Tartu, o\u00f9 j’ai obtenu mon dipl\u00f4me en 1970. Pendant mes \u00e9tudes, \u00e0 partir de 1968, j’ai r\u00e9guli\u00e8rement dessin\u00e9 des caricatures pour des journaux, ce qui a constitu\u00e9 ma formation artistique. J’ai \u00e9t\u00e9 caricaturiste pendant un certain temps. Apr\u00e8s l’universit\u00e9, j’ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Tallinn et j’ai travaill\u00e9 pendant six ans comme \u00e9cologiste v\u00e9g\u00e9tal. J’ai r\u00e9alis\u00e9 des dessins pour trois films d’animation du studio Tallinnfilm. J’ai ensuite chang\u00e9 de carri\u00e8re en 1976, je suis entr\u00e9 au studio Tallinnfilm et j’ai commenc\u00e9 ma carri\u00e8re de r\u00e9alisateur et d’artiste de films d’animation. J’ai r\u00e9alis\u00e9 mon premier film en 1977, <\/span>La Terre est-elle ronde ?<\/em> [<\/span>Kas maakera on \u00fcmmargune?<\/em>, 1977].<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

La Terre est-elle ronde ?<\/em> (<\/span>Kas maakera on \u00fcmmargune?<\/span><\/i>, 1977)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Mais j’ai continu\u00e9 \u00e0 dessiner des caricatures et j’ai commenc\u00e9 \u00e0 illustrer des livres et \u00e0 \u00e9crire quelques ouvrages, ce que je fais encore aujourd’hui, car c’est l’un de mes passe-temps favoris. J’ai plus ou moins arr\u00eat\u00e9 la caricature \u00e0 la fin des ann\u00e9es 80 et je me suis mis aux arts graphiques, \u00e0 la gravure, etc. J’ai d\u00e9couvert le dessin au fusain grand format. J’ai fait de nombreuses expositions – plus de trente – \u00e0 travers l’Europe. En 1994, l’\u00e9cole de cin\u00e9ma finlandaise, qui enseignait le cin\u00e9ma d’action, m’a invit\u00e9 \u00e0 enseigner pendant un semestre. J’ai ensuite \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 Turku, en Finlande. Ils voulaient cr\u00e9er un d\u00e9partement d’animation et j’ai enseign\u00e9 pendant 13 ans \u00e0 l’Acad\u00e9mie d’Art de Turku. Je vivais toujours en Estonie et j’y allais chaque mois pendant une semaine.
En 2003, l’\u00e9cole a re\u00e7u le prix de la meilleure \u00e9cole d’animation au monde au Festival d’Ottawa. Nous n’avions que 12 \u00e9tudiants dipl\u00f4m\u00e9s dans notre \u00e9cole. Nous avons m\u00eame battu le Royal College of Art.
En 2006, j’ai \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er un d\u00e9partement d’animation \u00e0 Tallinn, en Estonie. En 2007, j’ai arr\u00eat\u00e9 d’enseigner \u00e0 Turku et j’ai enseign\u00e9 des cours de licence internationale (en estonien) et de master en anglais \u00e0 l’Acad\u00e9mie des arts d’Estonie jusqu’en 2019. Nos \u00e9tudiants ont remport\u00e9 plus de 140 prix dans des festivals internationaux.
Olga a rejoint l’\u00e9quipe en 2007.<\/p>

Olga P\u00e4rn :<\/b> Priit est devenu tr\u00e8s important en Finlande gr\u00e2ce \u00e0 son film Breakfast on the grass<\/em> [Eine murul<\/em>, 1987], qui a remport\u00e9 le Grand Prix du festival du court m\u00e9trage de Tampere en 1988, ce qui a constitu\u00e9 une avanc\u00e9e majeure pour l’animation estonienne.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em><\/a> (<\/span>Eine murul<\/span><\/i>, 1987)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Priit P\u00e4rn :<\/b> C’\u00e9tait encore l’\u00e9poque sovi\u00e9tique, mais petit \u00e0 petit, elle allait \u00eatre r\u00e9duite en miettes, et Le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em> \u00e9tait selon moi un film qui disait adieu \u00e0 l’Union sovi\u00e9tique. C’\u00e9tait inattendu pour les Finlandais. J’ai donn\u00e9 des interviews pendant trois jours.<\/span><\/p>

Georges Sifianos :<\/b> Comment \u00e9tait la censure \u00e0 l’\u00e9poque ? Les films pouvaient-ils \u00eatre projet\u00e9s ou \u00e9taient-ils soumis \u00e0 des restrictions ?<\/span><\/p>

PP :<\/b> Pour faire un film, il faut de l’argent. L’argent \u00e9tait prodigu\u00e9 par l’\u00c9tat. Il y avait un contr\u00f4le tr\u00e8s strict. J’ai d’abord \u00e9crit un sc\u00e9nario qui a d\u00fb passer par diff\u00e9rents niveaux de d\u00e9cision. D’abord au niveau du studio, puis au niveau estonien, qui a donn\u00e9 son feu vert pour aller \u00e0 Moscou, o\u00f9 des personnes importantes ont d\u00e9cid\u00e9 si le film serait financ\u00e9 ou non, ou si quelque chose devait \u00eatre chang\u00e9.
Lorsque le film est pr\u00eat, il faut le montrer ici et l\u00e0. Le pire sc\u00e9nario est qu’ils n’autorisent la projection du film nulle part. Ils le mettent dans un coffre-fort et disent au revoir. Le meilleur sc\u00e9nario est qu’ils l’acceptent. Je ne sais pas combien de millions de personnes le verraient s’il \u00e9tait diffus\u00e9 sur toutes les cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision sovi\u00e9tiques. Parfois, le film sort de l’Union sovi\u00e9tique pour \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 dans des festivals internationaux. Pour mon premier film, La Terre est-elle ronde ?<\/em>, \u00e0 Moscou, ils ont surtout \u00e9t\u00e9 choqu\u00e9s par le style graphique, disant que ce n’\u00e9tait pas de l’animation, mais ils ont donn\u00e9 l’autorisation de le montrer en Estonie, mais pas \u00e0 l’\u00e9tranger.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

La Terre est-elle ronde ?<\/span><\/i><\/a>\u00a0(<\/span>Kas maakera on \u00fcmmargune?<\/span><\/i>, 1977)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Si quelque chose \u00e9tait interdit, il \u00e9tait tr\u00e8s important pour les animateurs sovi\u00e9tiques de voir ce film, car il \u00e9tait cens\u00e9 \u00eatre novateur et surprenant. Pour obtenir de l’argent et r\u00e9aliser mes trois premiers films, j’ai pr\u00e9sent\u00e9 des sc\u00e9narios tr\u00e8s diff\u00e9rents de ce que j’ai finalement r\u00e9alis\u00e9, ce qui \u00e9tait risqu\u00e9 si on me d\u00e9couvrait. Cela aurait \u00e9t\u00e9 mon dernier film. Mais j’ai eu de la chance. En 1982, j’ai r\u00e9alis\u00e9 Le Triangle [Kolmnurk<\/em>, 1982]. Ce fut un scandale et on m’a dit que je devais couper huit minutes d’un film de 16 minutes. J’ai r\u00e9pondu que je ne le ferais pas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Le triangle <\/span><\/i><\/a>(<\/span>Kolmnurk<\/span><\/i>, 1982)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Ils avaient des r\u00e8gles tr\u00e8s \u00e9tranges : s’ils m’attrapaient pendant que nous travaillions encore sur le film, ils arr\u00eataient la production et changeaient de r\u00e9alisateur. Mais si le film \u00e9tait pr\u00eat, personne ne viendrait avec des ciseaux pour en couper une partie. J’ai dit que cela m’\u00e9tait \u00e9gal. Travailler est juste un plaisir. Pour le studio, il \u00e9tait important d’avoir de l’argent pour le prochain film. Il y a eu pr\u00e8s de six mois de n\u00e9gociations avec Moscou et nous avons finalement trouv\u00e9 un compromis. J’ai donc coup\u00e9 deux secondes et ils n’ont jamais envoy\u00e9 le film en dehors de l’Union sovi\u00e9tique. Je pense qu’\u00e0 cette \u00e9poque, Le triangle<\/em> aurait peut-\u00eatre choqu\u00e9 le monde de l’animation. Ils l’ont finalement diffus\u00e9 \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision sovi\u00e9tique et dans certains festivals sovi\u00e9tiques.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Le triangle <\/span><\/i><\/a>(<\/span>Kolmnurk<\/span><\/i>, 1982)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> Le triangle<\/em> est une l\u00e9gende pour les animateurs sovi\u00e9tiques. Il \u00e9tait diffus\u00e9 avant les longs m\u00e9trages dans les cin\u00e9mas de Kiev. Quand Igor Kovalyov a vu le film, il est sorti imm\u00e9diatement, a achet\u00e9 un nouveau billet et est revenu le revoir. Igor a r\u00e9alis\u00e9 le film Hen, sa femme<\/em>, dans un style similaire. Cela a r\u00e9volutionn\u00e9 le monde de l’illustration et du graphisme imprim\u00e9.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00a0<\/span>Hen, sa femme,<\/span><\/i>\u00a0Igor Kovalyov, 1990<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP :<\/b> Apr\u00e8s Le triangle, j’ai compris que cela ne pouvait plus fonctionner. En 1983, j’ai \u00e9crit le sc\u00e9nario du D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em> [Eine murul<\/em>, 1987] exactement tel qu’il a finalement \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9. Mais en 1983, Moscou a d\u00e9clar\u00e9 qu’un tel film ne serait jamais tourn\u00e9 en Union sovi\u00e9tique. Nous avons r\u00e9essay\u00e9 un an plus tard, en changeant seulement le titre. Ils ont reconnu le projet et l’ont \u00e0 nouveau rejet\u00e9. J’ai donc commenc\u00e9 \u00e0 travailler comme graphiste.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Illustration de Priit P\u00e4rn pour le livre P\u00e4\u00e4ssa tuulee ja ajatuksia sataa<\/em>, Jukka Parkkinen, Markku Haapio, WSOY, 1992<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

En 1986, pendant la Perestro\u00efka, sous Gorbatchev, certains postes cl\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 renouvel\u00e9s au sein du d\u00e9partement principal du cin\u00e9ma sovi\u00e9tique. Nous avons renvoy\u00e9 le projet, puis il y a eu un long silence, avant que nous recevions finalement un message nous informant que le sc\u00e9nario \u00e9tait tr\u00e8s bon et qu’ils attendaient depuis longtemps quelque chose de ce genre. Le film a \u00e9t\u00e9 termin\u00e9 en 1987 et lorsque nous l’avons montr\u00e9, ils l’ont pris et l’ont envoy\u00e9 \u00e0 des festivals. La plupart des personnes qui ont vu le film dans la salle de projection travaillaient l\u00e0 depuis 20 ans ou plus. Et, si vous vous souvenez, \u00e0 la fin du film, l’int\u00e9rieur et l’ext\u00e9rieur du b\u00e2timent sont identiques \u00e0 ceux du b\u00e2timent o\u00f9 nous avons projet\u00e9 notre film et o\u00f9 ces grosses dames se trouvaient \u00e9galement dans la r\u00e9alit\u00e9.
Finalement, Le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em> a \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9 \u00e0 de nombreux festivals.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em><\/a>\u00a0(Eine murul<\/em>, 1987)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Zepe :<\/b> Il y avait aussi des commandes pour des dessins anim\u00e9s et des caricatures de presse au Portugal, mais j’imagine qu’ils \u00e9taient plus ignorants et d\u00e9sorganis\u00e9s.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Mon premier livre de dessins anim\u00e9s a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en 1977, il y a plus de 50 ans.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Kilplased<\/span><\/i> avec Kaarel Kurismaa (<\/span>Kaarel a fait les couleurs<\/span><\/i>, livre publi\u00e9 par Kunst, 1977)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Z :<\/b> Quelles ont \u00e9t\u00e9 vos influences ?<\/span><\/p>

PP :<\/b> Mes influences en mati\u00e8re de caricature viennent principalement de R\u00e9publique tch\u00e8que et de Pologne. Elles avaient des styles tr\u00e8s diff\u00e9rents. Il \u00e9tait possible de s’abonner ou m\u00eame d’acheter leurs magazines humoristiques dans certains kiosques. C’\u00e9tait comme une fen\u00eatre sur le monde. J’ai cr\u00e9\u00e9 mon propre style de dessin. Je donne m\u00eame des cours \u00e0 mes \u00e9tudiants, car j’ai ce mat\u00e9riel \u00e0 leur montrer : comment j’ai commenc\u00e9 et comment mon dessin a \u00e9volu\u00e9 apr\u00e8s trois, cinq ou vingt ans. J’ai beaucoup de dessins li\u00e9s \u00e0 des images, jouant avec les lignes et les images. Ce n’est pas de la satire politique ou de la caricature de presse. J’ai toujours essay\u00e9 d’\u00eatre contre le syst\u00e8me, mais mon int\u00e9r\u00eat principal \u00e9tait de jouer avec les images visuelles. Saul Steinberg a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s important pour moi. C’\u00e9tait une bonne pr\u00e9paration pour l’animation. Il faut briser le monde en morceaux et le r\u00e9assembler dans une nouvelle version.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Techniques at a Party 1,<\/span><\/i>\u00a0Saul Steinberg, 1953<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Z :<\/b> Dans votre pays, y avait-il plus de libert\u00e9 pour les dessins humoristiques dans les journaux que pour les films ?<\/span><\/p>

PP :<\/b> Les films \u00e9taient bien s\u00fbr soumis \u00e0 un contr\u00f4le plus strict, car ils \u00e9taient diffus\u00e9s \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et projet\u00e9s dans les cin\u00e9mas de toute l’Union sovi\u00e9tique. Officiellement, l’animation \u00e9tait une forme d’art destin\u00e9e aux enfants, il \u00e9tait donc facile de dire que les enfants ne comprendraient pas.
Pour les dessins publi\u00e9s dans les journaux, cela d\u00e9pendait du type de journal qui les publiait. Ils pouvaient d\u00e9cider que c’\u00e9tait politiquement incorrect et que c’\u00e9tait une erreur politique, puis punir la personne qui avait d\u00e9cid\u00e9 de les imprimer. Quand j’ai commenc\u00e9 dans les ann\u00e9es 70, ils trouvaient parfois que certains dessins \u00e9taient contre le r\u00e9gime, alors ils t\u00e9l\u00e9phonaient aux \u00e9diteurs du journal ou du magazine et leur ordonnaient d’arr\u00eater de publier M. P\u00e4rn. Ce n’\u00e9tait pas officiel, donc vous pouviez apporter vos dessins et ils les acceptaient, mais ils n’\u00e9taient jamais publi\u00e9s.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Naljapidi aabits<\/em> (The Funny Alphabet<\/em>), bande dessin\u00e9e de Priit P\u00e4rn publi\u00e9e en 1983<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

En 1987, ils ont essay\u00e9 d’extraire du borate en Estonie, ce qui aurait d\u00e9truit la nature. Il y a eu un mouvement de protestation. Mon dessin sur les engrais phosphat\u00e9s a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9, repr\u00e9sentant un homme sur une charrette tir\u00e9e par un cheval tr\u00e8s maigre, jetant cette merde dans le champ et disant \u00ab Et merde… \u00bb. Et le morceau de merde qui tombe sur le sol est la carte de l’Estonie.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Le Comit\u00e9 central du Parti communiste estonien a sanctionn\u00e9 le r\u00e9dacteur en chef du journal. Les gens ont fabriqu\u00e9 des t-shirts et des casquettes avec ce dessin.<\/p>

OP :<\/b> M\u00eame aujourd’hui, c’est le dessin de presse le plus connu en Estonie.<\/span><\/p>

GS :<\/b> On peut d\u00e9crire votre univers comme un surr\u00e9alisme absurde. Y a-t-il une tradition en Estonie ? Et quel est le parcours d’Olga ?<\/span><\/p>

OP :<\/b> Je suis n\u00e9 en 1976, l’ann\u00e9e o\u00f9 Priit a commenc\u00e9 \u00e0 faire de l’animation. Je viens d’une famille d’architectes. Ma famille s’est s\u00e9par\u00e9e. Ma m\u00e8re s’est mise \u00e0 faire des films d’animation, j’ai donc grandi dans une famille d’animateurs. J’ai vu \u00e0 quel point la vie d’un animateur \u00e9tait difficile. Elle a commenc\u00e9 \u00e0 faire des films avec du sable. Je la voyais travailler jour et nuit sous une grande cam\u00e9ra \u00e0 perche dans une chambre noire. Quand j’\u00e9tais adolescent, je me disais deux choses : ne jamais faire d’animation, ne jamais enseigner. Ainsi, apr\u00e8s le lyc\u00e9e artistique, j’ai termin\u00e9 mes \u00e9tudes \u00e0 l’Acad\u00e9mie des arts de Bi\u00e9lorussie avec une sp\u00e9cialisation en gravure. Fascin\u00e9 par les gravures, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler dans l’animation en tant que directeur artistique, storyboardeuse et animatrice de sable afin de gagner ma vie. Ma m\u00e8re m’a enseign\u00e9e tous les secrets de son exp\u00e9rience avec le sable. \u00c0 26 ans, j’ai compris que je voulais me lancer dans une carri\u00e8re de r\u00e9alisatrice de films d’animation et j’ai choisi l’\u00e9cole sup\u00e9rieure La Poudri\u00e8re en France (Valence). Dans la vid\u00e9oth\u00e8que de l’\u00e9cole, j’ai eu la chance de voir les films de Priit et mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 \u00e9tait 1895. Lorsque Priit est venu \u00e0 Valence pour enseigner \u00e0 mon groupe en 2005, mon \u00e9cole m’a permis de lui demander d’\u00eatre mon mentor pour mon film de fin d’\u00e9tudes, The Dreamer<\/em>, que j’ai r\u00e9alis\u00e9 dans un style dit black painting<\/em>. Apr\u00e8s La Poudri\u00e8re, j’ai travaill\u00e9 pendant six mois \u00e0 Paris en tant que storyboardeuse (pour la s\u00e9rie Zoe Kezako<\/em>), puis Priit m’a invit\u00e9 \u00e0 venir vivre avec lui en Estonie. J’ai accept\u00e9. Depuis lors, nous sommes ins\u00e9parables et travaillons ensemble. En 2014, nous avons termin\u00e9 le film en utilisant la technique de l’animation sur sable, que nous avons consid\u00e9rablement am\u00e9lior\u00e9e (vous pouvez voir ce processus innovant dans mon Making of Pilots on the way home<\/a><\/em>). Ce qui est important, c’est que j’adore faire des illustrations. Nous r\u00e9alisons certains livres ensemble, mais la plupart du temps, nous illustrons s\u00e9par\u00e9ment. J’ai illustr\u00e9 11 livres pour enfants et je travaille assez souvent pour le magazine estonien pour enfants T\u00e4heke.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Priit and Olga P\u00e4rn (photo: M\u00e4rt Rudolf P\u00e4rn)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP : <\/b>La situation \u00e9tait un peu diff\u00e9rente dans les autres r\u00e9publiques sovi\u00e9tiques par rapport \u00e0 l’Estonie. Lorsque je suis arriv\u00e9 dans le monde de l’animation estonienne en 1976, il y avait d\u00e9j\u00e0 des animateurs issus du monde de la bande dessin\u00e9e, ce qui explique pourquoi l’animation \u00e9tait tr\u00e8s populaire en Estonie.
Le studio a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 1956 par deux personnes qui r\u00e9alisaient un ou deux films par an, principalement pour les enfants. \u00c0 mon arriv\u00e9e, il y avait une certaine stagnation, le studio \u00e9tait devenu d\u00e9mod\u00e9. Puis une formidable \u00e9quipe de jeunes animateurs est arriv\u00e9e et a commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9aliser des films. L’atmosph\u00e8re \u00e9tait tr\u00e8s diff\u00e9rente de celle qui r\u00e9gnait \u00e0 Moscou ou en Bi\u00e9lorussie.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Priit P\u00e4rn (Estonian Film Institute)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> Il est tr\u00e8s important de pr\u00e9ciser que l’Estonie a rejoint l’Union sovi\u00e9tique plus tard. \u00c0 la fin de la Premi\u00e8re Guerre mondiale, les Estoniens ont obtenu leur ind\u00e9pendance. Ils sont rest\u00e9s ind\u00e9pendants jusqu’\u00e0 la Seconde Guerre mondiale. La langue estonienne appartient au groupe des langues finno-ougriennes. Quand je suis arriv\u00e9 en Estonie pour rejoindre Priit, j’ai imm\u00e9diatement commenc\u00e9 \u00e0 apprendre l’estonien, car toute cette richesse, cette espi\u00e8glerie et cette pens\u00e9e originale sont li\u00e9es \u00e0 leur langue et \u00e0 leur fa\u00e7on de penser. Je venais de Bi\u00e9lorussie et quand je suis arriv\u00e9 en France, tous les mots li\u00e9s au cin\u00e9ma venaient du fran\u00e7ais. J’ai imm\u00e9diatement commenc\u00e9 \u00e0 apprendre et \u00e0 parler cette langue latine. Mais quand vous arrivez en Estonie, vous vous sentez idiot parce que vous ne comprenez aucun mot.<\/span><\/p>

PP:<\/b> Pas compl\u00e8tement. L’estonien poss\u00e8de des mots internationaux comme \u00ab sport \u00bb, \u00ab \u00e9lectricit\u00e9 \u00bb, \u00ab tracteur \u00bb… Mais les Hongrois et les Finlandais ont invent\u00e9 leurs propres mots pour d\u00e9crire ces concepts. R\u00e9cemment, ces mots anglais ont \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 leur langue.<\/span><\/p>

GS :<\/b> Y a-t-il une tradition de surr\u00e9alisme absurde dans la litt\u00e9rature ?<\/span><\/p>

PP :<\/b> C’est peut-\u00eatre plus th\u00e9orique. Il est difficile de faire un film d’animation surr\u00e9aliste. Le surr\u00e9alisme est totalement s\u00e9rieux, il n’est pas comique. Le groupe des surr\u00e9alistes a expuls\u00e9 M. Dali parce qu’ils trouvaient que ce qu’il faisait \u00e9tait dr\u00f4le ou ironique.
D’un autre c\u00f4t\u00e9, la dimension absurde est pr\u00e9sente.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Dessin de presse de Priit P\u00e4rn de 1992<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> IJe pense que la r\u00e9sistance des Estoniens et celle exprim\u00e9e dans les films d’animation sont li\u00e9es. La r\u00e9sistance de Priit r\u00e9sidait dans le fait qu’il pensait hors des sentiers battus, alors que tout le monde \u00e9tait contraint de penser dans le cadre impos\u00e9. Les cin\u00e9astes de l’Union sovi\u00e9tique, en particulier, ont toute la censure dans leur t\u00eate, ce qu’on appelle l’autocensure. On ne s’en rend m\u00eame pas compte, car c’est ainsi que fonctionne l’esprit avant de r\u00e9aliser qu’il s’agit de censure.
Lorsque les Sovi\u00e9tiques sont arriv\u00e9s en Estonie et ont tu\u00e9 et d\u00e9port\u00e9 de nombreuses personnes en Sib\u00e9rie, les Estoniens se souvenaient encore de l’\u00e9poque o\u00f9 ils \u00e9taient libres. Certains artistes avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Paris. Les Sovi\u00e9tiques n’ont pas r\u00e9ussi \u00e0 d\u00e9truire toute la culture. La libert\u00e9 existait toujours dans l’esprit des Estoniens.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Je ne peux pas expliquer pourquoi, mais les Estoniens avaient un peu plus de libert\u00e9 pour faire certaines choses. Ce jeu avec les caricatures a toujours \u00e9t\u00e9 \u00e0 la limite de ce qui \u00e9tait tol\u00e9r\u00e9.
En g\u00e9n\u00e9ral, je sais d\u00e9j\u00e0 exactement quand je fais un dessin s’il va \u00eatre publi\u00e9 ou non. C’\u00e9tait un jeu int\u00e9ressant. Pour nous, le couloir n’\u00e9tait pas aussi \u00e9troit qu’\u00e0 Moscou. Nous pouvions nous aventurer dans une zone grise. Olga voyait cela en couleurs magnifiques.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Bien s\u00fbr.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Naljapidi aabits<\/em> (The Funny Alphabet<\/em>), bande dessin\u00e9e de Priit P\u00e4rn publi\u00e9e en 1983<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Z :<\/b> Pendant une dictature \u2013 et je pense que c’\u00e9tait pareil au Portugal \u2013, on cr\u00e9e un certain type de m\u00e9taphore pour r\u00e9sister et on invente presque son propre langage, qui est beaucoup plus puissant que lors d’une r\u00e9volution, o\u00f9 tout change et o\u00f9 tout est possible.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Ils peuvent trouver quelque chose de critique et ne savent pas comment le publier.
Bien s\u00fbr, on voit qu’ils ont peur de ce qu’ils doivent faire ensuite. C’\u00e9tait un jeu. <\/span><\/p>

OP :<\/b> Priit a dessin\u00e9 beaucoup de caricatures bas\u00e9es sur le jeu des mots et des lignes de mani\u00e8re abstraite. C’est tr\u00e8s agr\u00e9able pour un esprit ouvert.<\/span><\/p>

PP :<\/b> C’est proche de l’animation. <\/span><\/p>

GS :<\/b> C’est proche de l’animation. GS : Dans certains des premiers films, par exemple Temps mort<\/em> [Aeg maha<\/em>, 1984] ou …Et jouer des tours<\/em> […Ja teeb trikke<\/em>, 1978], l’organisation est faite avec une association de formes qui se ressemblent, l’une invitant l’autre, parfois comme des jeux de mots visuels, des calembours visuels. Quelle est la m\u00e9thode pour relier vos sc\u00e8nes et cr\u00e9er une unit\u00e9 coh\u00e9rente ? Vous avez beaucoup de caricatures, mais vous devez les assembler pour faire le film.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Temps mort<\/span><\/em><\/a>\u00a0(Aeg maha<\/em>, 1984)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

…Et jouer des tours<\/em> (<\/span>…Ja teeb trikke<\/span><\/i>, 1978)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP :<\/b> Le dessin de presse est un film d’animation tr\u00e8s court, en une seule image. Une image raconte une histoire. Si je ne peux pas raconter cette histoire en une seule image, je peux la raconter en trois images. Si je peux la raconter en plusieurs images, j’ai plus de libert\u00e9. L’ann\u00e9e suivant la victoire de D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em> au Grand Prix du Festival de Tampere en 1988, je faisais partie du jury et un professeur d’une acad\u00e9mie de cin\u00e9ma m’a dit qu’il voulait m’inviter \u00e0 enseigner \u00e0 ses \u00e9tudiants pendant un semestre. Il n’y avait pas d’\u00e9tudiants en animation, mais des cin\u00e9astes de films d’action. Je n’avais jamais \u00e9tudi\u00e9 le cin\u00e9ma, comment pouvais-je l’enseigner ? Il m’a dit que tout ce que j’avais \u00e0 faire \u00e9tait de jeter une pierre dans l’eau et j’ai commenc\u00e9 \u00e0 concevoir cette pierre. J’ai commenc\u00e9 en janvier 1990. J’ai essay\u00e9 de comprendre ce qui se passait dans ma t\u00eate lorsque je cr\u00e9ais une caricature. J’ai fini par mettre au point un syst\u00e8me. Il faut une imagination absolument libre et, en m\u00eame temps, une fa\u00e7on de penser tr\u00e8s structur\u00e9e, comme en math\u00e9matiques. On cr\u00e9e quelque chose, puis on l’analyse. C’\u00e9tait finalement un syst\u00e8me tr\u00e8s organis\u00e9.
Au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, l’Union sovi\u00e9tique se trouvait dans une situation \u00e9conomique tr\u00e8s difficile et la culture \u00e9tait toujours la premi\u00e8re \u00e0 \u00eatre menac\u00e9e. Apr\u00e8s Le triangle<\/em>, je ne pouvais plus faire de films et j’ai alors trouv\u00e9 un magazine pour enfants o\u00f9 j’ai publi\u00e9 des caricatures pendant 10 ans. J’ai rassembl\u00e9 ces dessins dans un livre.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Naljapidi aabits<\/em> (The Funny Alphabet<\/em>), bande dessin\u00e9e de Priit P\u00e4rn publi\u00e9e en 1983<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Au studio Tallinnfilm, en 1982, personne n’\u00e9tait pr\u00eat \u00e0 commencer un nouveau film et on m’a demand\u00e9 de le faire, m\u00eame si j’avais d\u00e9cid\u00e9 de ne plus r\u00e9aliser de films. Mais j’ai d\u00e9cid\u00e9 de les aider et j’ai r\u00e9alis\u00e9 Temps mort<\/em>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Temps mort<\/span><\/em><\/a>\u00a0(Aeg maha<\/em>, 1984)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> Ce film est li\u00e9 au livre de dessins r\u00e9alis\u00e9 juste avant. <\/span><\/p>

GS :<\/b> Les gags s’encha\u00eenent. Qu’est-ce qui cr\u00e9e le lien ?<\/span><\/p>

PP :<\/b> C’\u00e9tait plus compliqu\u00e9, car les images n’\u00e9taient pas tr\u00e8s li\u00e9es entre elles. L’id\u00e9e est venue de ce dessin repr\u00e9sentant un chat qui court partout, comme quand on est press\u00e9 le matin. Vous essayez diff\u00e9rentes choses, puis l’horloge est cass\u00e9e, et cette personne est libre, et le monde o\u00f9 elle arrive finalement est tr\u00e8s dangereux et militaire, avec des soldats.
Lorsque le film \u00e9tait presque termin\u00e9, le studio a reconnu les r\u00e9f\u00e9rences militaires et nous a dit que nous devions couper certaines sc\u00e8nes. Le coloriste et moi avons n\u00e9goci\u00e9. Nous avons d\u00e9cid\u00e9 de couper certaines sc\u00e8nes. Si nous ne l’avions pas fait, ils auraient de toute fa\u00e7on d\u00e9truit tout le film. C’est une histoire amusante, car le film devait durer 10 minutes, mais apr\u00e8s avoir coup\u00e9 beaucoup de sc\u00e8nes, il durait toujours 10 minutes. \u00c0 l’origine, chaque action suivait la pr\u00e9c\u00e9dente. Lorsque nous avons coup\u00e9 certaines actions, nous avons d\u00fb combiner les actions restantes.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Il existe \u00e9galement une copie non coup\u00e9e sur cassette vid\u00e9o provenant du Canada.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Ce n’est pas une copie non mont\u00e9e, c’est une copie avant le montage final. Il y a encore des soldats. Nous avons donc d\u00fb les couper. Il \u00e9tait impossible de couper toutes ces sc\u00e8nes parce que les soldats \u00e9taient partout et j’ai soudainement eu l’id\u00e9e d’en faire des clowns. Ils ont accept\u00e9. \u00c0 l’\u00e9poque, nous utilisions des feuilles de cellulo\u00efd transparentes avec le dessin d’un c\u00f4t\u00e9 et la peinture de l’autre. Les poses des soldats et des clowns \u00e9taient exactement les m\u00eames. <\/span><\/p>

OP :<\/b> Ils repeignent donc les soldats en clowns.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Temps mort<\/span><\/em><\/a>\u00a0(Aeg maha<\/em>, 1984)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

GS :<\/b> Au cours de cette premi\u00e8re p\u00e9riode, vous encha\u00eeniez les gags visuels. Mais en g\u00e9n\u00e9ral, vous utilisez le montage parall\u00e8le, comme dans Luna Rossa<\/em>, o\u00f9 l’on suit diff\u00e9rentes actions se d\u00e9roulant \u00e0 diff\u00e9rents endroits, gr\u00e2ce \u00e0 l’observateur derri\u00e8re les \u00e9crans. C’est \u00e9galement le cas dans D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em>.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Dans D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em>, il y a quatre histoires parall\u00e8les et je me suis rendu compte \u00e0 un certain moment que cela devenait peut-\u00eatre trop compliqu\u00e9 \u00e0 comprendre. Les quatre histoires ne commencent pas au m\u00eame moment, mais elles se terminent toutes en m\u00eame temps dans le jardin. J’ai con\u00e7u la structure de mani\u00e8re \u00e0 ce que l’histoire se termine lorsque chaque personnage a apport\u00e9 sa contribution au tableau de Manet.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Il y a deux possibilit\u00e9s : la premi\u00e8re est qu’ils n’ont pas l’\u00e9l\u00e9ment manquant, ils essaient de le trouver, ou bien ils l’ont et le perdent, puis le retrouvent. Pour obtenir cet \u00e9l\u00e9ment, le personnage doit faire quelque chose qui a trait \u00e0 l’humiliation. J’ai d\u00fb construire cette structure sch\u00e9matique. J’avais peut-\u00eatre cinq id\u00e9es diff\u00e9rentes, puis j’ai s\u00e9lectionn\u00e9 la meilleure id\u00e9e qui correspondait \u00e0 l’histoire. Pour moi, \u00e9crire un sc\u00e9nario, c’est construire quelque chose. C’est ce que j’enseigne \u00e0 mes \u00e9tudiants. Chaque film est une ligne que l’on peut tracer \u00e0 partir de z\u00e9ro, qui dure 10 minutes ou deux heures. Je dois calculer ce que je peux faire. Pour les d\u00e9butants comme les \u00e9tudiants, je donne quelques r\u00e8gles, quelques astuces ou techniques, et ils cr\u00e9ent \u00e9tape par \u00e9tape.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Priit P\u00e4rn (Estonian Film Institute)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

GS :<\/b> Lorsque vous avez donn\u00e9 une conf\u00e9rence \u00e0 la Lucerne International Animation Academy (LIAA) \u00e0 l’hiver 2009, vous avez donn\u00e9 l’exemple du marteau et du clou : qui est le plus fort ? Le marteau ou le clou ? Et si, au lieu d’un clou, c’\u00e9tait une vis : qui est le plus fort ? Et pourquoi ? Pouvez-vous d\u00e9velopper cette id\u00e9e ?<\/span><\/p>

PP :<\/b> La question n’\u00e9tait pas de savoir qui \u00e9tait le plus fort. Il s’agissait d’une analyse du syst\u00e8me. Dans mon exemple, le syst\u00e8me se composait de trois \u00e9l\u00e9ments : un marteau, un clou et une vis. Il fallait d\u00e9crire les \u00e9l\u00e9ments de ce syst\u00e8me ainsi que les liens qui les unissaient. Et vous avez attribu\u00e9 \u00e0 ces objets des sentiments humains. Un marteau n’est qu’un outil pour un clou. Un clou a besoin d’un marteau, mais si un marteau est utilis\u00e9 sur deux pi\u00e8ces assembl\u00e9es par un clou pendant 200 ans, il n’y a plus besoin de marteau. Un couple est uni par une relation d’amour et de haine. Si vous ajoutez une vis, cela devient un triangle. Que peut ressentir un clou envers une vis : de l’amour ? Je pense que la vis est plus sophistiqu\u00e9e. Le clou veut rester avec son marteau et ne veut pas vraiment voir cette maudite vis. Mais un marteau peut \u00eatre utilis\u00e9 pour visser de mani\u00e8re tr\u00e8s brutale. Ensuite, nous cr\u00e9erons l’histoire. Comment mettre cela en ligne ? Que montrons-nous en premier ? Le marteau, puis la vis, ou les deux ensemble. Il y a de l’humidit\u00e9. Le clou d\u00e9teste le marteau. Ou l’inverse : au d\u00e9but, ils semblent former un couple adorable, puis la vis arrive. Si vous remplacez le marteau ou la vis par un \u00eatre humain, vous avez d\u00e9j\u00e0 une histoire pour peut-\u00eatre un long m\u00e9trage ou un roman. C’est donc une possibilit\u00e9 d’analyse ou une jalousie structur\u00e9e, en utilisant A, B et C. Je ne vais pas trop entrer dans les d\u00e9tails de cette technique, mais si vous travaillez \u00e0 la construction de cette structure abstraite, essayez de la construire aussi longtemps que possible sans attribuer de noms. Pas de A, pas de B, pas de marteau, pas de nom. Si vous donnez imm\u00e9diatement des noms, par exemple, un chien court sur une route et une voiture heurte un arbre, mieux vaut \u00e9viter le chien. Si possible, essayez de travailler sur le r\u00e9sultat sans raison : une voiture heurte un arbre, pourquoi ? Vous allez d\u00e9velopper dix possibilit\u00e9s diff\u00e9rentes, puis d\u00e9terminer celle qui vous convient le mieux. Si vous d\u00e9cidez imm\u00e9diatement que c’est \u00e0 cause du chien que la voiture a percut\u00e9 les trois personnes, cette id\u00e9e s’ancrera dans votre esprit et il sera tr\u00e8s difficile de la changer, surtout pour les d\u00e9butants.<\/span><\/p>

GS :<\/b> Comment organisez-vous les id\u00e9es qui vous viennent ? Vous accumulez des notes ? Les id\u00e9es vous viennent spontan\u00e9ment ? Dans tous les films, il y a une multitude d’id\u00e9es, certaines sont d\u00e9velopp\u00e9es, d’autres non. Comment cela se passe-t-il ? Comment une id\u00e9e en am\u00e8ne-t-elle une autre ?<\/span><\/p>

Z :<\/b> Plan par plan ou situation par situation, y a-t-il une couche invisible que vous souhaitez transmettre, au-del\u00e0 de ce qui est simplement visible ? La pr\u00e9servez-vous sans savoir exactement ce qu’elle est, ou avez-vous une id\u00e9e claire de ce que vous voulez r\u00e9aliser, de l’histoire \u00e0 l’\u00e9cran ? Luis Bu\u00f1uel a dit un jour : \u00ab Si vous me demandez ce que c’est, je ne peux pas vous le dire exactement. Je le ressens plus que je ne le comprends. De toute fa\u00e7on, si je pouvais le comprendre pleinement, le r\u00e9sultat ne serait pas le m\u00eame. \u00bb Il existe donc peut-\u00eatre un film invisible qui n’est pas racont\u00e9, quelque chose qui appara\u00eet au-del\u00e0 de sa surface.<\/span><\/p>

PP :<\/b> J’essaie en fait de suivre une id\u00e9e de base. Salvador Dali aime dire que toutes ses images proviennent de ses r\u00eaves nocturnes. Je ne le crois pas vraiment, mais j’ai fait un film qui est issu d’un de mes r\u00eaves nocturnes. Je ne m’en souvenais pas exactement \u00e0 mon r\u00e9veil. Quelqu’un m’a racont\u00e9 une histoire, ou peut-\u00eatre que j’\u00e9tais au cin\u00e9ma en train de regarder un film, ou encore quelqu’un m’a montr\u00e9 un sc\u00e9nario. Il s’agissait de Karl Marx qui allait chez le coiffeur et se rasait la barbe et les cheveux. Personne ne le reconnaissait, car nous n’avons tous vu qu’un seul portrait de Karl Marx. Cela m’a sembl\u00e9 dr\u00f4le et j’ai parl\u00e9 de cette id\u00e9e \u00e0 un ami, puis petit \u00e0 petit, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 penser que cela pourrait \u00eatre int\u00e9ressant.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Karl And Marilyn <\/span><\/i>(<\/span>Karl ja Marilyn<\/span>, 2008)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Pendant la p\u00e9riode o\u00f9 vous construisez le film dans votre t\u00eate, ou vous \u00e9crivez une version simple, par exemple, La vie sans Gabriella Ferri<\/em>, le plus long de nos films, le deuxi\u00e8me que nous avons r\u00e9alis\u00e9 ensemble. Il y avait des histoires parall\u00e8les, car tout le temps, quelque chose apparaissait, puis ressortait et \u00e9tait li\u00e9 \u00e0 l’histoire. C’est une construction : une cigogne vole, est abattue et commence \u00e0 tomber. Je devais tuer ce coureur. Comment me d\u00e9barrasser de ce coureur ? Il court et dit \u00ab la vie est belle, la vie est belle \u00bb, puis la cigogne tombe et traverse sa poitrine.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Life without Gabriella Ferri <\/span><\/i>(<\/span>Elu Ilma Gabriella Ferrita<\/span><\/i>, 2008)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Life without Gabriella Ferri <\/span><\/i>(<\/span>Elu Ilma Gabriella Ferrita<\/span><\/i>, 2008)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> C’est le destin, Priit !<\/span><\/p>

PP :<\/b> Oui.
En fait, quand j’\u00e9cris et que je commence \u00e0 dessiner un storyboard sur de petits morceaux de papier au d\u00e9but, je pose les papiers par terre et je les d\u00e9place comme des voitures. Je suis d\u00e9j\u00e0 en train de le modifier, mais je peux encore beaucoup le changer. Certaines personnes consacrent beaucoup d’\u00e9nergie et de temps \u00e0 dessiner un storyboard de mani\u00e8re tr\u00e8s d\u00e9finitive. C’est parfois n\u00e9cessaire si vous voulez demander des fonds. Mais de la m\u00eame mani\u00e8re, le sc\u00e9nario s’installe dans votre t\u00eate et est d\u00e9j\u00e0 termin\u00e9. Inconsciemment, vous ne voulez pas le changer. Si vous jouez avec ces petits morceaux de papier, vous arriverez au storyboard, mais le chemin est long.
Lorsque je travaille seul ou avec Olga, les films sont visuellement tr\u00e8s diff\u00e9rents. Chaque film a une histoire diff\u00e9rente et chaque film m\u00e9rite son propre travail visuel. C’est peut-\u00eatre la p\u00e9riode la plus difficile, mais aussi la plus passionnante dans la r\u00e9alisation d’un film.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Les films que nous avons r\u00e9alis\u00e9s avec Priit sont des histoires construites. C’est un type de film. 1895, r\u00e9alis\u00e9 par Priit, est un autre type de film. Il est construit comme un immense calembour.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

1895,<\/span><\/i>\u00a0Priit P\u00e4rn and Janno P\u00f5ldmaa (1995)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP :<\/b> Ce sont des films \u00e9piques, diff\u00e9rents des sc\u00e9narios hollywoodiens. Ce qui se passe dans un film r\u00e9sulte de l’\u00e9v\u00e9nement pr\u00e9c\u00e9dent et provoque ce qui suit. Pour 1895<\/em>, je me suis fix\u00e9 certaines r\u00e8gles. Il s’agissait d’une longue histoire r\u00e9alis\u00e9e pour c\u00e9l\u00e9brer le centenaire de l’invention du cin\u00e9ma et qui devait \u00eatre tourn\u00e9e dans le studio de films d’animation de Talinn par notre ancien r\u00e9alisateur de films d’animation (Elbert Tuganov). Il devait \u00eatre en partie financ\u00e9 par l’Allemagne, qui voulait r\u00e9aliser un film montrant un praxinoscope et d’autres objets pr\u00e9-cin\u00e9matographiques. Ils avaient un probl\u00e8me avec le sc\u00e9nario et m’ont demand\u00e9 de les aider. J’ai fait quelque chose, puis il s’est av\u00e9r\u00e9 qu’il n’y avait pas d’argent de la part de l’Allemagne. Le projet s’est alors transform\u00e9 en une soci\u00e9t\u00e9 finlandaise pr\u00eate \u00e0 investir dans le film, mais qui voulait un film en dessin et que je le r\u00e9alise, ce que je n’avais pas l’intention de faire. Tous les studios d’Europe de l’Est avaient d\u00e9j\u00e0 fait faillite \u00e0 cette \u00e9poque. J’\u00e9tais cens\u00e9 descendre de ce train pour laisser le projet \u00e0 Janno P\u00f5ldma, le cam\u00e9raman. Mais j’ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire et je me suis soudain rendu compte que c’\u00e9tait un moyen fantastique de faire un tr\u00e8s bon film. Je n’\u00e9tais pas int\u00e9ress\u00e9 par la r\u00e9alisation d’un film sur l’invention du cin\u00e9ma. \u00c0 cette \u00e9poque, des termes tels que \u00ab politiquement correct \u00bb \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 apparus. Nous sommes dans la position la plus confortable pour faire un film, mais ce film politiquement incorrect va insulter tout le monde et toutes les nations. Le film doit donc \u00eatre un mensonge total. Pour moi, c’est un film \u00e9pique. Le h\u00e9ros principal est Jean-Paul, que personne ne conna\u00eet au d\u00e9but.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Le personnage principal (\u00e0 droite) cr\u00e9\u00e9 par Priit P\u00e4rn pour le film d’animation 1895, la photo de Louis Lumi\u00e8re, le prototype de Jean Paul en 1895 (\u00e0 gauche). Archives d’Olga & Priit.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> Vouliez-vous vous assurer que tout \u00e9tait cr\u00e9dible ?<\/span><\/p>

PP :<\/b> Oui. J’ai travaill\u00e9 sur le design du personnage de Jean-Paul. Je me suis inspir\u00e9 d’un portrait de Louis Lumi\u00e8re avec une cigarette \u00e0 la bouche. Jean-Paul fume une cigarette tout au long du film. Toutes les dates sont indiqu\u00e9es, ce qui permet de dater ce film de 1852. Si vous essayez de suivre les dates, vous remarquerez qu’elles sont incorrectes et qu’elles ne sont pas chronologiques. Nous avons utilis\u00e9 beaucoup de r\u00e9f\u00e9rences tir\u00e9es de l’histoire du cin\u00e9ma, mais nous les avons simplement reprises, nous ne les contr\u00f4lons pas et nous ne v\u00e9rifions pas si elles sont exactes. Nous avons d\u00fb cr\u00e9er de petites s\u00e9quences absurdes. En 1995, j’avais presque 50 ans et j’\u00e9tais plut\u00f4t dou\u00e9 pour \u00e7a. C’\u00e9tait le premier film dans lequel j’utilisais une voix off et c’\u00e9tait assez excitant, mais ce n’\u00e9tait pas facile non plus, car je me suis rendu compte que je d\u00e9crivais ce que l’on pouvait voir pour cr\u00e9er le texte, de sorte que le texte et les images apportent quelque chose de nouveau. Si vous regardez les films d’\u00e9tudiants, ils sont toujours compos\u00e9s \u00e0 97 % de texte \u00e9crit qui est principalement une description de ce que l’on peut voir, comme une pi\u00e8ce radiophonique.<\/span>
<\/span>Le film a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 apr\u00e8s Hotel E<\/em>, apr\u00e8s quoi j’ai arr\u00eat\u00e9 de faire des films. Puis une femme de Channel 4 m’a propos\u00e9 de financer un nouveau projet si j’en commen\u00e7ais un. J’ai r\u00e9pondu : \u00ab Merci, mais je ne fais plus de films \u00bb. Puis ce film avec Jean-Paul s’est pr\u00e9sent\u00e9 et j’ai envoy\u00e9 le sc\u00e9nario \u00e0 cette dame. Elle m’a r\u00e9pondu que c’\u00e9tait peut-\u00eatre de l’humour, mais pas de l’humour pour le public britannique.
Nous avons finalement r\u00e9alis\u00e9 le film avec des fonds finlandais.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

1895<\/span><\/i> by Priit P\u00e4rn and Janno P\u00f5ldmaa (1995)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> Ils ont aim\u00e9 Hotel E<\/em>, n’est-ce pas ?<\/span><\/p>

PP :\u00a0<\/b>Oui, parce que Hotel E<\/em> est simple, avec une structure binaire. Si D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em> \u00e9tait pour moi un adieu \u00e0 l’Union sovi\u00e9tique, Hotel E<\/em> se situait \u00e0 la fronti\u00e8re entre les syst\u00e8mes oriental et occidental. Ce n’est pas un film sur moi. L’id\u00e9e m’est venue apr\u00e8s une exposition \u00e0 la fin des ann\u00e9es 80. J’ai voyag\u00e9 pour participer \u00e0 des festivals et \u00e0 des jurys en France, en Belgique et ailleurs.
Cela m’a procur\u00e9 un sentiment merveilleux, et rentrer chez moi \u00e9tait tellement d\u00e9primant. Chaque fois que je recevais une invitation, j’y allais. Les changements en Estonie ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s rapides. \u00c0 l’\u00e9poque, il n’y avait pas de t\u00e9l\u00e9phones portables. Il fallait venir et s’asseoir avec quelqu’un. Cela m’a procur\u00e9 un sentiment merveilleux et rentrer chez moi \u00e9tait tellement d\u00e9primant. Chaque fois que je recevais une invitation, j’y allais. Les changements en Estonie ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s rapides. \u00c0 cette \u00e9poque, les t\u00e9l\u00e9phones portables n’existaient pas. Il fallait venir voir quelqu’un et lui demander de vous expliquer ce qui s’\u00e9tait pass\u00e9 pendant votre absence. Vous comprenez comment vous devez vous comporter. Cette id\u00e9e de deux pi\u00e8ces diff\u00e9rentes dans le film, avec quelqu’un qui fait des allers-retours, \u00e9tait une bonne structure. Il y avait cet \u00e9trange monde en noir et blanc o\u00f9 vous \u00e9tiez puni. Cette partie a finalement \u00e9volu\u00e9 vers la stagnation. Ils sont juste assis l\u00e0 pour cette raison. Et il y avait ce monde color\u00e9 et magnifique o\u00f9 une personne manquait et r\u00e9p\u00e9tait la m\u00eame chose, mais techniquement \u00e0 un niveau sup\u00e9rieur, avec une belle table.
Beaucoup de gens m’ont demand\u00e9 qui j’\u00e9tais pour critiquer leur merveilleux monde.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hotel E<\/span><\/i> (1992)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Channel 4 s’attendait probablement \u00e0 quelque chose de similaire, ce qui pourrait \u00eatre tr\u00e8s concret. Hotel E<\/em> peut \u00eatre critique \u00e0 certains \u00e9gards, mais la critique n’est pas l’objectif principal. L’essentiel \u00e9tait de s’appuyer sur cette base visuelle. Beaucoup de travail a \u00e9t\u00e9 n\u00e9cessaire pour cr\u00e9er ces deux mondes diff\u00e9rents, gr\u00e2ce \u00e0 un peintre, Miljard Kilk, qui a fait un travail incroyable.
R\u00e9aliser 1895<\/em> apr\u00e8s cela a donn\u00e9 un tr\u00e8s bon sentiment de libert\u00e9 totale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Miljard Kilk et sa peinture Europe <\/em>(Esti Joonisfilm – photo : Olga P\u00e4rn)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> D’o\u00f9 vous est venue l’id\u00e9e d’utiliser des acteurs dans Hotel E<\/em> ?<\/span><\/p>

PP :<\/b> L’id\u00e9e m’est venue soudainement.<\/span><\/p>

OP :<\/b> C’\u00e9tait la premi\u00e8re fois que vous travailliez avec des acteurs. (P.S. : en r\u00e9alit\u00e9, ce n’\u00e9tait pas la premi\u00e8re fois. Priit avait fait appel \u00e0 Mati K\u00fctt pour incarner George dans la s\u00e9quence d’ouverture du film Breakfast on the Grass, qui porte le m\u00eame nom. Mati avait \u00e9t\u00e9 photographi\u00e9 pour les images cl\u00e9s, qui avaient ensuite servi de r\u00e9f\u00e9rence pour la s\u00e9quence d’animation peinte.)<\/span><\/p>

PP :<\/b> Comme nous devions cr\u00e9er deux syst\u00e8mes compl\u00e8tement diff\u00e9rents, un monde sale en noir et blanc avec des mouches, un autre monde soi-disant magnifique, nous avons eu l’id\u00e9e que les couleurs du deuxi\u00e8me syst\u00e8me devaient \u00eatre si douces qu’on se sentirait mal \u00e0 l’aise en le regardant. C’est beau, mais c’est trop ! Millard a pass\u00e9 plusieurs mois \u00e0 \u00e9quilibrer ses couleurs et a eu l’id\u00e9e de limiter la palette \u00e0 seulement 11 couleurs diff\u00e9rentes, qui semblent toutes s’harmoniser entre elles. Les personnages de ce monde color\u00e9 sont magnifiquement dessin\u00e9s, mais leurs mouvements sont un peu maladroits. Si vous dessinez des personnages dont l’anatomie n’est pas tout \u00e0 fait parfaite, les mouvements doivent \u00eatre tr\u00e8s stylis\u00e9s. Mais si les personnages sont anatomiquement corrects, ils doivent bouger correctement. Comme dans D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> Oui, ce n’\u00e9tait pas la premi\u00e8re fois.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Pour montrer que les personnages appr\u00e9cient vraiment leur vie, tous les mouvements \u00e9taient lents. Ils appr\u00e9cient la fa\u00e7on dont ils bougent. Et il n’a pas \u00e9t\u00e9 facile d’obtenir ces mouvements. Pour Luna rossa, nous avons des acteurs \u00e9quip\u00e9s de combinaisons de capture de mouvement qui permettent un contr\u00f4le pr\u00e9cis du corps. Mais \u00e0 l’\u00e9poque, pour pr\u00e9server une forme de stylisation avec la rotoscopie, nous avons film\u00e9 les acteurs et diffus\u00e9 cette image vid\u00e9o sur un tr\u00e8s vieux t\u00e9l\u00e9viseur noir et blanc, puis nous avons film\u00e9 l’image sur un film noir et blanc 35 mm. L’image \u00e9tait si mauvaise qu’il \u00e9tait impossible de voir les petits d\u00e9tails. Il est impossible d’en tirer une ligne. Le r\u00e9sultat est cette stylisation, avec des couleurs plates. Les animateurs ont s\u00e9lectionn\u00e9 des images cl\u00e9s et les ont interpol\u00e9es entre elles. Ce n’\u00e9tait donc pas exactement de la rotoscopie.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hotel E <\/span><\/i>drawings<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Z :<\/b> Ce que j’aime le plus dans Luna Rossa<\/em>, c’est la partie o\u00f9 la femme bouge. C’est \u00e9trange, presque comme un collage d’\u00e9l\u00e9ments et de mouvements, en totale contradiction avec l’adaptation d’images r\u00e9elles. L’animation n’est en effet pas trait\u00e9e comme du rotoscoping, mais reste n\u00e9anmoins hyperr\u00e9aliste. C’est un m\u00e9lange d’images r\u00e9elles et de mouvements ambigus. C’est l’oppos\u00e9 du rotoscoping. Il y a diff\u00e9rentes approches dans ce contraste : la gravit\u00e9, la sensualit\u00e9, parfois un comportement vicieux des personnages, et en m\u00eame temps, une repr\u00e9sentation tr\u00e8s na\u00efve. C’est tout simplement parfait !<\/span><\/p>

PP :<\/b> Merci.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hotel E<\/span><\/i> (1992)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

WH :<\/b> Dans Luna rossa<\/em>, on retrouve le m\u00eame paradoxe : un mouvement obtenu par capture de mouvement produit des mouvements stylis\u00e9s.<\/span><\/p>

OP :<\/b> C’est exactement le lien parfait entre les films. En regardant Hotel E<\/em>, j’\u00e9tais vraiment int\u00e9ress\u00e9 de savoir comment Priit pouvait travailler avec des acteurs. C’est rare qu’un r\u00e9alisateur d’animation travaille avec des acteurs. Tanel Saar, qui joue le personnage principal, est un acteur de th\u00e9\u00e2tre. Il a adapt\u00e9 Le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em> au th\u00e9\u00e2tre.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Il n’a pas utilis\u00e9 le sc\u00e9nario du film, mais a essay\u00e9 de cr\u00e9er sur sc\u00e8ne un film d’animation dans le th\u00e9\u00e2tre. C’\u00e9tait tr\u00e8s original et tr\u00e8s dr\u00f4le.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Images tir\u00e9es du film de Priit P\u00e4rn,\u00a0D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em> (1987)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Eine murul,<\/span><\/i> affiche pour la pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre compos\u00e9e par Olga P\u00e4rn \u2013 mise en sc\u00e8ne<\/span>: Tanel Saar<\/span>\u00a0<\/span><\/i>(<\/span>bande-annonce de la pi\u00e8ce<\/span><\/a>)<\/span><\/p>

En 1987, le film d’animation Eine Grul<\/em> (Le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em>) de Priit P\u00e4rn est sorti en salles. Ce conte grotesque sur le destin de quatre personnages illustrait parfaitement la mentalit\u00e9 de la perestro\u00efka \u00e0 cette \u00e9poque. Eine murul<\/em> (Une sauterelle<\/em>) reste l’une des \u0153uvres les plus connues de Priit P\u00e4rna et nous rappelle pourquoi l’Union sovi\u00e9tique \u00e9tait vou\u00e9e \u00e0 s’effondrer t\u00f4t ou tard. Le r\u00e9alisateur Tanel Saar r\u00e9fl\u00e9chit : \u00ab J’ai toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par les dessins anim\u00e9s de P\u00e4rna. Tout d’abord, je suis fascin\u00e9 par la fa\u00e7on dont les histoires de quatre personnes sont si habilement tiss\u00e9es ensemble. Ensuite, je per\u00e7ois \u00e9galement quelque chose d’actuel dans cette histoire critique sur le plan social datant d’il y a 30 ans. <\/em>Eine auf Gr\u00e4 est une satire sur la bureaucratie. Il me semble que, m\u00eame aujourd’hui, l’individu doit faire face \u00e0 de nombreuses horreurs sociales, soci\u00e9tales et, en particulier, bureaucratiques dans la poursuite de ses r\u00eaves. L’humiliation au service d’un objectif. Je suis tent\u00e9 par le d\u00e9fi de trouver un moyen de traduire ce film d’animation fascinant en action th\u00e9\u00e2trale \u2013 comment trouver un \u00e9quivalent dans un spectacle vivant, avec la musique live de Madis Muuli. Et comprendre encore \u00e0 quel point une personne peut et doit aller loin pour r\u00e9aliser ses r\u00eaves ?<\/em> \u00bb La premi\u00e8re a eu lieu le 4 mai 2017 dans la Tornisaal de la Biblioth\u00e8que nationale d’Estonie.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> C’\u00e9tait en 2017. Ils nous ont invit\u00e9s au th\u00e9\u00e2tre et il a discut\u00e9 avec Priit de la construction de la pi\u00e8ce pendant le processus de mise en sc\u00e8ne. Il voulait que Priit collabore au projet. Priit avait l’id\u00e9e du sc\u00e9nario de Luna rossa<\/em>. Nous avions ces acteurs fantastiques, l’exp\u00e9rience de Priit avec Hotel E<\/em> et sa capacit\u00e9 \u00e0 travailler dans le domaine de la chor\u00e9graphie. Et il y avait la capture de mouvement.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tanel Saar (photo: Laura Raudnagel\/ERR)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP :<\/b> Pour \u00eatre pr\u00e9cis, l’id\u00e9e d’utiliser la capture de mouvement nous est venue lorsque nous avons d\u00e9cid\u00e9 de r\u00e9aliser le film. L’histoire n’\u00e9tait pas encore tout \u00e0 fait finalis\u00e9e, mais il \u00e9tait clair qu’il y aurait des cam\u00e9ras de s\u00e9curit\u00e9, qui sont toujours plac\u00e9es en hauteur. Vous pouvez imaginer que si quelqu’un s’approche d’une telle cam\u00e9ra, il est d\u00e9form\u00e9, sa t\u00eate est grosse et ses pieds sont petits. Et vous devez les d\u00e9placer correctement…
<\/span>C’est l\u00e0 que l’id\u00e9e de la capture de mouvement est venue. Personne en Estonie, dans les pays baltes ou en Scandinavie ne conna\u00eet cette technique, sauf dans le domaine de la publicit\u00e9.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Making of <\/span>Luna rossa<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> Personne ne l’avait encore utilis\u00e9 pour un film d’animation artistique. <\/span><\/p>

PP :<\/b> Je ne sais vraiment pas pourquoi j’ai soudainement eu l’id\u00e9e d’emporter diff\u00e9rents liquides au contr\u00f4le de s\u00e9curit\u00e9. Deux jeunes terroristes boivent chacun une gorg\u00e9e d’un liquide diff\u00e9rent et s’embrassent dans un avion.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Au d\u00e9part, c’\u00e9tait juste un baiser. C’\u00e9tait une blague.<\/span><\/p>

PP :<\/b> C’est un peu comme l’histoire de Karl et Marilyn : on part d’un petit squelette, puis on ajoute de la chair autour de ce squelette. <\/span><\/p>

Andrea Martignoni :<\/b> Alors pourquoi avez-vous situ\u00e9 l’histoire \u00e0 Naples ? <\/span><\/p>

OP :<\/b> C’est une Naples imaginaire, tu sais.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luna rossa<\/span><\/i> (2024)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

AM :<\/b>Oui, je sais. On voit aussi Toto\u2026 et Gabriella Ferri dans la stylisation du personnage, ainsi que la photo qui provenait du tiroir.<\/p>

OP :<\/b> Oui, vous les avez tous reconnus !<\/span><\/p>

PP :<\/b> C’est la seule fois o\u00f9 Gabriella Ferri et Renzo Arbore apparaissent sur la m\u00eame photo.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Je cherchais des photos de r\u00e9f\u00e9rence sur Internet pour cr\u00e9er le personnage de Gabriella en 3D, afin de comprendre comment construire son visage, car Gabriela n’est plus parmi nous, elle est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e. En cherchant, nous n’avons trouv\u00e9 qu’une seule photo o\u00f9 Renzo Arbore et Gabriella Ferri apparaissent ensemble. Cette photo est dans le film, dans le tiroir.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Au festival Imaginaria de Conversano, Luca Rafaelli nous a dit que Renzo et Gabriela avaient eu une br\u00e8ve liaison.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Luca \u00e9tait s\u00fbr que nous le savions. Nous avons r\u00e9alis\u00e9 tout le film sans le savoir. Nous savions qu’ils chantaient ensemble parce que Renzo animait l’\u00e9mission \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision italienne et quand il a donn\u00e9 son dernier concert \u00e0 Rome, \u00e0 la fin de l’OrchestraItaliana, la premi\u00e8re chose qu’il a dite \u00e9tait qu’ils allaient interpr\u00e9ter la chanson Luna rossa<\/em>, chant\u00e9e par la grande Gabriella Ferri.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luna rossa<\/span><\/i> (2024)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP :<\/b> Finalement, nous avions d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 sur le film et nous savions que ce devait \u00eatre la chanson Luna rossa. Je me souviens avoir trouv\u00e9 une version de cette chanson. La lune est d\u00e9j\u00e0 dans le ciel et, de quelque part, peut-\u00eatre d’une fen\u00eatre ouverte, on entend Gabriella chanter Luna rossa<\/em>. Puis nous avons trouv\u00e9 cette version concert de Luna Rossa<\/em> avec Renzo, Eddy et Francesca chantant ensemble en dialecte napolitain.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Cela a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 pour la t\u00e9l\u00e9vision. Il n’y avait pas de droits d’auteur pour cela, car c’est sur YouTube.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

AM: <\/b>You also used the Claudio Villa version, didn\u2019t you?<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> Oui, nous l’avons trouv\u00e9 plus tard. \u00c0 un moment donn\u00e9, nous avons compris qu’il n’y avait pas de place pour la version de Gabriella.
<\/span><\/p>

PP :<\/b> C’\u00e9tait tellement compliqu\u00e9 pour les droits.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Pour la version interpr\u00e9t\u00e9e par Gabriella. Nous avons compris qu’en fonction de l’histoire, nous utiliserions trois versions. Celle avec l’Orchestra Italiana avec Renzo Arbore, Francesca Schiavo et Eddy Napoli, qui est le fils du po\u00e8te Vincenzo De Crescenzo qui a \u00e9crit les paroles en dialecte napolitain. Nous recherchions diff\u00e9rentes versions et nous avons trouv\u00e9 celle interpr\u00e9t\u00e9e uniquement par Eddy (en dialecte napolitain aussi), puis pour le grand final, nous avons utilis\u00e9 la version de Claudio Villa, interpr\u00e9t\u00e9e en italien. <\/span><\/p>

AM : <\/b>L’une des versions les plus c\u00e9l\u00e8bres de la chanson. Il existe au moins 50 versions diff\u00e9rentes de cette chanson, presque autant que pour\u00a0<\/span>O sole mio<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>

OP :<\/b> Oui, c’est l’une des plus populaires, et nous avons trouv\u00e9 que la version de Claudio Villa \u00e9tait si triste, si d\u00e9chirante, qu’elle devait \u00eatre la chanson finale. Elle exprime toute la trag\u00e9die de la situation.<\/span><\/p>

AM :<\/b>Cette chanson \u00e9tait \u00e9videmment le choix id\u00e9al si le film se d\u00e9roule \u00e0 Naples.<\/p>

OP :<\/b> Tout cela s’est mis en place parce que nous n’\u00e9tions jamais all\u00e9s \u00e0 Naples et Priit a dit qu’apr\u00e8s ce film, nous ne devrions probablement pas y aller. Nous avons construit le film comme une \u0153uvre fantastique. Il n’y a pas de lien. Nous avons utilis\u00e9 leurs personnages (leurs credos artistiques et sc\u00e9niques) parce qu’ils sont magnifiques. Et petit \u00e0 petit, nous avons r\u00e9alis\u00e9 que l’histoire \u00e9tait \u00e0 la fois tragique et horrible. Cela fonctionne mieux si vous la situez dans une Italie ensoleill\u00e9e et fantasm\u00e9e, qui est le plus bel endroit au monde que vous puissiez trouver. Pour vous faire vous sentir mal.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luna rossa<\/span><\/i> (2024)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP :<\/b> Ce n’est pas que nous ayons d\u00e9cid\u00e9 cela, car, encore une fois, il s’agissait de savoir \u00e0 quoi ressemblait ce monde. Parce que cela devait \u00eatre ainsi pour ce film : toutes les couleurs, etc., on les reconna\u00eet dans Luna rossa. Comment ces personnages sont-ils apparus ? Je pense que c’\u00e9tait lorsque nous avons d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 \u00e0 dessiner ces personnages, en particulier Gabriella. Son visage change tellement dans les diff\u00e9rentes photos qu’il est difficile de dire qu’il s’agit de la m\u00eame personne. Quand nous avons trouv\u00e9 ces trois chanteurs qui chantaient ensemble, j’ai tout de suite dit qu’ils seraient les h\u00e9ros de notre film.<\/span><\/p>

OP :<\/b> Nous avions un photogramme d’eux chantant ensemble, comme la vid\u00e9o qui passe sur l’\u00e9cran dans l’avion. Nous avons arr\u00eat\u00e9 l’image et Priit a dit : \u00ab Regarde Olga, ils ressemblent \u00e0 nos terroristes. Ils sont tellement beaux ! C’est exactement ce dont nous avons besoin pour le film, pour cette histoire ! \u00bb<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luna rossa<\/span><\/i> (2024)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP :<\/b> Au d\u00e9part, l’id\u00e9e \u00e9tait de r\u00e9aliser un film de deux minutes avec un baiser \u00e0 la fin et un avion qui explose. Aujourd’hui, il dure plus de 30 minutes. On peut faire des liens avec d’autres films et ces histoires parall\u00e8les ne sont pas vraiment parall\u00e8les, elles suivent simplement le cours de l’histoire : ils se rencontrent dans la rue, Gabriella et le type descendent dans le m\u00e9tro, il essaie de lui expliquer en lui montrant la photo de Francesca, puis on voit Francesca sur le balcon avec son cactus. Gabriella et Francesca \u00e9changent leurs sacs, probablement avec les liquides, puis Eddy et Francesca sur la plage essaient de tester les liquides : \u00ab \u00c7a marche ? Oui, \u00e7a marche ! \u00bb Il tue son chien, elle se d\u00e9barrasse de son cactus et finalement, ils se retrouvent \u00e0 l’a\u00e9roport.
C’est un sc\u00e9nario tr\u00e8s concret.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luna rossa<\/span><\/i> (2024)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OP :<\/b> En m\u00eame temps, Priit, il y a une action \u00e9vidente, mais nous suivons aussi les sentiments. Lorsque Renzo regarde les enregistrements de Gabriella dans son appartement, nous sentons qu’il y a des sentiments entre eux. Ce n’est pas triste.<\/span><\/p>

PP :<\/b> Gabriella montre \u00e0 Renzo les cartes d’embarquement du Bluffansa<\/em> \u00e0 travers la cam\u00e9ra, avec le num\u00e9ro du vol. Elle sait probablement qu’il la regarde et elle joue pour Renzo, marchant avec \u00e9l\u00e9gance lorsqu’elle sait qu’elle est dans le champ de la cam\u00e9ra.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luna rossa<\/span><\/i> (2024)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

AM : <\/b>Vous serez tr\u00e8s bien accueilli \u00e0 Naples, car les Napolitains sont des gens tr\u00e8s accueillants. La seule chose que je vous conseille, c’est de faire attention aux contr\u00f4les de s\u00e9curit\u00e9 \u00e0 l’a\u00e9roport de Capodichino.<\/p>

OP :<\/b> L’a\u00e9roport dans le film a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l’aide de Google Street View, il est donc fid\u00e8le \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. \u00c0 un moment donn\u00e9, lorsque nous avons commenc\u00e9 \u00e0 construire les d\u00e9cors, nous nous sommes bas\u00e9s sur des photos de Bergame, c’est donc un collage. Nous avons utilis\u00e9 beaucoup de vieilles photos vintage de Naples, libres de droits d’auteur, datant de plus de 100 ans. Nous avons repris certains d\u00e9tails et personnages de ces photos, qui apparaissent comme des ombres se tenant \u00e0 l’arri\u00e8re-plan et observant ce qui se passe. C’est tr\u00e8s important.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luna rossa<\/span><\/i> (2024)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

PP :<\/b> Les ombres sont dans le plan, donc ce n’est peut-\u00eatre pas la premi\u00e8re fois.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Priit et Olga P\u00e4rn dans le film de Rapha\u00ebl Gianelli-Meriano <\/span>Portrait of Priit P\u00e4rn<\/span><\/i> (2006)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00c9CRIRE L’ANIMATION: OLGA & PRIIT P\u00c4RN PARTIE I William Henne : Pouvez-vous nous d\u00e9crire bri\u00e8vement votre parcours professionnel ? Priit P\u00e4rn : Je suis n\u00e9 en 1946 \u00e0 Tallinn et j’ai grandi dans une petite ville o\u00f9 se trouvait une base militaire sovi\u00e9tique. J’ai \u00e9tudi\u00e9 la biologie \u00e0 l’universit\u00e9 de Tartu, o\u00f9 j’ai obtenu mon […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-3582","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-masterclass"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3582","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3582"}],"version-history":[{"count":104,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3582\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4180,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3582\/revisions\/4180"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3582"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3582"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3582"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}