{"id":3419,"date":"2025-07-28T14:25:19","date_gmt":"2025-07-28T14:25:19","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=3419"},"modified":"2025-08-11T09:20:56","modified_gmt":"2025-08-11T09:20:56","slug":"enseigner-lanimation-chiara-magri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/enseigner-lanimation-chiara-magri\/","title":{"rendered":"ENSEIGNER L\u2019ANIMATION : CHIARA MAGRI"},"content":{"rendered":"\t\t
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ENSEIGNER L'ANIMATION : CHIARA MAGRI<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Georges Sifianos :<\/b> Pourriez-vous vous pr\u00e9senter et pr\u00e9senter l’\u00e9cole ?<\/span><\/p>

Chiara Magri :<\/b> Je m’appelle Chiara Magri et je travaille \u00e0 l’\u00c9cole nationale de cin\u00e9ma en Italie, le Centro Sperimentale di Cinematografia en italien. Notre cours d’animation, bas\u00e9 \u00e0 Turin (nord-ouest de l’Italie), a marqu\u00e9 une rupture avec la tradition, car la plupart des cours de cin\u00e9ma \u00e9taient dispens\u00e9s \u00e0 Rome depuis les ann\u00e9es 1930. Si l’animation \u00e9tait peu pr\u00e9sente \u00e0 l’\u00e9cole de Rome, il s’agissait plut\u00f4t d’un atelier permanent o\u00f9 quelques \u00e9tudiants passionn\u00e9s poursuivaient leurs aspirations cr\u00e9atives.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Giulio Giannini, qui a lanc\u00e9 le cours d’animation dans les ann\u00e9es 1980, \u00e9tait le partenaire d’Emanuele Luzzati. Ensemble, ils ont produit de magnifiques courts m\u00e9trages et s\u00e9quences de titres. Cependant, l’Italie ne disposait pas \u00e0 l’\u00e9poque d’une v\u00e9ritable industrie de l’animation. L’\u00e9cole visait \u00e0 pr\u00e9server l’animation en tant que forme d’art plut\u00f4t qu’\u00e0 pr\u00e9parer les \u00e9tudiants \u00e0 la production professionnelle, car les opportunit\u00e9s au-del\u00e0 de la publicit\u00e9 \u00e9taient limit\u00e9es. La t\u00e9l\u00e9vision italienne achetait principalement des contenus anim\u00e9s aux \u00c9tats-Unis et, occasionnellement, \u00e0 des productions europ\u00e9ennes, mais ne produisait pas beaucoup au niveau national.<\/span>
<\/span>Lorsque nous avons propos\u00e9 de lancer un cours d’animation \u00e0 Turin, notre projet s’appuyait sur un paysage industriel en pleine mutation. \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1990, l’\u00e9mergence d’une industrie nationale de l’animation est devenue plus envisageable gr\u00e2ce aux politiques de l’Union europ\u00e9enne, telles que le programme MEDIA, qui obligeait les diffuseurs comme la RAI \u00e0 produire des animations europ\u00e9ennes. Cela a cr\u00e9\u00e9 une demande de professionnels qualifi\u00e9s, mais il n’y avait pas de main-d’\u0153uvre pour y r\u00e9pondre. Ainsi, en 2001, nous avons con\u00e7u un cours pour former de jeunes professionnels \u00e0 cette industrie naissante.<\/span>
<\/span>Nous n’avions aucune exp\u00e9rience pr\u00e9alable en mati\u00e8re de formation structur\u00e9e \u00e0 l’animation. En dehors de l’exp\u00e9rience tr\u00e8s enrichissante de l’atelier \u00e0 Rome, il n’existait pratiquement aucune \u00e9cole d’animation en Italie. Cependant, cela s’est av\u00e9r\u00e9 \u00eatre un atout. Nous avons abord\u00e9 ce d\u00e9fi avec humilit\u00e9 et avons appris des pays o\u00f9 l’enseignement de l’animation \u00e9tait mieux \u00e9tabli. J’ai eu l’occasion de participer au programme de formation des formateurs lanc\u00e9 par CARTOON \u00e0 Bruxelles, o\u00f9 j’ai pu \u00e9changer avec des experts en enseignement de l’animation. Ce fut une exp\u00e9rience inestimable, et il est dommage que de tels programmes n’existent plus aujourd’hui.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nous avons commenc\u00e9 avec un petit groupe de 12 \u00e9tudiants par an, s\u00e9lectionn\u00e9s \u00e0 l’issue d’un processus d’admission rigoureux. Nos \u00e9tudiants, en particulier au cours des premi\u00e8res ann\u00e9es, \u00e9taient tr\u00e8s collaboratifs, et ensemble, nous avons fa\u00e7onn\u00e9 l’identit\u00e9 de l’\u00e9cole. Cette base collaborative est l’une des raisons pour lesquelles nous sommes aujourd’hui reconnus comme l’une des meilleures \u00e9coles d’animation en Italie.<\/span>
<\/span>Nous avons \u00e9galement eu la chance de pouvoir compter sur des professionnels motiv\u00e9s qui consacrent une partie de leur temps de travail \u00e0 l’\u00e9cole. Tout le monde disait : \u00ab <\/span>Si seulement j’avais eu une \u00e9cole comme celle-ci quand j’ai commenc\u00e9 !<\/span><\/i> \u00bb Mes propos peuvent sembler sentimentaux, mais dans le domaine de l’animation, la motivation est essentielle : sans elle, il est impossible de cr\u00e9er des animations.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Au cours des 20 derni\u00e8res ann\u00e9es, notre \u00e9cole a consid\u00e9rablement \u00e9volu\u00e9. Au d\u00e9part, nous disposions d’un budget flexible qui nous permettait d’exp\u00e9rimenter et, surtout, de faire des erreurs. Malheureusement, les contraintes financi\u00e8res actuelles limitent cette libert\u00e9. Un autre changement majeur est survenu il y a quatre ans, lorsque le minist\u00e8re de l’\u00c9ducation et le minist\u00e8re de l’Universit\u00e9 ont accord\u00e9 un nouveau statut \u00e0 notre dipl\u00f4me, ce qui a compliqu\u00e9 notre structure. Nous ne faisons pas officiellement partie du syst\u00e8me universitaire, mais nous devons attribuer des cr\u00e9dits acad\u00e9miques, ce qui contredit notre approche p\u00e9dagogique pratique et informelle. Il s’agit d’un d\u00e9fi commun \u00e0 toutes les \u00e9coles d’animation europ\u00e9ennes, m\u00eame si certaines y ont \u00e9t\u00e9 confront\u00e9es avant nous. La principale difficult\u00e9 consiste \u00e0 aider les \u00e9tudiants \u00e0 comprendre que, bien que notre dipl\u00f4me soit l\u00e9galement reconnu, notre \u00e9cole n’est pas une universit\u00e9 traditionnelle, en particulier en Italie, o\u00f9 les universit\u00e9s sont principalement th\u00e9oriques plut\u00f4t que pratiques.<\/span>
<\/span>Malgr\u00e9 ces d\u00e9fis, les candidatures continuent d’affluer, ce qui nous permet d’\u00eatre plus s\u00e9lectifs. Notre programme de trois ans reste tr\u00e8s pratique, tous les enseignants \u00e9tant des artistes et des professionnels actifs dans le secteur. Apr\u00e8s deux ans d’ateliers \u00e0 Rome, nous avons lanc\u00e9 un cursus de trois ans \u00e0 Turin. Aujourd’hui, nous acceptons 20 \u00e9tudiants par an. Notre programme d’\u00e9tudes concilie deux objectifs : pr\u00e9parer les \u00e9tudiants \u00e0 des postes dans l’industrie en les formant aux techniques cl\u00e9s (principalement l’animation num\u00e9rique 2D et un peu de 3D) tout en encourageant l’expression artistique afin de former de nouveaux talents dans le domaine de l’animation. Il n’est pas facile de maintenir cette double orientation, d’autant plus que les \u00e9tudiants sont de plus en plus influenc\u00e9s par les tendances dominantes et ont du mal \u00e0 mener des recherches approfondies au-del\u00e0 de ce qui est imm\u00e9diatement visible en ligne. Internet offre une multitude d’informations, mais il est de plus en plus difficile d’approfondir ses recherches. Il est plus difficile que jamais de trouver sa propre voie artistique.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Luna rubata<\/i>, Vittorio Massai, Dario Lo Verme, 2017<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GS :<\/b> Pourriez-vous nous en dire plus sur votre m\u00e9thodologie d’enseignement ?<\/span><\/p>

CM :<\/b> Notre objectif principal est de permettre aux \u00e9tudiants de travailler dans un studio. C’est pourquoi une grande partie de notre programme est consacr\u00e9e aux processus cl\u00e9s de l’industrie : storyboarding, animation et conception d’arri\u00e8re-plans. Nous nous concentrons sur les outils num\u00e9riques, principalement Toon Boom Harmony, en enseignant aux \u00e9tudiants non seulement les techniques, mais aussi la discipline requise pour le travail professionnel, comme le respect des d\u00e9lais. Parfois, nous devons pousser les \u00e9tudiants \u00e0 respecter les normes de l’industrie, ce qui peut entrer en conflit avec leur instinct cr\u00e9atif, mais en fin de compte, nous voulons les aider \u00e0 trouver un emploi.
Les jeunes animateurs craignent souvent de ne pas trouver de travail en Italie et de devoir s’expatrier. Ce n’est pas tout \u00e0 fait vrai. L’Italie dispose d’une v\u00e9ritable industrie de production de s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es pour enfants, et il y a beaucoup de travail disponible.
Au cours des deux premi\u00e8res ann\u00e9es, les \u00e9tudiants participent \u00e9galement \u00e0 des ateliers intensifs de courte dur\u00e9e (une \u00e0 deux semaines) avec des artistes ind\u00e9pendants sp\u00e9cialis\u00e9s dans l’animation, souvent \u00e9trangers (si le budget le permet). Ces ateliers exposent les \u00e9tudiants \u00e0 des perspectives cr\u00e9atives diverses. Nous avons eu la chance de travailler avec Paul Bush, dont les contributions ont \u00e9t\u00e9 inestimables. Son d\u00e9c\u00e8s en 2023 a laiss\u00e9 un vide profond dans notre programme. Il animait des ateliers sur la r\u00e9alisation d’animations et le d\u00e9veloppement d’id\u00e9es et encadrait les \u00e9tudiants dans la r\u00e9alisation de leurs films de fin d’\u00e9tudes, qui constituent le projet central de leur troisi\u00e8me ann\u00e9e.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Paul Bush<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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otre programme s’\u00e9tend sur trois ans. Au cours de la premi\u00e8re ann\u00e9e, les \u00e9tudiants re\u00e7oivent une formation de base, principalement en animation 2D, car ils souhaitent souvent commencer par dessiner sur papier. Ils re\u00e7oivent \u00e9galement une introduction au langage cin\u00e9matographique et \u00e0 la r\u00e9alisation. Nous n’avons pas de cours d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’\u00e9criture de sc\u00e9narios, car nous s\u00e9lectionnons les \u00e9tudiants en fonction de leur cr\u00e9ativit\u00e9 visuelle plut\u00f4t que de leurs comp\u00e9tences r\u00e9dactionnelles. Nous leur apprenons plut\u00f4t \u00e0 d\u00e9velopper des projets \u00e0 travers un processus interactif, en passant de l’\u00e9criture au dessin plut\u00f4t que de suivre un cheminement strict allant du sc\u00e9nario au storyboard. Id\u00e9alement, nous aimerions un jour introduire un cours d’\u00e9criture de sc\u00e9narios o\u00f9 les sc\u00e9naristes collaboreraient avec les animateurs, mais nous n’en sommes pas encore l\u00e0.<\/span>
<\/span>Le film de fin d’\u00e9tudes est un d\u00e9fi majeur. Nous encourageons l’originalit\u00e9 et l’expression personnelle, mais les \u00e9tudiants doivent travailler en collaboration, souvent en co-r\u00e9alisant leurs films. Si cela dilue parfois l’identit\u00e9 artistique individuelle, cela favorise le travail d’\u00e9quipe, qui est l’une des comp\u00e9tences les plus pr\u00e9cieuses qu’ils acqui\u00e8rent dans notre \u00e9cole.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Humus<\/span><\/i>, Simone Cirillo, Simone Di Rocco, Dario Livietti, Alice Tagliapietra, 2017<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nous demandons \u00e0 chaque \u00e9tudiant de proposer une id\u00e9e de court m\u00e9trage. Bien que cela ne soit pas obligatoire, les 20 \u00e9tudiants y participent g\u00e9n\u00e9ralement, tant en groupe qu’individuellement. Ils commencent par r\u00e9diger un court sc\u00e9nario d’environ une page et d\u00e9veloppent quelques concepts visuels et dessins initiaux.<\/span>
<\/span>La premi\u00e8re \u00e9tape consiste en une session de pr\u00e9sentation, au cours de laquelle chaque \u00e9tudiant pr\u00e9sente son projet. Ensemble, nous effectuons une premi\u00e8re s\u00e9lection, qui se r\u00e9duit g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 10-12 id\u00e9es \u00e0 d\u00e9velopper. Chacun de ces \u00e9tudiants continue \u00e0 affiner son sc\u00e9nario et ses visuels individuellement, tandis que ceux dont le projet n’a pas \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 contribuent \u00e0 la recherche visuelle pour les projets qu’ils trouvent les plus int\u00e9ressants. Cependant, il leur est demand\u00e9 de ne pas interf\u00e9rer avec le processus de narration ou d’\u00e9criture. Cette \u00e9tape dure environ deux mois, ce qui est assez court.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Apr\u00e8s cette p\u00e9riode, nous organisons une derni\u00e8re session de pr\u00e9sentation afin de s\u00e9lectionner les six projets qui seront mis en production. Bien que nous essayions d’impliquer autant que possible les \u00e9tudiants dans le processus d\u00e9cisionnel, le choix final revient en dernier ressort \u00e0 moi-m\u00eame et aux trois enseignants.<\/span>
<\/span>Une fois les six projets choisis, les \u00e9tudiants forment des \u00e9quipes de production. \u00c0 ce stade, les projets subissent souvent des transformations importantes, notamment au niveau du style visuel, car les membres de l’\u00e9quipe apportent leurs suggestions et leurs id\u00e9es. Chaque \u00e9tudiant assume un r\u00f4le sp\u00e9cifique et les responsabilit\u00e9s de r\u00e9alisation sont partag\u00e9es. Cette approche collective peut parfois diluer la vision personnelle ou l’originalit\u00e9 d’un film, mais elle est inestimable pour apprendre la collaboration, le travail d’\u00e9quipe et le soutien mutuel. Il est int\u00e9ressant de noter que peu d’\u00e9tudiants ont la confiance ou la d\u00e9termination n\u00e9cessaires pour s’affirmer pleinement en tant que r\u00e9alisateurs.<\/span>
<\/span>Dans certains cas, lorsqu’un \u00e9tudiant fait preuve d’une fiabilit\u00e9, d’une motivation et d’une vision personnelle exceptionnelles, nous lui permettons de d\u00e9velopper un film individuellement. Cette approche a conduit \u00e0 des succ\u00e8s notables, comme Donato Sansone et Martina Scarpelli. Cependant, elle a \u00e9galement donn\u00e9 lieu \u00e0 des projets inachev\u00e9s, car travailler seul pr\u00e9sente des d\u00e9fis particuliers. Les films individuels restent rares dans notre programme.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Love cube<\/span><\/i>, Donato Sansone, 2002<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cosmoetico<\/span><\/i>, Martina Scarpelli, 2015<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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William Henne :<\/b> Il est int\u00e9ressant de noter que l’\u00e9cole invite des cin\u00e9astes. Les \u00e9tudiants c\u00f4toient \u00e9galement des professionnels du secteur.<\/span><\/p>

CM :<\/b> Cette double approche est un aspect fondamental de notre \u00e9cole, mais elle n\u00e9cessite beaucoup de temps et de ressources financi\u00e8res, deux \u00e9l\u00e9ments qui se font de plus en plus rares. Nous nous effor\u00e7ons constamment de maintenir cet \u00e9quilibre.
Nous serions pr\u00eats \u00e0 introduire un programme de master apr\u00e8s la licence, mais cela n\u00e9cessiterait un financement suppl\u00e9mentaire. Nous devrions nous orienter vers l’international si nous voulons attirer suffisamment d’\u00e9tudiants pour un master. Un tel programme pourrait se concentrer davantage sur la cr\u00e9ation et le cin\u00e9ma ind\u00e9pendant, donnant aux \u00e9tudiants plus de temps pour d\u00e9velopper leur portfolio et leurs relations dans le secteur. Ceux qui souhaitent cr\u00e9er leurs propres films pourraient b\u00e9n\u00e9ficier d’un cursus de deux ans d\u00e9di\u00e9 \u00e0 cet objectif.
Actuellement, nous restons le seul \u00e9tablissement public en Italie enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’animation. Cela nous permet de maintenir des frais de scolarit\u00e9 relativement abordables, actuellement de 3 000 euros par an, ce qui est tout \u00e0 fait raisonnable par rapport aux \u00e9coles priv\u00e9es. De nombreux \u00e9tablissements proposent d\u00e9sormais des cours d’animation, souvent combin\u00e9s \u00e0 l’illustration, mais ils ont tendance \u00e0 se concentrer sur les aspects techniques tels que l’animation 3D et l’animation de personnages, plut\u00f4t que sur l’animation en tant que moyen de narration.
Nous n’avons pas encore abord\u00e9 l’impact de l’IA et de la r\u00e9volution num\u00e9rique. Une chose est s\u00fbre : l’innovation sera toujours n\u00e9cessaire. Notre r\u00f4le est d’exp\u00e9rimenter et d’explorer de nouvelles possibilit\u00e9s cr\u00e9atives.<\/span><\/p>

GS :<\/b> L’\u00e9cole s’appelle Centro Sperimentale<\/i>. Est-ce li\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e de cin\u00e9ma exp\u00e9rimental ?<\/span><\/p>

CM :<\/b> Centro Sperimentale di Cinematografia<\/span><\/i> signifie litt\u00e9ralement \u00ab Centre exp\u00e9rimental de cin\u00e9matographie \u00bb, et non \u00ab Centre de cin\u00e9matographie exp\u00e9rimentale \u00bb. Mussolini a cr\u00e9\u00e9 ces centres exp\u00e9rimentaux parce qu’ils \u00e9taient tr\u00e8s innovants, \u00e0 l’instar du Centre exp\u00e9rimental d’agriculture. Aujourd’hui, l’objectif principal du centre reste le d\u00e9veloppement des cin\u00e9astes et des auteurs.<\/span>
<\/span>L’animation est particuli\u00e8rement int\u00e9ressante car elle soul\u00e8ve des questions fondamentales : qu’est-ce que le cin\u00e9ma ? Quels sont ses langages ? Elle incarne \u00e9galement la contradiction entre l’industrie et l’art. L’animation offre une occasion unique d’explorer ce que signifie r\u00e9ellement cr\u00e9er de l’art ou du divertissement.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GS :<\/b> Il existe d\u00e9sormais une forte tradition d’animation en Italie, avec des r\u00e9alisateurs importants tels que Toccafondo, Catani, Blu, Simone Massi, Donato Sansone et Martina Scapelli. D’autre part, il y a l’industrie, qui s’appuie sur des outils standardis\u00e9s comme Toon Boom et un processus de production structur\u00e9 qui commence par un storyboard.<\/span><\/p>

CM :<\/b> Nous essayons d’enseigner \u00e0 nos \u00e9tudiants comment utiliser ces outils, Toon Boom ou TVPaint, de la mani\u00e8re la plus cr\u00e9ative et la plus personnelle possible. L’un des commentaires les plus fr\u00e9quents \u00e0 propos de nos films de fin d’\u00e9tudes est : \u00ab Oh, comme ils sont tous diff\u00e9rents dans leur style !<\/i> \u00bb, m\u00eame lorsqu’ils sont r\u00e9alis\u00e9s avec le m\u00eame logiciel.
Malheureusement, nous ne disposons pas d’installations compl\u00e8tes pour le stop-motion, ce qui limite notre capacit\u00e9 \u00e0 l’explorer pleinement. Nous encourageons les \u00e9tudiants \u00e0 exp\u00e9rimenter avec des marionnettes, mais ils manquent souvent de confiance lorsqu’ils essaient diff\u00e9rentes techniques.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce que je remarque dans nos films, par rapport \u00e0 ceux d’autres \u00e9coles europ\u00e9ennes, c’est qu’en Italie, la notion de beaut\u00e9 classique est profond\u00e9ment ancr\u00e9e. M\u00eame les \u00e9tudiants qui ont du mal \u00e0 dessiner aspirent \u00e0 dessiner comme Michel-Ange. Cet \u00e9tat d’esprit les emp\u00eache de repousser les limites. Le poids de la beaut\u00e9 classique est si profond\u00e9ment enracin\u00e9, presque de mani\u00e8re subliminale, qu’il agit comme une contrainte sur la cr\u00e9ativit\u00e9. Nous ne voyons pas beaucoup d’expressionnisme dans notre travail. L’importance accord\u00e9e par les Italiens \u00e0 la beaut\u00e9, \u00e0 l’harmonie, \u00e0 la sym\u00e9trie et \u00e0 la proportion peut \u00eatre une sorte de cha\u00eene cr\u00e9ative.<\/span>
<\/span>En m\u00eame temps, nous enseignons \u00e9galement aux \u00e9tudiants comment g\u00e9rer les processus de production, une comp\u00e9tence essentielle, m\u00eame pour les cin\u00e9astes ind\u00e9pendants. Ceux qui cr\u00e9ent leurs films individuellement finissent par d\u00e9velopper leur propre m\u00e9thode de travail, car ils apprennent une approche structur\u00e9e de l’animation.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Midori<\/span><\/i>, Elena Garofalo, Marta Giuliani, Laura Piunti, 2017<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GS :<\/b> Quel est le processus de s\u00e9lection des nouveaux \u00e9tudiants ?
Toccafondo n’utilise jamais de storyboard. L’obligation d’en utiliser un peut pousser les films vers une direction plus standardis\u00e9e. De m\u00eame, des logiciels comme Toon Boom encouragent les lignes \u00e9pur\u00e9es, les couleurs remplies et un certain type de conception des personnages. Avez-vous des m\u00e9thodes d’enseignement pour contrer ces tendances ?<\/span><\/p>

CM :<\/b> Les films de nos \u00e9tudiants sont ambitieux, mais nous continuons \u00e0 mettre l’accent sur la narration traditionnelle. Il existe deux types d’\u00e9coles d’animation : les \u00e9coles de cin\u00e9ma et les \u00e9coles d’art. Paul insistait beaucoup sur le d\u00e9veloppement d’une narration forte dans les films, et d’une certaine mani\u00e8re, les m\u00e9thodes de l’industrie vont dans ce sens. Si ces m\u00e9thodes peuvent limiter la cr\u00e9ativit\u00e9, elles permettent \u00e9galement de se concentrer plus facilement sur les fondamentaux de la narration : un d\u00e9but, un milieu et une fin clairs. \u00c9tonnamment, peu d’\u00e9tudiants visent cet objectif.
Un film n’est pas un jeu, c’est un r\u00e9cit structur\u00e9, et il est essentiel de captiver le public. C’est ce que nous enseignons. Je ne sais pas si cette approche sera toujours d’actualit\u00e9 \u00e0 l’avenir, \u00e9tant donn\u00e9 que le divertissement s’articule de plus en plus autour de clips de 30 secondes. Mais nous continuons \u00e0 penser en termes de grand \u00e9cran, de cin\u00e9ma, de festivals de films et du pouvoir de transmettre un message \u00e0 travers le cin\u00e9ma, quelle que soit sa forme.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La cabina<\/span><\/i>, Ginevra Lanaro e Federica Di Leonardo, 2017.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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D’une certaine mani\u00e8re, nous privil\u00e9gions le <\/span>contenu<\/span><\/i> \u00e0 la <\/span>forme<\/span><\/i>. Le cadre de production standard offre aux \u00e9tudiants un sentiment de s\u00e9curit\u00e9 pendant la r\u00e9alisation de leurs films. Ils travaillent en \u00e9quipe, o\u00f9 les collaborateurs soutiennent naturellement la vision du r\u00e9alisateur. Je suis d’accord avec vous : ce serait un r\u00eave de cr\u00e9er un programme de master o\u00f9 les \u00e9tudiants, apr\u00e8s avoir appris la m\u00e9thode de production standard, acqui\u00e8rent la confiance n\u00e9cessaire pour enfreindre les r\u00e8gles.<\/span>
<\/span>M\u00eame nos films les plus \u00ab art et essai \u00bb ont tendance \u00e0 \u00eatre assez traditionnels. En 2023, nous avons remport\u00e9 le Cristal d’Annecy pour <\/span>La Notte<\/span><\/i>. J’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s surpris. Les trois r\u00e9alisateurs ont fait un travail incroyable, avec une animation forte et des personnages attachants, mais le film n’avait rien d’exp\u00e9rimental. Tout le monde l’a appr\u00e9ci\u00e9 : les enfants, les artistes, m\u00eame les cin\u00e9astes exp\u00e9rimentaux. La musique de Vivaldi \u00e9tait le moteur du film.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Lorsque l’\u00e9tudiant a initialement propos\u00e9 un film sur Vivaldi, Venise, le carnaval et Pulcinella<\/em>, je me suis dit : \u00ab Oh non, piti\u00e9 !<\/em> \u00bb Mais au final, il avait une vision tr\u00e8s claire et a su pr\u00e9senter son projet de mani\u00e8re excellente.<\/span>
<\/span>La Scuola del Libro, une \u00e9cole tr\u00e8s importante \u00e0 Urbino, est sp\u00e9cialis\u00e9e dans l’\u00e9dition artistique, la gravure et l’illustration. Elle a form\u00e9 des cin\u00e9astes de renom tels que Toccafondo, Catani (qui y enseigne aujourd’hui), Simone Massi et bien d’autres cin\u00e9astes tr\u00e8s importants. Mais comme toute \u00e9cole, elle a tendance \u00e0 impr\u00e9gner ses \u00e9tudiants d’un certain style. C’est paradoxal : les \u00e9coles devraient encourager la libert\u00e9 cr\u00e9ative, mais les \u00e9tudiants finissent souvent par imiter leurs mentors.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La notte<\/span><\/i>, Martina Generali, Simone Pratola, Francesca Sofia Rosso, 2023<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ENSEIGNER L’ANIMATION : CHIARA MAGRI Georges Sifianos : Pourriez-vous vous pr\u00e9senter et pr\u00e9senter l’\u00e9cole ? Chiara Magri : Je m’appelle Chiara Magri et je travaille \u00e0 l’\u00c9cole nationale de cin\u00e9ma en Italie, le Centro Sperimentale di Cinematografia en italien. Notre cours d’animation, bas\u00e9 \u00e0 Turin (nord-ouest de l’Italie), a marqu\u00e9 une rupture avec la tradition, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-3419","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-masterclass"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3419","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3419"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3419\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3632,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3419\/revisions\/3632"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3419"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3419"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3419"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}