{"id":326,"date":"2023-12-06T10:40:01","date_gmt":"2023-12-06T10:40:01","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=326"},"modified":"2025-01-25T14:46:10","modified_gmt":"2025-01-25T14:46:10","slug":"ecrire-lanimation-rita-cruchino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/ecrire-lanimation-rita-cruchino\/","title":{"rendered":"\u00c9CRIRE L’ANIMATION : RITA CRUCHINHO"},"content":{"rendered":"\t\t
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\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : RITA CRUCHINHO<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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FILMS : <\/span>VIGIL <\/span>(2015) & <\/span>MORNING SHADOWS <\/span>(2023)<\/span>
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ZEPE :<\/span> Bienvenue Rita. Nous allons avoir une conversation \u00e0 b\u00e2tons rompus autour de tes films.<\/span><\/p>\n

Georges Sifianos, si tu veux poser les premi\u00e8res questions.<\/span><\/p>\n

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<\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

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GEORGES SIFIANOS :<\/span> Donc, pour le premier film, Vigil, j’ai not\u00e9 que le graphisme est assez int\u00e9ressant avec ces machines et le visage du personnage, et d’une certaine mani\u00e8re un peu moins dans les mains. L’\u00e9clairage est \u00e9galement impressionnant dans la cr\u00e9ation de l’espace. C’est tr\u00e8s bien fait. Le montage montre une certaine connaissance du sujet.<\/span><\/p>\n

A propos du sujet : l’engrenage, la m\u00e9canisation, et la g\u00e9om\u00e9trie de la marche robotique des personnages rel\u00e8vent de codes que l’on identifie tr\u00e8s facilement, tr\u00e8s vite. Cela signifie que nous sommes dans un film de \u00ab\u00a0genre\u00a0\u00bb. Depuis <\/span>Metropolis<\/span> de Fritz Lang, on a beaucoup vu ce genre de sujet, surtout dans les films r\u00e9alis\u00e9s en image de synth\u00e8se. La question est donc de savoir comment on peut faire quelque chose d’original dans ce genre de contexte.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Georges Sifianos<\/span><\/p>\n

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RITA CRUCHINHO :<\/span> Je pense que le film commence avec ce genre de contexte. C’est une sorte de voyage \u00e0 travers sa propre expression personnelle. Vous commencez dans la peau d’un robot, vous faites partie d\u2019un ensemble et vous menez votre propre exp\u00e9rience…<\/span><\/p>\n

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<\/span><\/span>
<\/span>Rita Cruchinho<\/span><\/p>\n

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GS : <\/span>Rita, c’\u00e9tait une question rh\u00e9torique. Si l’on veut surprendre le spectateur, il faut d\u00e9jouer les codes du film de genre.<\/span><\/p>\n

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WILLIAM HENNE :<\/span> \u2026 D\u00e9construire les clich\u00e9s.<\/span><\/p>\n

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GS : <\/span>Le spectateur a le sentiment qu’il peut deviner la suite du film, mais le film s\u2019en va ailleurs pour surprendre le spectateur. C’est pour moi une fa\u00e7on de susciter l’int\u00e9r\u00eat. En revanche, si le film s’adresse \u00e0 un public qui aime ce genre de films pour des raisons personnelles, ce public appr\u00e9ciera les nuances, les d\u00e9tails, les fines variations, la vari\u00e9t\u00e9 des interpr\u00e9tations, etc. Mais ce public est comme les adeptes d’une religion.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z :<\/span> Que veux-tu dire par l\u00e0 ?  <\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

GS :<\/span> Si je vais voir un type de cin\u00e9ma non pas pour le d\u00e9couvrir mais parce que j’aime d\u00e9j\u00e0 ce genre, c’est une sorte d’attitude religieuse de croyants.<\/span><\/p>\n

J’ai parl\u00e9 de deux types de public : les adeptes et un public qui veut d\u00e9couvrir de nouvelles choses, etc. C’est principalement ce que j’ai dit pour ce premier film. Je ne sais pas si j’ai \u00e9t\u00e9 s\u00e9v\u00e8re ou non.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> Non\u2026<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

GS : <\/span>Et pour le suivant, <\/span>Morning Shadows<\/span>, j’ai eu le plus grand mal \u00e0 comprendre \u00e0 cause de l’anglais. J’ai not\u00e9 qu’il y a une voix tr\u00e8s chaude, tr\u00e8s sympathique et agr\u00e9able avec une intonation bien travaill\u00e9e. La discr\u00e9tion dans le choix des images est appr\u00e9ciable. Je peux en dire autant de la parcimonie, de l’\u00e9conomie dans l’utilisation des couleurs : on utilise g\u00e9n\u00e9ralement peu de couleurs, mais parfois c’est une explosion de couleurs. J’ai beaucoup aim\u00e9. Il y a une lenteur dans les \u00e9v\u00e9nements visuels qui permet de mettre la voix au premier niveau et quelqu’un qui comprend bien l’anglais peut l’appr\u00e9cier ais\u00e9ment.<\/span><\/p>\n

J’ai remarqu\u00e9 qu’il y a deux r\u00e9cits : l’un est le po\u00e8me et l’autre les images. D’autre part, pour moi, la voix et la musique semblent rester dans une tonalit\u00e9 r\u00e9guli\u00e8re et similaire, sans sous-tendre quelque chose de plus que quelque chose d’autre. Parfois, c’est fait de mani\u00e8re ponctuelle, mais la plupart du temps, c’est quelque chose d’assez lin\u00e9aire.<\/span><\/p>\n

Je souligne quelques belles sc\u00e8nes : par exemple, la s\u00e9quence du thaumatrope dans lequel on voit l’homme. J’ai appr\u00e9ci\u00e9 la lumi\u00e8re juste avant qu’elle ne teinte la sc\u00e8ne. D’autre part, l’utilisation d’un logiciel qui donne \u00e0 l’ensemble du film une texture de peinture \u00e0 l’huile cr\u00e9e une sorte de mani\u00e9risme technologique. Je pense qu’il vaut mieux l’\u00e9viter. Pour moi, ce n’\u00e9tait pas tr\u00e8s agr\u00e9able.<\/span><\/p>\n

Et d’autre part, le niveau lin\u00e9aire de la voix et de la musique autorise facilement un spectateur comme moi \u00e0 s’\u00e9vader dans ses propres pens\u00e9es, donc \u00e0 s’\u00e9vader facilement du film. <\/span><\/p>\n

Voil\u00e0 globalement mes notes sur le film. D\u00e9sol\u00e9 si j’ai \u00e9t\u00e9 critique, mais j’ai essay\u00e9 d’\u00eatre honn\u00eate.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC : <\/span>Je voudrais juste dire quelque chose \u00e0 propos de la texture. Elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e \u00e0 dessein, non pas comme un mani\u00e9risme, mais parce que le film est tr\u00e8s introspectif et que j’avais besoin de donner une sorte de texture, comme une impression virtuelle, vous savez, tr\u00e8s proche de la texture de la peau, pour que nous la ressentions vraiment.<\/span><\/p>\n

Ce n’\u00e9tait pas automatique, c’\u00e9tait fait image par image.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z : <\/span>\u00c0 propos de <\/span>Vigil<\/span>, j’ai eu le m\u00eame sentiment que Georges. Au d\u00e9but, je pensais d\u00e9j\u00e0 \u00e0 Metropolis, bien s\u00fbr, et au fait que ce genre de situation est devenu un clich\u00e9 : un homme seul dans un syst\u00e8me o\u00f9 tout le monde est uniforme, mais je pense qu’\u00e0 la fin, le film va dans une autre direction, avec une fin plus ambigu\u00eb.<\/span><\/p>\n

Pour <\/span>Morning Shadows<\/span>, l’accent est mis sur la voix et le texte, ce qui m\u2019a mis \u00e0 distance du film. Je n’entre donc pas vraiment dans le texte, mais je suis surtout impressionn\u00e9 par les images qui ressemblent \u00e0 des peintures \u00e0 l’huile avec cette palette de couleurs r\u00e9duite comme Georges l\u2019indique.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>William Henne<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> Eh bien, cette fa\u00e7on lin\u00e9aire dont la voix parle a \u00e9t\u00e9 voulue pour en faire presque un mantra. L’id\u00e9e originale vient d’un po\u00e8me que l’auteur du monologue a \u00e9crit il y a de nombreuses ann\u00e9es, il y a environ 20 ans. Il s’agissait des impressions des cinq premi\u00e8res minutes de la journ\u00e9e, au r\u00e9veil. <\/span>Morning Shadows<\/span> signifie l’ombre de l’ours dans les premiers instants. Au moment o\u00f9 l’on est r\u00e9veill\u00e9, mais pas encore compl\u00e8tement. Vous vous regardez dans le miroir et vous commencez \u00e0 vous raser. Vous pensez \u00e0 ce que sera votre journ\u00e9e et, en m\u00eame temps, vous pensez aux r\u00eaves que vous avez faits. C’\u00e9tait donc le point de d\u00e9part. Je comprends que vous ne soyez pas d’accord avec le style de la voix, mais l’id\u00e9e principale \u00e9tait de faire une sorte de mantra, une sorte de pens\u00e9e. Vous \u00eates dans une phase interm\u00e9diaire : vous n’\u00eates pas compl\u00e8tement \u00e9veill\u00e9, vous ne r\u00eavez pas. C’est pourquoi la musique est si cadenc\u00e9e et tr\u00e8s marqu\u00e9e. Et la voix accompagne ce type de d\u00e9roulement. Vous ne pouvez donc pas entrer dans le film, vous commencez \u00e0 penser \u00e0 d’autres choses peut-\u00eatre.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

GS :<\/span> J’ai fait une photo de ma main et l\u2019ai trait\u00e9e sur le Smartphone avec une application appel\u00e9e <\/span>Glaze<\/span>, qui permet de choisir une grande vari\u00e9t\u00e9 d’effets de peinture.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z :<\/span> William, veux-tu nous dire quelque chose ?<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

WH :<\/span> J’ai l’impression que la r\u00e9alisation et la construction de <\/span>Vigil <\/span>sont plus classiques. Je pense que vous avez fait un storyboard classique pour ce film, je suppose. Et pour <\/span>Morning Shadows<\/span>, c’est un film sur les sentiments, et peut-\u00eatre avez-vous choisi une \u00e9criture moins classique. Avez-vous \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 un storyboard classique pour <\/span>Morning Shadows<\/span> ?<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> Oui, j’ai toujours commenc\u00e9 de la m\u00eame mani\u00e8re. Il y a un sc\u00e9nario avec une narration lin\u00e9aire – d\u00e9but, milieu, fin. Et je fais un premier story board ou plus, avant de commencer l’animation. Le premier est une sorte d’illustration du sc\u00e9nario. Je d\u00e9coupe tous les dessins et je commence \u00e0 d\u00e9composer la lin\u00e9arit\u00e9, car dans les deux films, il y a plusieurs couches. Si vous \u00e9crivez un sc\u00e9nario avec ce genre de complexit\u00e9, c’est chaotique. Nous avons donc toujours un sc\u00e9nario tr\u00e8s classique, apr\u00e8s quoi je commence \u00e0 le d\u00e9construire. Dans <\/span>Morning Shadows<\/span>, ce sont les pens\u00e9es qui m\u00e8nent l’histoire, comme vous l’avez dit. Nous n’avons pas une pens\u00e9e lin\u00e9aire. C’est donc un film avec des mouvements de va-et-vient dans la narration, parce que lorsqu’on pense, on pense \u00e0 quelque chose, puis on revient en arri\u00e8re, et on y retourne. \u00c0 certains moments, nous avons donc des points communs entre l’image et le texte afin de saisir les personnes et de ne pas avoir deux couches diff\u00e9rentes qui ne se touchent jamais. Dans d’autres s\u00e9quences, je ne voulais plus m’en tenir au texte parce que c’est notre fa\u00e7on de penser. Je parle, je pense avec des mots en anglais, et je pense \u00e0 d’autres choses que je ne dis pas parce que je ne peux pas tout dire. C’est donc le processus de ce film.<\/span><\/p>\n

Dans l’autre film, <\/span>Vigil<\/span>, j’ai utilis\u00e9 le storyboard comme un outil pour cr\u00e9er un rythme tr\u00e8s strict, une sorte de fragmentation qui peut soudainement prendre une autre direction.<\/span><\/p>\n

Le point de d\u00e9part est toujours le m\u00eame, avec des r\u00e9sultats diff\u00e9rents.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

GS :<\/span> Th\u00e8me et variations.<\/span><\/p>\n

 <\/span><\/p>\n

RC :<\/span> Oui.<\/span><\/p>\n

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Z :<\/span> Je pense qu’il est difficile de parler des deux films, car ils sont tr\u00e8s diff\u00e9rents. Mais il y a des choses que tu as dites ici : quand tu commences \u00e0 faire un film, normalement si tu es tr\u00e8s impliqu\u00e9e dans la r\u00e9alisation de ce film et que pendant des ann\u00e9es tu as des id\u00e9es et qu’aucune d’entre elles n’est destin\u00e9e au film, je pense que bien souvent nous ne r\u00e9alisons pas vraiment qu’il s’agit d’un certain genre de film. Je veux dire par exemple que si je vois le film de Rita, je peux bien s\u00fbr penser \u00e0 Fritz Lang ou je peux penser aux illustrations de Cardon, un illustrateur fran\u00e7ais des ann\u00e9es 50 et 60, ou m\u00eame \u00e0 une sorte de graphisme qui n’est pas vraiment une approche, mais \u00e0 l’universalit\u00e9 de Roland Topor ou \u00e0 d’autres choses comme \u00e7a. Mais je m’en fiche un peu parce que je me souviens que quand j’\u00e9tais plus jeune, j’aimais beaucoup Enki Bilal. Les premi\u00e8res histoires qu’il a \u00e9crites dans le magazine Pilote, parce qu’elles \u00e9taient obscures et \u00e9tranges. Et quand je voulais faire quelque chose, je ne pensais pas \u00e0 Enki Bilal mais j’entrais automatiquement dans ce genre de choses. Je pense donc que je ne peux pas reconna\u00eetre ce film de l’ext\u00e9rieur, en disant que c’est comme \u00e7a, et bien s\u00fbr, vous devriez construire quelque chose dans ce genre qui soit diff\u00e9rent des films qui ont \u00e9t\u00e9 faits auparavant, parce que lorsque vous \u00eates dans l’histoire, et que vous \u00eates tr\u00e8s \u00e0 l’int\u00e9rieur de ce que vous proposez de faire, vous n’aimez pas enseigner et dire aux gens que je vais dans telle direction, mais que j’ai une autre fa\u00e7on de vous surprendre. Parce que tu es tellement impliqu\u00e9e dans l’histoire que tu veux raconter, tu ne r\u00e9alises pas vraiment que la plupart des gens voient cela comme une sorte de r\u00e9f\u00e9rence. Je suppose donc que vous pouvez entrer imm\u00e9diatement dans le film, m\u00eame s’il y a ce genre de r\u00e9f\u00e9rences. Et quand je le vois maintenant, parce que je l’ai vu il y a peut-\u00eatre quatre ans, et que je l’ai appr\u00e9ci\u00e9, il y a juste des questions que je peux voir aussi de l’ext\u00e9rieur. Par exemple, je ne sais pas comment Rita a divis\u00e9 le d\u00e9roulement du film, mais vous arrivez presque au milieu de l’histoire avant que le personnage n’ait un accident, qu’il tombe et qu’il entre dans une autre dimension. Je pense donc que cette partie est assez longue et, bien s\u00fbr, avec ce type de graphisme et d’histoire, il ne devrait pas y avoir autant de d\u00e9veloppements. Nous aimerions voir quelque chose qui se passe plus t\u00f4t. Pour moi, ce qui manque un peu, toujours vu de l’ext\u00e9rieur, ce sont d’autres d\u00e9tails et questions qui apparaissent d\u00e8s le d\u00e9but du film et qui vont jusqu’\u00e0 la fin, et qui nous surprennent un peu plus. Je veux dire que tout est tr\u00e8s calcul\u00e9, comme une horloge, et nous pouvons le constater en observant les personnages, les m\u00e9canismes, les \u00e9crits et ainsi de suite, ou l’histoire du personnage par la suite. Mais j’aimerais voir une sorte de force, de d\u00e9tail, de probl\u00e9matique qui progresse tout au long du film et le traverse. Et cela pousse le film dans une voie plus diff\u00e9rente, mais je ne suis pas inquiet si c’est un film de genre qui devrait avoir une sorte d’originalit\u00e9 ou quelque chose qui change parce que je pense que l’auteur est tellement concentr\u00e9 sur lui-m\u00eame, qu’il est difficile d’appr\u00e9hender le film d’une mani\u00e8re externe. Je pense que de nombreux films qui ne sont pas \u00e9quilibr\u00e9s, c’est-\u00e0-dire qui n’embrassent pas tous les sujets qui doivent exister, comme les intrigues, les tensions, peuvent et doivent \u00eatre vus parce qu’ils \u00e9chappent aux normes. J’\u00e9tais r\u00e9cemment au Festival d’Annecy et presque tout le monde veut voir le m\u00eame film, parce qu’ils disent \u00ab\u00a0celui-ci est bon, celui-l\u00e0 n’est pas bon\u00a0\u00bb et ils ont un mod\u00e8le qui est tellement r\u00e9duit que je dirais que les films dont ils parlent n’existent pas. Je veux dire que j’aime quand les films ne sont pas tr\u00e8s construits pour le public en g\u00e9n\u00e9ral. Je ne peux pas analyser les films comme un jury, par exemple, lorsqu’ils sont d\u00e9j\u00e0 faits. Je pr\u00e9f\u00e8re parler du processus et, dans ce sens, je sais qu’il y a eu un story-board et un animatique, mais il y a des d\u00e9tails que j’appr\u00e9cie vraiment, et j’aimerais savoir comment Rita a travaill\u00e9 sur le processus. Par exemple, en ce qui concerne le bruit des lignes de gravure qui se trouvent sur de nombreux objets, mapp\u00e9s sur de nombreux objets 3D, elle a choisi exactement le calibre de ces lignes. Parce qu’il se modifie beaucoup au cours du film. Mais c’est tr\u00e8s curieux parce qu’il y a des plans qui ont beaucoup plus de densit\u00e9 simplement parce que la texture vibre d’une mani\u00e8re tr\u00e8s diff\u00e9rente. Et je parle du premier humain, pas m\u00eame du second. Je ne sais donc pas si elle a fait une sorte de plan en dehors du storyboard, \u00e0 propos du rythme de la texture ou des lignes ou de cet aspect de gravure pour tout le film afin de maintenir la tension ou si c’\u00e9tait totalement occasionnel, comme si elle aimait un plan et pas un autre, un peu plus lent ou si elle avait cette id\u00e9e de la vibration du noir et blanc pendant tout le film parce qu’il n’est pas facile \u00e0 contr\u00f4ler. Parce qu’il y a beaucoup de probl\u00e8mes avec la stroboscopie, avec le rendu, etc. J’aimerais donc qu’elle ne parle pas d’une mani\u00e8re technique mais plut\u00f4t de cette sorte de rythme qui soutient tout le film \u00e0 travers le graphisme.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> C’\u00e9tait un processus tr\u00e8s contr\u00f4l\u00e9 et tr\u00e8s difficile. Certains membres de l’\u00e9quipe sont devenus compl\u00e8tement fous parce qu’il a fallu, par exemple, deux mois pour faire une seconde. Parce que je voulais que la lumi\u00e8re adopte une certaine forme. Les personnages ont \u00e9t\u00e9 anim\u00e9s en 2D traditionnelle avec des barres \u00e0 tenons et tout le reste. Et les d\u00e9cors ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s en 3D. Je ne voulais donc pas donner l’impression qu’il y avait deux univers distincts. Il a donc \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s difficile de cr\u00e9er une union entre les deux techniques et cela a pris de nombreuses heures. Je voulais que la lumi\u00e8re \u00e9claire d’une mani\u00e8re sp\u00e9cifique non seulement le d\u00e9cor mais aussi le personnage. Nous avons donc d\u00fb attendre de voir comment la lumi\u00e8re fonctionnait dans les d\u00e9cors, puis nous avons d\u00fb cr\u00e9er la lumi\u00e8re sur les personnages, pour r\u00e9aliser ce genre de m\u00e9lange. C’est l’une des choses qui a pris le plus de temps dans le film. Je voulais que les choses se pr\u00e9sentent d’une certaine mani\u00e8re. Il a \u00e9galement fallu un an pour cr\u00e9er le son avec Maria. Nous avons construit une sorte de partition, non pas de mani\u00e8re traditionnelle, mais en tenant compte des temps du r\u00e9cit. Ainsi, elle pouvait savoir o\u00f9 se trouvaient les temps forts et certains \u00e9v\u00e9nements. Nous avons donc construit une sorte de structure avec des axes, et cela donnait l’impression que nous \u00e9tions des architectes. Cela ressemblait presque \u00e0 une ville, \u00e0 une ligne d’horizon, parce que c’\u00e9tait ce genre d’axes avec des temps forts et des couleurs. Tout \u00e9tait donc tr\u00e8s intense et les choses \u00e9taient tr\u00e8s li\u00e9es. Ce n’\u00e9tait pas un processus al\u00e9atoire. Tout \u00e9tait tr\u00e8s r\u00e9fl\u00e9chi. C’est ainsi qu’il a \u00e9t\u00e9 construit, et ce n’\u00e9tait pas un processus organique.<\/span><\/p>\n

Je pense que c’est la principale diff\u00e9rence entre les deux processus : l’un \u00e9tait tr\u00e8s construit, tr\u00e8s rythm\u00e9 et pour l’autre, \u00e0 un certain moment, lors du montage, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 monter avec la musique, de sorte que le film est devenu plus organique lorsque j’ai mis la musique. La musique parlait avec l’image et l’image avec la musique. <\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z :<\/span> Par exemple, pour les plans que tu as dessin\u00e9s dans le storyboard de Vigil, je ne sais pas si tu avais le storyboard entier, et si tu as chang\u00e9 beaucoup de plans pendant la premi\u00e8re \u00e9bauche du film avant de l’animer vraiment. Ou si vous d\u00e9cidez de mouvements \u00e0 l’int\u00e9rieur des plans qui n’\u00e9taient pas l\u00e0 au d\u00e9part et si, \u00e0 votre avis, vous gardez au moins 90 % de ce que vous aviez pr\u00e9vu au d\u00e9part.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

 <\/span><\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> Peut-\u00eatre 50 % parce que je fais un story board. Ensuite, lorsque j’ai estim\u00e9 que c’\u00e9tait le bon rythme, le bon film, j’ai commenc\u00e9 l’animation et lorsque j’ai commenc\u00e9 le montage, beaucoup de plans sont partis \u00e0 la poubelle. J’ai commenc\u00e9 l’animation et quand j’ai commenc\u00e9 le montage, beaucoup de plans sont partis \u00e0 la poubelle. Il fallait donc en cr\u00e9er de nouveaux. C’est ce qui s’est pass\u00e9 dans le premier film, par exemple. De nombreux plans \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 peints et pr\u00eats. Je les ai mis dans le montage et j’ai senti qu’entre l’animation et la peinture, le rythme des choses changeait beaucoup \u00e0 cause de la perception de l’\u0153il. Quand on voit un dessin au crayon, ce n’est pas la m\u00eame chose quand on a un volume, une texture et de la lumi\u00e8re. C’est ce qui s’est pass\u00e9 pour <\/span>Vigil<\/span>. J’ai jet\u00e9 beaucoup de plans peints et anim\u00e9s. J’en ai mis de nouveaux. Parfois, je me disais \u00ab\u00a0Oh, c’est magnifique\u00a0\u00bb, mais \u00e7a n’a rien \u00e0 faire ici. Il fallait donc que je l’enl\u00e8ve et cela a am\u00e9lior\u00e9 le rythme. Les deux choses se sont produites. Et le storyboard n’est qu’une sorte de base, comme le sc\u00e9nario, c’est un point de d\u00e9part. Les choses changent beaucoup au cours du processus.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z :<\/span> Ce que j’aime dans les plans des films, c’est que normalement, quand on voit un film, m\u00eame un film d’animation avec beaucoup de choses qui se passent et qui changent, j’ai l’impression de regarder ce qui se passe \u00e0 l’\u00e9cran. Le type de montage que vous avez utilis\u00e9 entre des plans horizontaux, des mouvements verticaux mais aussi souvent obliques, qui tournent, me donne par exemple l’impression d’une \u00e9trange simultan\u00e9it\u00e9 entre les plans. Par exemple, lorsqu’un plan se d\u00e9roule, qu’il est coup\u00e9 et qu’un autre plan appara\u00eet, j’ai l’impression que les plans \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 l\u00e0 avant et apr\u00e8s. Par exemple, je vais comparer avec un film totalement diff\u00e9rent, un film moderniste de 1932, <\/span>La joie de vivre<\/span> de Anthony Gross et Hector Hoppin. Lorsque vous voyez les filles faire ces mouvements \u00e9tranges, courir et aller dans l’eau, lorsque les plans se terminent, vous avez une sorte d’\u00e9cho des mouvements dans votre t\u00eate, et ils contribuent encore au plan suivant. Ce n’est pas une question de connexion entre les plans, c’est comme s’il y avait une composition globale et qu’une partie de la composition \u00e9tait invisible. Par exemple, on voit quelque chose qui tourne, le plan change, ils entrent dans l’eau et le troisi\u00e8me plan perdure quelque part dans la m\u00e9moire que vous avez de la sensation de ce mouvement. Dans ton premier film, <\/span>Vigil<\/span>, j’ai l’impression que tout est un peu organis\u00e9 comme une horloge qui comporte beaucoup de pi\u00e8ces. Ainsi, lorsque tu montres des parties de l’une d’entre elles, on a toujours l’impression que les autres sont en mouvement. Ainsi, lorsque les plans apparaissent, ils font partie d’une architecture plus vaste que l’on peut ressentir m\u00eame si l’on ne voit pas ce qui se passe devant nos yeux. Cette partie est tr\u00e8s int\u00e9ressante, car elle donne un sentiment de r\u00e9p\u00e9tition, de rythme, en dehors du plan lui-m\u00eame.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> J’aime jouer avec le hors-champ, o\u00f9 il y a des choses que l’on ne voit pas. Mais on pense qu’elles sont toujours l\u00e0. Et j’ai utilis\u00e9 le son pour cela aussi. Les plans changent, mais on entend toujours le son du plan pr\u00e9c\u00e9dent. Cela vous donne le sentiment que quelque chose se passe en dehors de l’image. Vous ne voyez que ce qui est dans le cadre, mais il y a un monde ext\u00e9rieur qui continue \u00e0 fonctionner. J’aime jouer avec les choses que l’on voit et celles que l’on ne voit pas dans le film.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z :<\/span> J’aimerais parler de la texture du deuxi\u00e8me film, <\/span>Morning Shadows<\/span>, et du rythme cin\u00e9tique, \u00e9galement parce que je me souviens de ce que Sifianos a dit sur le fait qu’aujourd’hui nous pouvons traiter avec un plugin ou une application et l’exploiter. Et dans ton film, on peut avoir l’impression qu’il s’agit d’un processus automatique. Je pense que la question est vraiment celle de l’automatisme ou de l’intervention sur l’image, m\u00eame si vous utilisez un plugin, je pense que lorsqu’on anime ce type de texture qui se trouve sur le film de Rita. Bien s\u00fbr, il y a une partie qui est vraiment modifi\u00e9e image par image. M\u00eame si elles sont tr\u00e8s apparentes pour le filtre, je pense que vous avez un tr\u00e8s bon contr\u00f4le de celui-ci ou de la r\u00e9ponse du mat\u00e9riau que vous utilisez. C’est ce que j’ai appr\u00e9ci\u00e9 tout au long du film. Je vais \u00e9galement comparer avec un autre film qui n’a rien \u00e0 voir : si vous voyez certains films de Stan Brackhage, m\u00eame s’ils sont tr\u00e8s rapides, j’ai parfois l’impression de voir la projection du film et non le plan de la projection, parce que les images de Stan Brackhage sont si rapides que vous avez l’impression de penser \u00e0 travers l’\u00e9cran et non pas sur l’\u00e9cran. Il y a une sorte d’effet optique o\u00f9 l’on essaie d’obtenir des formes ou des images qui ne sont pas l\u00e0, et je pense bien s\u00fbr qu’il les peint directement. C’est l’effet de la texture elle-m\u00eame. Mais dans Morning Shadows, m\u00eame si elle a choisi ce type de texture parce que c’est plus imaginaire ou comme un r\u00eave. Comme elle l’expliquait, le personnage n’est pas totalement \u00e9veill\u00e9 et pense en m\u00eame temps \u00e0 des choses, ce que j’aime dans ce mat\u00e9riau, m\u00eame s’il est num\u00e9rique, c’est qu’il n’est jamais net. Vous essayez donc de vous concentrer pendant tout le film sur quelque chose qui n’est pas tr\u00e8s d\u00e9fini, et je pense que l’une des choses qui vous tient en haleine pendant le film, c’est d’avoir de nombreux niveaux de graphismes diff\u00e9rents o\u00f9 la mise au point n’est pas la m\u00eame. Mais il ne s’agit pas d’une mise au point optique. C’est une mise au point provoqu\u00e9e par le choix de la texture qui est l\u00e0. Dans le dessin, il n’y a pas de mise au point, il n’y a que l’image. Je pense donc que c’est un travail tr\u00e8s int\u00e9ressant tout au long du film, et c’est totalement \u00e0 l’oppos\u00e9 du premier film, m\u00eame s’il y a une lumi\u00e8re qui d\u00e9truit parfois certaines textures, vous avez quelque chose de tr\u00e8s pr\u00e9sent. C’est un aspect que j’aime beaucoup.<\/span><\/p>\n

\u00c0 propos de la voix et de toutes ces \u00e9volutions de la voix, il est tr\u00e8s rare de voir un film construit sur quelque chose qui monte lentement, mais qui ne comporte pas de v\u00e9ritable intrigue, comme des sc\u00e8nes plus dramatiques \u00e0 un certain moment. C’est comme \u00e7a, tr\u00e8s lentement, pendant tout le film et je pense qu’il est tr\u00e8s difficile de tenir en haleine le spectateur avec ce genre d’approche. Normalement, vous avez les plans, vous avez les s\u00e9quences et m\u00eame le son, vous avez des choses qui sont coup\u00e9es et qui \u00e9voluent vers autre chose. Et je pense que ce n’est pas seulement la totalit\u00e9. C’est la capacit\u00e9 de le garder pendant tout le temps, toujours comme \u00e7a. Je n’ai pas vu beaucoup de films qui travaillent dans ce sens. Par exemple, il y a un film de Richard Williams sur la photographie qui r\u00e9v\u00e8le les polaro\u00efds et pendant tout le film, on peut sentir qu’un crime pourrait se produire, mais jusqu’\u00e0 la fin du film, il n’advient pas. C’est un long m\u00e9trage. Il y a une tension permanente et rien ne se passe. Mais on peut vraiment le suivre comme \u00e7a, et c’est tr\u00e8s rare dans la plupart des films am\u00e9ricains. Ici, c’est tr\u00e8s diff\u00e9rent, mais il est rare que dans n’importe quelle machinerie, on ait ce genre de sentiment de progression. <\/span><\/p>\n

Vous parliez \u00e9galement de la question de ce qui est dit dans le film. C’est vraiment diff\u00e9rent de l’image. Je veux dire que ce n’est m\u00eame pas un compl\u00e9ment, c’est quelque chose qui se passe en parall\u00e8le, et je pense qu’il est assez rare d’obtenir ce genre d’effet. Je ne sais donc pas comment la construction a \u00e9t\u00e9 faite et Vincent a pos\u00e9 la question : est-ce que Rita a commenc\u00e9 par ces images qui sont po\u00e9tiques, rh\u00e9toriques, symboliques. Par exemple l’action du gars avec sa mousse \u00e0 raser, ou un autre type de r\u00e9p\u00e9tition. Et elle s’est dit : \u00ab\u00a0Je vais faire un film enti\u00e8rement bas\u00e9 sur ce genre de mantra, avec certaines actions qui se r\u00e9p\u00e8tent et se poursuivent\u00a0\u00bb. Ou bien a-t-elle commenc\u00e9 par le fait qu’elle avait le texte, et pour elle le texte \u00e9tait \u00e0 l’origine des images qui y sont associ\u00e9es. As-tu fait ces deux choses de mani\u00e8re totalement s\u00e9par\u00e9e, en cr\u00e9ant simplement des actions r\u00e9p\u00e9titives, ou as-tu pens\u00e9 au texte pendant tout le film et \u00e0 la correspondance avec l’image ?<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> J’ai commenc\u00e9 par le texte. C’\u00e9tait le point de d\u00e9part, puis nous avons d\u00fb construire un sc\u00e9nario traditionnel avec les trois axes. \u00c0 un moment donn\u00e9, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9construire et \u00e0 un moment donn\u00e9, j’ai arr\u00eat\u00e9 de regarder le texte parce que j’ai commenc\u00e9 \u00e0 sentir que j’illustrais quelque chose. Et j’ai voulu m’\u00e9loigner. J’ai donc d\u00e9connect\u00e9 le texte du montage et j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur le rythme en d\u00e9pit du texte. J’avais ce genre d’images que le texte me sugg\u00e9rait, mais elles n’\u00e9taient plus connect\u00e9es. J’ai s\u00e9par\u00e9 les choses. Et comme c’est un film tr\u00e8s lent, qui n’est pas rythm\u00e9, je me suis sentie un peu perdue avec le rythme. Je ne savais pas s’il fonctionnait ou non. J’avais donc besoin de mettre la musique, et j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler uniquement avec la musique. J’ai donc coup\u00e9 certains plans, j’en ai fait d’autres plus longs. C’\u00e9tait le processus avec l’image et la musique, sans la voix et sans le texte. Ensuite, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 placer le texte l\u00e0 o\u00f9 je sentais qu’il s’accordait avec l’image. J’ai donc fragment\u00e9 le texte et j’ai plac\u00e9 les phrases l\u00e0 o\u00f9 je le voulais dans les plans que je souhaitais. C’\u00e9tait un peu difficile pour le gars qui a fait la voix. C’est une personne tr\u00e8s exp\u00e9riment\u00e9e, c’est un chanteur, mais il n’est pas anglais. Parfois, on ne comprenait pas exactement ce qu’il disait parce qu’il \u00e9tait allemand. J’adore sa voix. C’est donc la voix que j’entendais depuis le d\u00e9but du film, car il a un projet avec le musicien (Teho), et elle m’obs\u00e9dait lorsque je cherchais un financement \u00e0 l’Institut portugais du cin\u00e9ma. J’ai choisi un album de musique que je l’\u00e9coutait tout le temps. Et tout le monde autour de moi devenait un peu fou parce que j’\u00e9coutais toujours le m\u00eame album en boucle. Alors, pendant la pr\u00e9paration de ce projet, j’ai \u00e9t\u00e9 obs\u00e9d\u00e9 par sa voix et par la musique de ce type. Lorsque j’ai d\u00fb enregistrer la voix, j’ai eu une petite crise parce que je ne pouvais pas imaginer une autre voix pour ce projet. C’\u00e9tait tr\u00e8s important pour moi, car ce n’\u00e9tait pas la voix que j’avais en t\u00eate et qui r\u00e9sonne dans ma t\u00eate lorsque je lis le texte. Je pouvais travailler avec le musicien et le chanteur que je voulais, c’\u00e9tait vraiment g\u00e9nial. C’est pourquoi j’ai dit que c’\u00e9tait un processus plus organique parce que j’avais un texte, puis je l’ai d\u00e9compos\u00e9 et j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler \u00e0 la construction du film en gardant le po\u00e8me \u00e0 l’esprit. Ensuite, j’ai eu besoin de l’entendre avec la musique et les images. Ensuite, la voix est entr\u00e9e l\u00e0 o\u00f9 je voulais qu’elle soit. Ensuite, nous avons travaill\u00e9 avec des sons qui \u00e9taient importants pour la construction du film. Le film \u00e9tait alors plus organique qu’il ne l’\u00e9tait au d\u00e9part.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z : <\/span>D’abord la musique ? Puis la voix ? Puis en m\u00eame temps les images ? Aviez-vous la musique avant, ou juste une sorte de cadence ?<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> La musique est une pi\u00e8ce orchestrale qu’il a jou\u00e9e \u00e0 Pompidou. Elle a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e en direct pour une pi\u00e8ce de Man Ray, <\/span>Le retour de la raison<\/span>. C’est une pi\u00e8ce qu’il a jou\u00e9e avec l’orchestre pour un film de Man Ray et elle a ce genre de rythme que j’avais besoin de marquer dans la lin\u00e9arit\u00e9 des images parce que le rythme est vraiment important pour moi. Dans les deux films. Tout se passe donc plus ou moins organiquement. Dans <\/span>Morning Shadows<\/span>, les choses s’encha\u00eenent plus facilement que dans <\/span>Vigil<\/span>. <\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z : <\/span>J’ai l’impression que dans le premier film, Vigil, le d\u00e9coupage est bas\u00e9 sur des rotations dans la composition des images. Mais dans Morning Shadows, bien s\u00fbr, les choses sont tout le temps devant vous, \u00e0 une certaine distance, comme si vous voyiez une sc\u00e8ne et pas totalement un \u00e9cran. Pour moi, c’est toujours cin\u00e9tique mais cela ressemble \u00e0 une sc\u00e8ne. Ce qui est \u00e9trange quand la fin appara\u00eet avec ces p\u00e9ch\u00e9s bleus <\/span>[??] <\/span>et <\/span>[… ???]<\/span> c’est que j’ai l’impression d’une succession d’\u00e9l\u00e9ments qui sont anim\u00e9s, qui sont \u00e0 l’ext\u00e9rieur du cylindre, un cylindre invisible qui tourne comme \u00e7a sur l’image tout le temps. Donc c’est comme un m\u00e9canisme qui est une bo\u00eete et le cylindre qui tourne juste et les images m\u00eame s’il n’y a pas de parallaxe, je peux sentir qu’elles le font tout le temps par substitution de p\u00e9ch\u00e9s<\/span> [??]<\/span>.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> Une sorte de circularit\u00e9.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Z :<\/span> Mais ce n’est qu’une sensation, ce n’est pas r\u00e9el, c’est l’\u00e9cho que vous obtenez de cette succession qui est le mouvement dont je parlais un peu plus t\u00f4t, \u00e0 propos de la sensation apr\u00e8s avoir vu un film d’animation, un film auteur, qui n’est pas vraiment industriel. Il y a des mouvements qui restent dans la t\u00eate en dehors du sc\u00e9nario, des couleurs, des lignes, c’est comme un ensemble de choses qu\u2019il est difficile d\u2019expliquer. C’est quelque chose qui bouge m\u00eame sans le film. <\/span><\/p>\n

Je me demande comment vous avez travaill\u00e9 avec Pedro. S’il a pu commenter les r\u00e9sultats des animations pendant ces ann\u00e9es ou s’il a collabor\u00e9 \u00e0 la modification du texte en fonction des images.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

RC :<\/span> Mais ce n’est qu’une sensation, ce n’est pas r\u00e9el, c’est l’\u00e9cho que l’on a de cette succession qui est le mouvement dont je parlais un peu plus haut, de la sensation apr\u00e8s avoir vu un film d’animation, qui est d’auteur et qui n’est pas totalement industriel. Il y a des mouvements qui restent dans la t\u00eate en dehors du sc\u00e9nario, des couleurs, des lignes, c’est comme un ensemble de quelque chose qui est difficile \u00e0 expliquer. C’est quelque chose qui bouge m\u00eame sans le film.<\/span><\/p>\n

Je me demande comment vous avez travaill\u00e9 avec Pedro. S’il a pu commenter les r\u00e9sultats des animations pendant ces ann\u00e9es ou s’il a collabor\u00e9 \u00e0 une sorte de modification du texte en fonction des images.<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

<\/span><\/span>
<\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

GS :<\/span> J’ai pens\u00e9 \u00e0 deux r\u00e9f\u00e9rences : <\/span><\/p>\n

    \n
  • \n

    \u00c0 propos de la voix, elle me rappelle un film grav\u00e9 de Paul Bush, <\/span>Ancient Mariner<\/span>. Il a une tr\u00e8s belle voix anglaise similaire \u00e0 celle de <\/span>Morning Shadows<\/span>.<\/span><\/p>\n<\/li>\n

  • \n

    D’autre part, la bo\u00eete du premier film, <\/span>Vigil<\/span>, me rappelle le film <\/span>Balance<\/span> du fr\u00e8re Lauwenstein et c’est une bonne comparaison car dans ce film, il s’agit d’une sorte de film minimal avec peu de choses. Mais il y a toujours une question, toujours une sorte d’attente de quelque chose. <\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n

    Et ma vision globale m’am\u00e8ne \u00e0 penser que nous pouvons utiliser deux types de m\u00e9thodes.  Puisque que nous parlons de narration. J’ai distingu\u00e9 deux fa\u00e7ons de mener la narration : <\/span><\/p>\n

      \n
    • \n

      poser des questions ;<\/span><\/p>\n<\/li>\n

    • \n

      ou faire des d\u00e9clarations en donnant des r\u00e9ponses.<\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n

      Et je pense que si je suis confront\u00e9 \u00e0 ces deux situations, je serai plus attir\u00e9 par quelqu’un qui me pose des questions que par quelqu’un qui parle et que nous devons \u00e9couter.<\/span><\/p>\n

      Donc, si nous voulons capter l’int\u00e9r\u00eat du spectateur, je pense que nous devons trouver un moyen de construire le fait de poser des questions, de cr\u00e9er une attente chez le spectateur. Sinon, lorsque je fais une d\u00e9claration comme je le fais maintenant, vous vous ennuyez un peu, n’est-ce pas ?<\/span><\/p>\n

      Je ne pense pas que ce soit quelque chose d’absolu. Mais j’ai juste remarqu\u00e9 que lorsque vous posez des questions \u00e0 quelqu’un, il est oblig\u00e9 de r\u00e9agir, d’\u00eatre \u00e9veill\u00e9. Sinon, si vous parlez et donnez des r\u00e9ponses, vous donnez des opinions, il attendra son heure, et peut-\u00eatre qu’il songera \u00e0 d’autres choses.<\/span><\/p>\n

      Si vous deviez refaire ces films, pouvez-vous nous donner un point de vue critique ? Que pourriez-vous changer pour am\u00e9liorer ou modifier ces deux films, en tenant compte de la discussion ou de l’issue de cette discussion ?<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      RC :<\/span> Il est un peu difficile de r\u00e9pondre \u00e0 cette question parce que j’ai une relation tr\u00e8s \u00e9motionnelle avec mes films. C’est une sorte de b\u00e9b\u00e9, donc nous connaissons toujours ses d\u00e9fauts, mais il est difficile d’en parler. Je vois beaucoup de d\u00e9fauts dans les deux. Si j’avais dix ans de plus pour le faire, je changerais certaines choses, \u00e9videmment. Je pense que c’est peut-\u00eatre trop long. Il y a deux ou trois choses que je pourrais enlever. <\/span><\/p>\n

      Pour <\/span>Morning Shadows<\/span>, c’est difficile parce que je n’ai pas encore la distance n\u00e9cessaire.<\/span><\/p>\n

      Je l’ai termin\u00e9 il y a un mois ou deux, c’est donc difficile. Je n’ai pas encore le recul n\u00e9cessaire pour r\u00e9pondre \u00e0 cette question. Peut-\u00eatre que dans cinq ans, je dresserai une liste des d\u00e9fauts. J’ai deux ou trois plans que je pourrais retirer, mais l’id\u00e9e me pla\u00eet. Je ne pense pas que je donne des r\u00e9ponses aux gens. Je pense que je pose des questions, peut-\u00eatre des questions avec beaucoup de mots.<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      <\/span><\/span>
      <\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      GS : <\/span>Je demande cela parce que je suis dans le m\u00eame processus. Je travaille sur un film. En reconsid\u00e9rant mon travail quelques jours plus t\u00f4t j’ai d\u00e9cid\u00e9 de retirer une partie d’animation qui m’a pris plusieurs jours. Je pense que c’est quelque chose que chacun d’entre nous pourrait choisir de faire. Je vais r\u00e9p\u00e9ter la m\u00e9taphore que je donne toujours aux \u00e9tudiants sur la cr\u00e9ation cin\u00e9matographique. C’est comme les petits lapins. Quand j’\u00e9tais enfant, nous avions un lapin, une maman lapine avec deux ou trois petits lapins. Un jour nous les avons touch\u00e9s et le lendemain elle les a rejet\u00e9s et ils sont morts. \u00c0 cause de notre odeur, elle ne pouvait pas les reconna\u00eetre. Mais je dis qu\u2019il y a un moment pour parler d\u2019id\u00e9es et il y a un moment o\u00f9 il ne faut plus parler. Parce qu’elle est peut-\u00eatre trop fragile, si quelqu’un la critique, cette id\u00e9e peut \u00eatre d\u00e9truite. C’est une le\u00e7on pour moi.<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      Z :<\/span> Je pense aussi qu’il ne faut pas demander aux gens qui nous entourent car parfois ils se sentent oblig\u00e9s de dire quelque chose. Et en fait, ils ne pensent pas exactement ce qu\u2019ils disent, mais vous serez affect\u00e9 par une chose qui provient d\u2019eux. C’est juste par amiti\u00e9 qu’ils se sont sentis oblig\u00e9s d\u2019inventer quelque chose. Peut-\u00eatre que si vous voulez avoir une vraie opinion, vous devez la demander \u00e0 des personnes que vous ne connaissez pas du tout.<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      WH :<\/span> Je vais peut-\u00eatre r\u00e9p\u00e9ter un peu ce qui a \u00e9t\u00e9 dit, mais c’est une mani\u00e8re de r\u00e9sumer ce qui a \u00e9t\u00e9 dit.<\/span><\/p>\n

      Dans <\/span>Vigil<\/span>, ce contraste \u00e9lev\u00e9, parfois l\u00e9ger, surexpos\u00e9 ou dans l’obscurit\u00e9, rend les images plus graphiques, plus synth\u00e9tiques, plus g\u00e9om\u00e9triques et donc plus expressives, plus dramatiques et plus marquantes pour le spectateur. Et cet aspect synth\u00e9tique et d\u00e9pouill\u00e9 des images vient souligner leur composition. Zepe parlait justement de la composition des images dans le film.<\/span><\/p>\n

      Et dans <\/span>Morning Shadows<\/span>, les images sont plus vaporeuses, plus organiques \u00e0 l’image de l’\u00e9tat d’esprit du narrateur.<\/span><\/p>\n

      Et ces deux approches diff\u00e9rentes sont totalement en phase avec le propos des films. C’est donc int\u00e9ressant d’avoir montr\u00e9 ces deux films tr\u00e8s diff\u00e9rents car cela met l’accent sur des approches sp\u00e9cifiques.<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      <\/span><\/span>
      <\/span>Vigil<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      RC :<\/span> J’essaie de travailler les images avec du ressenti. Je pense que les images doivent aussi \u00eatre en rapport avec le film que nous faisons. C’est peut-\u00eatre plus difficile parce que je repars de z\u00e9ro dans chaque projet. Je n’ai pas de m\u00e9thode \u00e0 suivre simplement parce que je veux avoir un trait (un style) pour laquelle \u00eatre reconnue. C’est donc plus difficile, mais je pense que pour moi, au moins, c’est plus int\u00e9ressant parce que j’aime exp\u00e9rimenter diff\u00e9rentes choses. C’est peut-\u00eatre trop exp\u00e9rimental pour que d’autres puissent le voir, mais j’aime ce genre d’approche. C’est plus int\u00e9ressant pour moi en tant que r\u00e9alisateur ou artiste ou autre.<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      Z : <\/span>Tes films durent environ 12-13 minutes\u2026<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      RC :<\/span> Tous les deux 12 minutes.<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      Z : <\/span>Je r\u00e9alise actuellement un film de 14 minutes, et il est tr\u00e8s difficile pour les festivals d’accepter des films de plus de 12-13 minutes parce que les programmateurs disent : \u00ab Je peux mettre deux ou trois films plus petits \u00e0 la place. Donc ils pensent que l’animation est un peu comme la po\u00e9sie, qu’elle peut \u00eatre plus courte et meilleure, donc c’est tr\u00e8s difficile de faire des choses qui ont souvent une certaine ampleur parce que vous avez ce genre de format sept minutes, ou alors vous devez sauter directement \u00e0 70 minutes. Et cela arrive de plus en plus. Si vous n’avez pas un tr\u00e8s bon film de cinq minutes, ce n’est pas grave. Mais apr\u00e8s 9-10 minutes, \u00e7a devient un probl\u00e8me car ils veulent vraiment quelque chose qui se rapproche davantage d’une \u00e9mission sp\u00e9ciale ou d’un long m\u00e9trage. Ils veulent que vous entriez dans les normes d’un film, ou alors il faut que ce soit tr\u00e8s bien fait comme un vieux film russe avec beaucoup de d\u00e9tails. Ou alors, ils n’en veulent pas au festival.<\/span><\/p>\n

      Feras-tu un jour un long m\u00e9trage ?<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      RC : <\/span>Je ne sais pas. Je pense que je mourrais en cours de r\u00e9alisation. <\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      Z :<\/span> Mais est-ce juste le temps qu’il faut pour le faire, ou est-ce un format qui vous fait peur ?<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      RC :<\/span> Non. C’est parce que je d\u00e9pense tellement d’\u00e9nergie dans mes films que je passerais 30 ans \u00e0 faire un long. Parce que j’aime contr\u00f4ler les d\u00e9tails et je pense que pour faire un long m\u00e9trage de nos jours il faut faire beaucoup de concessions aux producteurs. Il faut penser au public. Je pense que c’est un autre monde car le court m\u00e9trage permet d’exp\u00e9rimenter, de tester ses limites et d’aller plus loin, sans \u00eatre dans ce genre de probl\u00e8mes de productions, de budgets, de merchandising et tout ce qui fait partie de la production d’un long m\u00e9trage. Je ne suis pas encore pr\u00eate pour \u00e7a, peut-\u00eatre un jour, qui sais ?<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      <\/span><\/span>
      <\/span>Morning<\/span> Shadows<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      Z :<\/span> Rita merci.<\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      GS : <\/span>Ravi de vous avoir rencontr\u00e9e. <\/span><\/p>\n

       <\/b><\/p>\n

      RC :<\/span> Pareillement. Merci ! <\/span><\/p>\n

      <\/p>\n

      W : <\/span>Au revoir ! Merci.<\/span><\/p>\n

      <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

      \n\t\t\t\t\t\t
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      \u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : RITA CRUCHINHO FILMS : VIGIL (2015) & MORNING SHADOWS (2023)   ZEPE : Bienvenue Rita. Nous allons avoir une conversation \u00e0 b\u00e2tons rompus autour de tes films. Georges Sifianos, si tu veux poser les premi\u00e8res questions.   Vigil   GEORGES SIFIANOS : Donc, pour le premier film, Vigil, j’ai not\u00e9 que le […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":596,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-326","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-masterclass"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/326","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=326"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/326\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2386,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/326\/revisions\/2386"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media\/596"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=326"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=326"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=326"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}