{"id":210,"date":"2023-09-08T11:21:46","date_gmt":"2023-09-08T11:21:46","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=210"},"modified":"2024-08-03T10:47:12","modified_gmt":"2024-08-03T10:47:12","slug":"ecrire-lanimation-noemie-marsily","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/ecrire-lanimation-noemie-marsily\/","title":{"rendered":"\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : NO\u00c9MIE MARSILY"},"content":{"rendered":"\t\t
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\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : NO\u00c9MIE MARSILY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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FILM : <\/strong>Ce qui bouge est vivant<\/em><\/p>\n\n

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NO\u00c9MIE MARSILY :<\/strong> Je me pr\u00e9sente en vitesse : je suis No\u00e9mie Marsily. Je r\u00e9alise des films d’animation dont le film dont on parle aujourd’hui. Je fais aussi de la bande dessin\u00e9e et de l’illustration donc je suis un peu multi-casquette. J\u2019enseigne un petit peu la bande dessin\u00e9e aussi.<\/p>\n\n

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GEORGES SIFIANOS : <\/strong>Je suis Georges Sifianos. Je suis n\u00e9 en Gr\u00e8ce et je vis en France. J’ai commenc\u00e9 l’animation depuis un petit moment et j\u2019ai fait \u00e9galement une th\u00e8se sur l\u2019esth\u00e9tique du cin\u00e9ma d\u2019animation. Je m’int\u00e9resse \u00e0 la fois \u00e0 la pratique et la th\u00e9orie du cin\u00e9ma d’animation. J’ai enseign\u00e9 l\u2019animation \u00e0 l’\u00e9cole des Arts d\u00e9coratifs, l’ENSAD, o\u00f9 j\u2019ai initi\u00e9 le d\u00e9partement d\u2019animation. Maintenant, j’ai arr\u00eat\u00e9 l’enseignement et je consacre mon temps \u00e0 faire des films. Je n\u2019ai jamais fait de BD.<\/p>\n\n

ZEPE :<\/strong> Je suis portugais, j’ai \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Cambre. Puis j’ai travaill\u00e9 dans plusieurs endroits hors du Portugal, en Hongrie \u00e0 un certain moment. J’ai commenc\u00e9 assez jeune par faire des dessins de presse politiques pour des journaux, puis dans des revues de bande dessin\u00e9e mais j’ai d\u00e9cid\u00e9 de partir plut\u00f4t en Belgique et de faire un peu d’animation parce que je connaissais des copains qui en faisaient.<\/p>\n\n

J’ai cr\u00e9\u00e9 un site qui s’appelle Beat Bit<\/em>. William Henne s’en occupe avec moi. J’enseigne l’animation et aussi la BD. J’aime bien enseigner mais j’ai un peu de temps libre o\u00f9 je fais des courts m\u00e9trages. Pour le moment, je fais une s\u00e9rie et un long m\u00e9trage.<\/p>\n\n

Mais ce qui m’int\u00e9resse plut\u00f4t au niveau de ton film c’est la recherche sur les possibilit\u00e9s du court m\u00e9trage et le croisement entre la bande dessin\u00e9e et l’animation.<\/p>\n\n

GS :<\/strong> Je me souvenais de ton nom, No\u00e9mie et j’ai retrouv\u00e9 \u00e0 quoi correspondait ce souvenir : tu as fait le film Autour du lac<\/em>. J’aime bien ce film et je crois qu’il est dans le DVD de Fontevraud\u2026<\/p>\n\n

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Autour du lac<\/em>, 2013.<\/p>\n\n

Je vais lier la dramaturgie avec l’univers graphique et on reviendra un peu plus sur la dramaturgie tout \u00e0 l’heure. Tu utilises une ligne claire, une caract\u00e9ristique belge, semble-t-il. Comment choisit-on l’univers graphique\u202f? Est-ce que tu consid\u00e8res que tu as un \u201cstyle\u201d propre, auquel tu restes fid\u00e8le et tu essaies de le d\u00e9velopper ? C’est la premi\u00e8re possibilit\u00e9. Deuxi\u00e8me possibilit\u00e9 : est-ce que c’est un style que tu trouves sur le moment en bidouillant ? Et troisi\u00e8me possibilit\u00e9 : est-ce que tu essaies de trouver un univers graphique appropri\u00e9 au sujet ?<\/p>\n\n

NM :<\/strong> Je crois que c’est un peu un m\u00e9lange entre le deuxi\u00e8me et la troisi\u00e8me proposition. Pour ce film-ci, je n’ai pas tout de suite travaill\u00e9 \u00e0 la ligne claire. Au d\u00e9but, j’ai fait des tests en peinture anim\u00e9e et au crayon. La peinture parce qu\u2019il y avait cette dimension de contemplation qui est encore pr\u00e9sente dans le film. Par exemple l’arbre qui est couch\u00e9 \u00e0 terre ou des images qui tiennent presque sans \u00eatre anim\u00e9es. J\u2019avais envie de les peindre mais j’avais quand m\u00eame aussi envie de peindre le mouvement. J’ai fait deux tests en peinture : la limace qui se balade sur le carrelage et un autre avec des nuages dans le ciel. Mais \u00e7a s\u2019est av\u00e9r\u00e9 tr\u00e8s laborieux. J’ai besoin de garder une certaine spontan\u00e9it\u00e9. Je crois que j’ai beaucoup de patience mais j’ai tout de m\u00eame besoin de voir que \u00e7a avance. J\u2019ai donc assez vite commenc\u00e9 \u00e0 faire des tests en ligne claire et, dans le rythme de travail, \u00e7a fonctionnait mieux comme m\u00e9thode. \u00c7a permettait de voir directement le r\u00e9sultat et de plus facilement revenir dessus et de corriger des choses. J’ai quand m\u00eame mis un certain temps \u00e0 mettre \u00e7a en place. Tu parles d’un univers graphique appropri\u00e9 : or, c’est un film assez fragment\u00e9 et j’avais quand m\u00eame le d\u00e9sir d\u2019obtenir une coh\u00e9rence graphique tout au long du film.<\/p>\n\n

\"\"<\/figure>\n\n

GS : <\/strong>\u00a0Comment te viennent les id\u00e9es ? Y avait-il des envies vagues qui \u00e9mergeaient petit \u00e0 petit et un r\u00e9cit qui s\u2019\u00e9chafaudait a posteriori ?<\/p>\n\n

NM :<\/strong> C’est parti d’\u00e9l\u00e9ments qui se trouvaient dans mes carnets, o\u00f9 je note des id\u00e9es, o\u00f9 j’\u00e9cris et je fais des croquis. J\u2019en ai beaucoup. Et en les revisitant, il y avait plusieurs pistes que j’avais envie de d\u00e9velopper mais je ne savais pas tr\u00e8s bien ce que \u00e7a pourrait raconter. Et au d\u00e9but je n’\u00e9tais m\u00eame pas s\u00fbre de faire un film. Je pensais peut-\u00eatre plut\u00f4t faire un livre ou une BD. \u00c7a partait vraiment dans tous les sens et il y avait donc cette dimension autobiographique d\u00e8s le d\u00e9but dans le fait d’aller rechercher des \u00e9l\u00e9ments dans ces carnets, m\u00eame des \u00e9l\u00e9ments qui dataient parfois de plusieurs ann\u00e9es. Je me suis rendue compte que le mouvement \u00e9tait central et j’ai donc pris la d\u00e9cision de plut\u00f4t faire un film en me disant que ce serait plus coh\u00e9rent, si je voulais travailler sur le mouvement, de le faire en animation. J’ai donc commenc\u00e9 \u00e0 animer ces petits croquis mais sans savoir vraiment vers o\u00f9 \u00e7a allait, juste par envie, pour voir ce que ce que je pouvais d\u00e9ployer, \u00e0 partir de ces images l\u00e0, en animation. \u00c0 un certain moment je me suis dit que j\u2019allais faire un court m\u00e9trage sans savoir trop bien quoi. J’ai fait une esp\u00e8ce d’animatique avec ces petits fragments d\u00e9j\u00e0 anim\u00e9s, d’autres croquis tir\u00e9s des carnets, des morceaux de textes. J\u2019ai essay\u00e9 de voir s’il y avait moyen de raconter quelque chose avec \u00e7a. \u00c7a m’a aid\u00e9 \u00e0 pr\u00e9ciser et \u00e0 resserrer pour que \u00e7a parte un peu moins dans tous les sens. Et \u00e7a a d\u00e9bouch\u00e9 sur des th\u00e8mes qui abordaient la maternit\u00e9 et la lenteur, ce qui est finalement pr\u00e9sent dans le film aujourd’hui. C\u2019est donc parti de quelque chose de tr\u00e8s fragment\u00e9, que je voulais tout de m\u00eame garder en essayant de trouver une narration. Mais je n’ai jamais vraiment fix\u00e9 une histoire. Je n’ai pas \u00e9crit de sc\u00e9nario. J\u2019ai plut\u00f4t identifi\u00e9 petit \u00e0 petit et plus pr\u00e9cis\u00e9ment ce dont je voulais que \u00e7a parle, de mani\u00e8re impressionniste, avec des bouts de texte, des id\u00e9es d’images. J’ai beaucoup chang\u00e9 la place des plans dans le film, il y a des choses que j’ai supprim\u00e9es, d\u2019autres que j’ai rajout\u00e9es. J’ai un peu chipot\u00e9 jusqu’\u00e0 la fin.<\/p>\n\n

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Extrait de carnet.<\/p>\n\n

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WILLIAM HENNE : <\/strong>Je voulais intervenir par rapport au choix esth\u00e9tique final. Zorobabel, dont je fais partie, a produit le film. Et je me rappelle que mes coll\u00e8gues, au d\u00e9but de la production, avaient \u00e9mis effectivement le souhait de voir des essais techniques avec un trait plus crayeux. No\u00e9mie a r\u00e9fl\u00e9chi de son c\u00f4t\u00e9 et a finalement opt\u00e9 pour cette technique qu’elle ma\u00eetrise assez bien, \u00e0 savoir du dessin image par image dans un logiciel d\u2019animation, destin\u00e9, au d\u00e9part, \u00e0 l\u2019animation vectorielle. No\u00e9mie a d\u00e9j\u00e0 par le pass\u00e9 fait des films avec cette technique, notamment pour le film Black soft<\/em>. C\u2019est donc une technique qu\u2019elle ma\u00eetrise tr\u00e8s bien. Et je fais l’hypoth\u00e8se qu\u2019en fait, au-del\u00e0 du fait que c’est une technique moins laborieuse, c’est surtout une fa\u00e7on de garder une fluidit\u00e9 qui se rapproche de quelque chose de l’ordre de l’\u00e9criture visuelle. Ce qui rejoint finalement le projet initial de se raconter \u00e0 la fa\u00e7on d’un carnet intime.\u00a0<\/p>\n\n

NM : <\/strong>Oui, \u00e7a m’a permis de garder une forme d’imm\u00e9diatet\u00e9 et d’assumer au final cette esth\u00e9tique ligne claire. Je d\u00e9teste faire des effets pour juste faire des effets. Et ici finalement je trouvais que \u00e7a valait pas le coup.<\/p>\n\n

WH :<\/strong> Effectivement la demande de mes coll\u00e8gues relevait peut-\u00eatre plus de la coquetterie, li\u00e9e \u00e0 un go\u00fbt esth\u00e9tique qui leur est propre.<\/p>\n\n

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Extrait de carnet.<\/p>\n\n

NM : <\/strong>C’est vrai que je me suis pos\u00e9e beaucoup de questions par rapport \u00e0 \u00e7a parce que, dans d’autres films, j’ai beaucoup utilis\u00e9 le crayon. J’aime quand c’est pictural. Mais alors je pr\u00e9f\u00e8re que, si j’anime au crayon, l’animation soit induite par l’outil crayon. Je n\u2019ai pas envie d’animer \u00e0 l’ordinateur et de donner ensuite un faux aspect de crayon. \u00c7a ne m’int\u00e9resse pas vraiment alors que j’adore des rendus picturaux. Et je fais de la bandes dessin\u00e9e au crayon de couleur. \u00c7a d\u00e9pend effectivement du projet et des intentions du projets.<\/p>\n\n

GS : <\/strong>J’aime beaucoup le r\u00e9sultat et ce que je vais dire n\u2019est pas une critique… : j’ai un bon souvenir d\u2019Autour du lac<\/em> o\u00f9 tes traits des crayons avaient plus de mati\u00e8re. Et donc je me suis interrog\u00e9e sur ton choix. Je me suis dit : \u201cprenons deux lignes toutes simples. Une ligne verticale dessin\u00e9e au Rotring et une autre ligne verticale identique dessin\u00e9e au crayon gras et examinons les traits. (Ce qui nous rapproche aussi aux exp\u00e9riences du site Beat Bit<\/a> autour des probl\u00e9matiques li\u00e9es \u00e0 la mati\u00e8re et \u00e0 l’apparence). Si on devait qualifier l’une des lignes comme plus \u201crationnelle\u201d et l’autre comme plus \u201ccharnelle\u201d, ce serait la ligne claire, au Rotring, que l\u2019on qualifierait de \u201ccharnelle\u201d ou bien la ligne au crayon gras ?<\/p>\n\n

NM : <\/strong>Je ne suis pas s\u00fbre que ce soit l’aspect qui fait que l’une est plus charnelle ou plus rationnelle que l\u2019autre mais c’est le moment du geste qui est diff\u00e9rent en fait. Et du coup, quand \u00e7a s’anime, le mouvement entre en compte. Ce n\u2019est pas que l’apparence de la ligne. Ici j’ai travaill\u00e9 \u00e0 la tablette graphique – et j’ai fait des essais au crayon et \u00e7a ne produisait pas la m\u00eame chose – \u00e7a m’a permis de cr\u00e9er un esp\u00e8ce de flottement de l\u2019ordre de la spontan\u00e9it\u00e9, qui d\u00e9bouche en m\u00eame temps sur un mouvement que je n’arrive pas \u00e0 reproduire au crayon. C’est induit par la tablette graphique. Je n’avais pas envie apr\u00e8s de faire comme si c’\u00e9tait du crayon, puisque c’est cette tablette graphique qui m’a permis de faire bouger les images de cette mani\u00e8re-l\u00e0. Je trouvais que \u00e7a convenait pour ce projet-l\u00e0.<\/p>\n\n

GS :<\/strong> De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, elle existe cette fluidit\u00e9 du geste et du mouvement, donc je comprends bien ce choix. Mais la ligne claire donne pour moi un ressenti plus rationnel, plus \u00e9pur\u00e9, ce qui nous maintient un peu \u00e0 distance. Tandis que le c\u00f4t\u00e9 salissant du crayon et de la peinture, a plus \u00e0 voir avec la mati\u00e8re. Or, comme l\u2019un des sujets, c’est le corps, je me suis demand\u00e9 sur la raison de ce choix. Mais je crois que j’ai la r\u00e9ponse : il y a \u00e0 la fois l’id\u00e9e, le d\u00e9sir et il y a aussi la possibilit\u00e9 que donne la palette pour obtenir une fluidit\u00e9 du mouvement. Ce qui est souhaitable et pertinent dans ce cas-ci.\u00a0<\/p>\n\n

NM : <\/strong>C’est int\u00e9ressant ce que tu dis par rapport au fait de mettre une distance. Je n\u2019y avais pas r\u00e9fl\u00e9chi avant. Mais comme je suis partie d’une mati\u00e8re fort intime et que je ne l’assume pas compl\u00e8tement, j’ai peut-\u00eatre eu un peu tendance \u00e0 dire que, comme le processus de l’animation est tr\u00e8s lent et que je vais travailler cette mati\u00e8re comme si c’\u00e9tait une fiction, \u00e7a m’a aid\u00e9 enfin \u00e0 en faire un film. \u00c7a m’a aid\u00e9 \u00e0 mettre les choses \u00e0 distance. J\u2019avais peut-\u00eatre besoin de mettre une distance entre moi et les spectateurs en choisissant justement un rendu plus neutre ou plus froid. D\u2019accord je parle de moi, mais c’est pas tout \u00e0 fait moi. Et on peut prendre de la distance par rapport \u00e0 ce sujet l\u00e0 puisque de toute fa\u00e7on, \u00e7a part de moi mais j’en fais quelque chose d’autre.\u00a0<\/p>\n\n

GS : <\/strong>On d\u00e9vie un peu dans une logique psychanalytique et je ne pense pas que ce soit le but, mais j\u2019aimerais bien voir si les producteurs avaient raison de pousser \u00e0 utiliser autre chose que la ligne claire. Pour moi, l\u2019ad\u00e9quation entre dramaturgie et choix esth\u00e9tique est une pr\u00e9occupation permanente.\u00a0<\/p>\n\n

WH :<\/strong> J\u2019ai une anecdote un peu \u00e9clairante sur le processus d’\u00e9criture. Je connais les dessous de la production puisque je m\u2019occupais de la production. Quand on a d\u00e9pos\u00e9 le dossier \u00e0 la Commission de S\u00e9lection du Film au Centre du Cin\u00e9ma, on a fait un pari en leur disant qu\u2019on allait pas donner tous les \u00e9l\u00e9ments de sc\u00e9nario, ni fournir une animatique d\u00e9taill\u00e9e, parce qu’on voulait laisser \u00e0 la r\u00e9alisatrice l’opportunit\u00e9 de d\u00e9velopper des choses pendant le processus d’animation et de laisser la possibilit\u00e9 d’amener de nouvelles id\u00e9es, de nouvelles images et de nouvelles m\u00e9taphores pendant l’animation m\u00eame du film. C’\u00e9tait un peu risqu\u00e9 parce qu’\u00e9videmment, en Commission, ils vont devoir choisir quatre dossiers parmi une vingtaine de courts m\u00e9trages. Ils donc ont plut\u00f4t tendance \u00e0 se raccrocher \u00e0 quelque chose de bien formalis\u00e9 qui permet de savoir dans quoi on met les pieds. Il y avait aussi le fait que No\u00e9mie avait d\u00e9j\u00e0 une filmographie cons\u00e9quente et que l\u2019on pouvait aussi \u201ccommencer\u201d \u00e0 lui faire confiance. Au final, au moment o\u00f9 le projet a \u00e9t\u00e9 d\u00e9battu en Commission, la d\u00e9marche a \u00e9t\u00e9 bien d\u00e9fendue par une r\u00e9alisatrice de cin\u00e9ma d’animation qui \u00e9tait membre de la Commission. Parce qu\u2019il faut savoir que, dans cette Commission, on m\u00e9lange cin\u00e9ma d’animation et court-m\u00e9trage en prise de vue r\u00e9elle. Ils ont su rester ouvert \u00e0 ce type de proposition plus al\u00e9atoire et le projet a \u00e9t\u00e9 accept\u00e9.<\/p>\n\n

GS :<\/strong> Ils sont clairvoyants en tout cas, \u00e7a n\u2019arrive pas tout le temps. Je comprends effectivement cette approche qui consiste \u00e0 proc\u00e9der par petits fragments et \u00e0 partir de notes \u00e9parses. Chemin faisant, certains th\u00e8mes peuvent \u00eatre int\u00e9gr\u00e9s, d\u2019autres \u00e9cart\u00e9s… Mais comment quelqu\u2019un choisit d\u2019int\u00e9grer des \u00e9l\u00e9ments qui, chacun pris \u00e0 part, peuvent emmener le film vers l\u2019un ou l\u2019autre th\u00e8me ? Est-ce que tu montres ton projet \u00e0 d’autres personnes au fur et \u00e0 mesure, ou est-ce que justement, tu le prot\u00e8ges du regard des autres\u202f?<\/p>\n\n

NM : <\/strong>Je le montrais r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 une personne. Jusqu’\u00e0 la fin j’avais peur de ne pas arriver \u00e0 f\u00e9d\u00e9rer tous ces \u00e9l\u00e9ments ensemble. Le travail du son a vachement aid\u00e9 \u00e0 faire tenir les choses ensemble et \u00e0 structurer les \u00e9l\u00e9ments.\u00a0<\/p>\n\n

GS :<\/strong> \u00c0 quel moment est intervenu le son ?<\/p>\n\n

NM : <\/strong>Assez rapidement. J’\u00e9tais en contact avec le cr\u00e9ateur sonore. Il \u00e9tait au courant du projet et de la mani\u00e8re dont je travaillais et je lui ai r\u00e9guli\u00e8rement expliqu\u00e9 o\u00f9 j’en \u00e9tais. On s’est vu quelquefois pour discuter sans vraiment encore travailler sur le son. Il avait besoin qu’on discute pour arriver \u00e0 comprendre vers o\u00f9 je voulais aller. Ce n’\u00e9tait pas \u00e9vident pour lui, m\u00eame si le projet le touchait mais je pense qu’il ne voyait pas exactement de quoi il s’agissait. \u00c0 un moment j’avais quand m\u00eame de plus en plus de plans anim\u00e9s et j’avais des fragments de texte. On s’est dit qu\u2019 il fallait qu’on attaque ce son. On a donc enregistr\u00e9 les fragments de textes sans qu\u2019il y ait vraiment de structures entre eux. Et \u00e7a n’a pas march\u00e9. Il a essay\u00e9 de les mettre un peu plic ploc, \u00e0 gauche, \u00e0 droite, mais \u00e7a restait beaucoup trop \u00e9clat\u00e9. Il n\u2019y avait pas de coh\u00e9rence entre tous les \u00e9l\u00e9ments. Je me suis donc dit qu\u2019il fallait proc\u00e9der autrement. J’ai \u00e9crit un esp\u00e8ce de po\u00e8me \u00e0 partir des bouts de texte. Je l’ai reformul\u00e9 de mani\u00e8re beaucoup plus structur\u00e9e. \u00c7a suivait vraiment une narration et, vu que j’avais d\u00e9j\u00e0 beaucoup de plans, je savais de mieux en mieux comment j’allais les agencer m\u00eame si ce n’\u00e9tait pas encore tout-\u00e0-fait d\u00e9finitif. \u00c7a s’est pr\u00e9cis\u00e9 petit \u00e0 petit. On a enregistr\u00e9 le texte, on l’a mont\u00e9 et \u00e7a m’a aid\u00e9e \u00e0 bouger certains plans de place. Puis Christophe Rault, qui a fait le son, a pris de son c\u00f4t\u00e9 quelques libert\u00e9s avec le texte donc \u00e7a a quand m\u00eame un peu rechang\u00e9. Il a fait des propositions auxquelles je ne m’attendais pas. Il a plac\u00e9 certaines parties du texte que je pensais mettre ailleurs. C\u2019\u00e9tait surprenant pour moi quand il m’a envoy\u00e9 \u00e7a. \u00c7a donnait un autre angle au film. C’est un peu comme un tissage entre les plans, les images et le son. Au bout d’un moment \u00e7a tenait la route, c’\u00e9tait beaucoup plus coh\u00e9rent.<\/p>\n\n

\"\"<\/figure>\n\n

GS : <\/strong>\u00a0Je trouve que c’est un tr\u00e8s bon exemple de collaboration en effet, ce c\u00f4t\u00e9 \u201cping-pong\u201d. En ce qui me concerne, j’ai toujours pens\u00e9 que, lorsqu\u2019il y a une collaboration qui fonctionne, ce n’est pas une addition d’id\u00e9es, mais une multiplication. C’est-\u00e0-dire qu\u2019un croisement provoque des rebondissements et ce n’est pas juste une accumulation.\u00a0<\/p>\n\n

Question plus terre \u00e0 terre : est-ce que tu utilises une animatique \u00e9volutive ? Est-ce que le travail de l’articulation est fait sur le papier, ou est-ce qu\u2019il est fait par une animatique, avec un pr\u00e9montage des images du storyboard, et avec les sons, et petit \u00e0 petit a \u00e9volu\u00e9\u202f?<\/p>\n\n

NM :<\/strong> Oui. Il n\u2019y a pas en une version papier du storyboard.<\/p>\n\n

GS : <\/strong>Je pense \u00e0 toutes les institutions qui demandent d’avoir un format acad\u00e9mique standard, mais on voit bien qu\u2019il ne s\u2019agit pas d\u2019une pratique universelle. \u00c7a ne fonctionne pas comme \u00e7a. Il faut parfois tricher pour leur pr\u00e9senter un projet sous une forme de storyboard.<\/p>\n\n

NM : <\/strong>\u00c7a d\u00e9pend des projets. Il y en a qui ont besoin d\u2019\u00eatre d\u00e9coup\u00e9 en storyboard mais ici ce n’\u00e9tait pas vraiment le cas. \u00c7a d\u00e9pend vraiment des projets et des intentions.\u00a0<\/p>\n\n

GS : <\/strong>En regardant le film, il y a certaines transitions que j\u2019aime beaucoup. Par exemple, ce visage qui se dilue, correspond \u00e0 un vocabulaire plastique que j’aime bien. On se trouve devant un mat\u00e9riau fluide, qui est mobile et constitu\u00e9 de traits en mouvement, avec des bribes de textes qui peuvent s’intervertir. C’est une mati\u00e8re plastique qui bouge\u2026<\/p>\n\n

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En regardant le film, j\u2019ai rep\u00e9r\u00e9 deux th\u00e8mes, au moins : la maternit\u00e9, avec le rapport \u00e0 l’autre, qui est l’enfant. (D\u2019ailleurs, je trouve que c’est plus une r\u00e9flexion f\u00e9minine que masculine. Bon, \u00e7a, c’est une parenth\u00e8se. Il y a le regard subjectif par rapport \u00e0 cette situation).<\/p>\n\n

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D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, il y a la limace qui laisse des traces, qui me semble \u00eatre le sujet de la t\u00e9m\u00e9rit\u00e9. Je vois la limace comme un troisi\u00e8me \u00eatre qui est t\u00e9m\u00e9raire contrairement aux autres qui se cachent. Et puis il y a l\u2019accident : elle est \u00e9cras\u00e9e. Je n’ai pas tr\u00e8s bien saisi le lien entre le th\u00e8me de la maternit\u00e9, son rapport avec l’autre corps et cet enjeu de la t\u00e9m\u00e9rit\u00e9 avec les traces que la limace laisse derri\u00e8re elle.<\/p>\n\n

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NM : <\/strong>Il y a effectivement le th\u00e8me de la maternit\u00e9. On se m\u00e9tamorphose en maman et donc, pour moi, la limace c’est un peu ce qui n’a plus de place pour exister quand on subit cette m\u00e9tamorphose en maman. C’est tellement prenant, tellement \u00e9nergivore et tellement troublant que c’est comme si on laissait quelque chose qui continue \u00e0 exister \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un mollusque qui a pas le temps, ni la place, ni l’\u00e9nergie de continuer \u00e0 exister. Mais la limace avance quand m\u00eame. Elle ne pas d\u00e9gage pas quelque chose de tr\u00e8s puissant ou de tr\u00e8s fougueux mais elle continue \u00e0 avancer malgr\u00e9 tout. Apr\u00e8s je n’ai pas envie de faire de la psychanalyse \u00e0 deux balles non plus, mais l’id\u00e9e c’est de pouvoir acter l’existence de cette partie-l\u00e0 de la personnalit\u00e9 ou de l’identit\u00e9 et d’en prendre soin c’est-\u00e0-dire qu\u2019on peut finir par \u00e9craser cette partie sans y avoir fait attention.\u00a0<\/p>\n\n

GS :<\/strong> Est-ce un appel \u00e0 la prudence parce qu\u2019il y a de la responsabilit\u00e9 ? On est quand m\u00eame \u00e0 charge d’une personne qui n’est pas capable de survivre toute seule. Il a eu la t\u00e9m\u00e9rit\u00e9 de la jeunesse et maintenant, il faut laisser la place \u00e0 plus de prudence. La limace serrait une m\u00e9taphore, elle repr\u00e9senterait un alter ego. Est-ce que ce sujet de la t\u00e9m\u00e9rit\u00e9 \u00e9tait intentionnel pour montrer ce risque\u202f? Est-ce un \u00eatre qui se d\u00e9double, ou est-ce une esp\u00e8ce de fusion ? On r\u00e9examine une mani\u00e8re d’\u00eatre… C’est une ouverture vers la vie\u2026 Dans ton r\u00e9cit, cela \u00e9voque la question de ce que pensent les autres. Comme dans le bassin avec les raies, o\u00f9 les humains les caressent de fa\u00e7on machinale. Je ne sais pas si on se met du c\u00f4t\u00e9 des raies, ou on se met du c\u00f4t\u00e9 des humains, ou les deux ?<\/p>\n\n

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NM :<\/strong> Cette notion de prudence, je n\u2019y ai pas pens\u00e9. Je pensais que \u00e7a parlait plut\u00f4t d’une forme d’\u00e9puisement. Je crois que ce personnage, dans ce qu’il traverse, arrive \u00e0 une forme d’\u00e9puisement autant dans son nouveau r\u00f4le de maternit\u00e9 que dans son rapport au monde et aux autres. Ce personnage a besoin de se ressourcer, \u00e0 l’\u00e9cart, tout en continuant \u00e0 observer le monde. Le personnage est plut\u00f4t la raie qui reste en contact mais un peu en retrait. Il ne peut pas non plus compl\u00e8tement s’\u00e9chapper du monde parce que le monde est int\u00e9ressant. Tous ces plans o\u00f9 l\u2019on voit la ville et la nature, c’est ce personnage qui continue malgr\u00e9 cette esp\u00e8ce d’\u00e9puisement qui le pousse \u00e0 se mettre en retrait et qui continuer \u00e0 observer la vie et le monde. L’\u00e9lan de vie reste pr\u00e9sent.<\/p>\n\n

GS : <\/strong>Par exemple, je n’ai pas tr\u00e8s bien saisi ce que repr\u00e9sentait le visage du motard, qui repr\u00e9sente l\u2019autre et prend quand m\u00eame une certaine importance. Il n’est pas obligatoire \u00e0 mon avis, d’avoir une r\u00e9ponse claire. Je ne le dis pas comme critique, mais juste comme une interrogation.<\/p>\n\n

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Il y a aussi \u00e0 un moment ce petit oiseau qui vole avec la tranche de pain autour du cou. Est-ce que ces sc\u00e8nes ont une raison d\u2019\u00eatre particuli\u00e8re\u202f? Sont-elles simplement amusantes, comme la sc\u00e8ne de l’oiseau, ou alors significatives comme pour le motard ? Comment ces sc\u00e8nes trouvent-elles leur place dans le r\u00e9cit ?<\/p>\n\n

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NM : <\/strong>\u00c7a fait partie de l’envie initiale de faire le film, de mon processus cr\u00e9atif. je suis fascin\u00e9e par ce genre de d\u00e9tails que je vois dans dans la vie r\u00e9elle et j’ai juste envie de les partager avec le spectateur. Ces d\u00e9tails n\u2019ont peut-\u00eatre pas beaucoup d’int\u00e9r\u00eat mais moi je trouve que si. Parce que je trouve qu\u2019il y a une esp\u00e8ce d’absurdit\u00e9 dans certaines dans certains petits d\u00e9tails comme un motard qui est en train de m\u00e2cher un chewing-gum ou un pigeon qui s’est pris la t\u00eate dans une tranche de pain. J’avais envie que \u00e7a fasse partie du film mais ils n\u2019ont pas de signification particuli\u00e8re mais je pense que ces sc\u00e8nes entrent en r\u00e9sonance les unes avec les autres. C’est un film introspectif et j’ai un peu envie d’embarquer les gens dans cette forme d’introspection et de dire \u201cben voil\u00e0, si vous venez avec moi \u00e0 cet endroit l\u00e0, vous allez vivre quelque chose qui rel\u00e8ve d’une identit\u00e9 un peu disloqu\u00e9e qui continue cependant \u00e0 \u00eatre consciente de tout un tas de choses un peu saugrenues auxquelles j’ai envie de donner une importance\u201d. Pour le motard, le texte dit \u00e0 un moment qu’on observe juste nos cong\u00e9n\u00e8res, qu’on les regarde vivre et qu’on regarde bouger leur visage.<\/p>\n\n

Le pigeon est un peu coinc\u00e9 donc \u00e7a peut aussi entrer en r\u00e9sonance avec ce que le personnage vit. Mais je n’ai pas non plus eu envie d’insister sur leurs significations. Je pense qu’il y a plusieurs portes pour rentrer dans ce film. Dans les retours que j’ai sur le film, il y a des gens qui sont \u00e9mus ou qui sont intrigu\u00e9s par certains plans et pas d’autres. Il y en a qui peut-\u00eatre qui passent compl\u00e8tement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 mais qui vont plut\u00f4t se raccrocher \u00e0 la narration via un autre angle du film. Comme disait William aussi tout \u00e0 l’heure, j’ai voulu rester ouverte jusqu’\u00e0 la fin dans le processus cr\u00e9atif et j’ai envie aussi que \u00e7a puisse rester ouvert pour le spectateur m\u00eame si j’ai pas non plus envie de juste dire \u201cd\u00e9brouillez-vous avec ce truc. Je pense que j’ai quand m\u00eame essayer de faire tenir les choses ensemble et que \u00e7a produise quelque chose sur lui. C’est pour \u00e7a que je parle d’une d\u00e9marche un peu impressionniste. J’essaie de faire en tout cas que l’ensemble de tous ces petits \u00e9l\u00e9ments, dans la mani\u00e8re dont je les ai agenc\u00e9s et dans la progression, dans la fa\u00e7on dont ils sont anim\u00e9s, dans la fa\u00e7on dont le son et le texte viennent un peu percut\u00e9, que cet ensemble provoque quelque chose de l’ordre d’une \u00e9motion, qui ne soit pas forc\u00e9ment d\u00e9fini exactement mais que \u00e7a remue quelque chose quoi. Je pense que, si on prend tous s\u00e9par\u00e9ment, c’est compliqu\u00e9 de d\u00e9terminer que tel plan est la m\u00e9taphore de telle chose ou pour dire ceci ou cela. C’est plus l’ensemble de ces \u00e9l\u00e9ments comme une recette de cuisine : quand on mange un truc,on ne peut pas ressentir les saveurs s\u00e9par\u00e9ment.<\/p>\n\n

WH : <\/strong>Je trouve \u00e7a int\u00e9ressant de se laisser porter par des images insolites qui pourraient para\u00eetre effectivement arbitraire dans le cours du film. Mais si l’auteure ou l’autrice a \u00e9t\u00e9 interpell\u00e9e par une image, au point d’\u00e9prouver la n\u00e9cessit\u00e9 de la garder, c’est que \u00e7a r\u00e9sonne quelque part dans son \u00e9criture. Ces images qui peuvent para\u00eetre \u00e9sot\u00e9riques n’ont pas forc\u00e9ment \u00e9t\u00e9 formalis\u00e9es clairement avec une signification pr\u00e9cise. Mais \u00e0 partir du moment o\u00f9 on sait qu’elles ont r\u00e9sonn\u00e9 dans la t\u00eate de l’autrice, c’est qu\u2019on peut\u00a0 probablement toujours y trouver quelque chose en tant que spectateur. Si le spectateur ne trouve pas de signification de certaines images et que leur sens demeure flottant, il sera juste interpell\u00e9 par la dimension insolite de ces images qui frappent l\u2019imagination.<\/p>\n\n

GS :<\/strong> Je fais bien la distinction entre les notions de \u201cr\u00e9sonance\u201d et de \u201csignification\u201d. C’est important justement dans la mesure o\u00f9 l\u2019on parle plut\u00f4t de r\u00e9sonances que des significations ou \u201cdes causes \u00e0 effets\u201d logiques. On entre dans un r\u00e9cit qui rel\u00e8ve du po\u00e9tique plut\u00f4t que du prosa\u00efque. Au lieu de rechercher la logique des causes \u00e0 effets et structurer comme dans un film policier, on a affaire \u00e0 des associations de sc\u00e8nes par \u00e9vocations.<\/p>\n\n

Est-ce que le r\u00e9cit s’appuie davantage sur le texte pour expliquer, rationaliser et porter l’aspect significatif ?\u00a0 Et par cons\u00e9quence les images sont-elles plus libres de divaguer et de vagabonder\u202f? ou ce pourrait \u00eatre le contraire ?<\/p>\n\n

NM : <\/strong>Comme je disais tout \u00e0 l’heure, le texte a aid\u00e9 \u00e0 structurer le film, il sert de fil conducteur \u00e0 de la narration. Sans le texte, \u00e7a devient trop herm\u00e9tique. Ce texte a eu un moment une forme beaucoup plus \u00e9vidente, mais comme l’ing\u00e9nieur du son a quand m\u00eame jou\u00e9 aussi avec ce texte, \u00e7a a un peu rebrouill\u00e9 les pistes pour pas avoir l’image d’un c\u00f4t\u00e9 et le texte de l’autre. L’id\u00e9e, c’\u00e9tait quand m\u00eame de jouer avec les deux et que ce soit l’ensemble qui fonctionne. Effectivement le texte aide vachement \u00e0 pouvoir se raccrocher \u00e0 quelque chose pour ce pauvre spectateur qui serait perdu.\u00a0<\/p>\n\n

GS : <\/strong>Du coup, on rejoint le sujet de la t\u00e9m\u00e9rit\u00e9 et de la prudence. Si le texte \u00e9tait \u00e9crit de mani\u00e8re un peu plus libre, de mani\u00e8re po\u00e9tique, c’est-\u00e0-dire avec des associations d’id\u00e9es et n\u2019avait pas forc\u00e9ment un fil lisible pour le spectateur, est-ce que ce type de m\u00e9lange entre les images et les sons serait prudent ? Ou est-ce qu’on prendrait trop de risques \u00e0 ne pas avoir un fil conducteur clair pour le spectateur ?<\/p>\n\n

NM : <\/strong>C’est possible. Ici je n’avais pas envie de laisser les gens trop sur le seuil, sans qu’ils aient aucun moyen d’y entrer. M\u00eame si elle est po\u00e9tique, il y a quand m\u00eame une narration. Et j’avais l’envie de raconter quelque chose de plus ou moins pr\u00e9cis. Je pourrais tout \u00e0 fait envisag\u00e9 de faire quelque chose de purement po\u00e9tique, oui. Mais alors ce sera un autre projet. Mais je pense que c’est possible. Pour moi ce n’est pas de la prudence, c’est juste qu\u2019\u00e0 un moment je ne fais pas le film que pour moi. Je sais que des gens vont le regarder. Je sais que d\u00e9j\u00e0 c’est un objet un peu curieux et qui peut sembler un peu herm\u00e9tique. Je suis totalement pour l’exp\u00e9rimentation \u00e0 tout point de vue en fait mais la question, c’est toujours \u00e0 quel point on a envie de donner des pistes des clefs de lecture ou pas, ou de faire de l’exp\u00e9rimentation pure. \u00c7a d\u00e9pend vraiment d’un projet \u00e0 l’autre. Ici en tout cas j’avais envie de laisser la possibilit\u00e9 de pouvoir quand m\u00eame se raccrocher \u00e0 quelque chose, parce que j’avais envie de partager une \u00e9motion. \u00c7a reste plus po\u00e9tique que prosa\u00efque.<\/p>\n\n

GS : <\/strong>J’appr\u00e9cie particuli\u00e8rement les moments d’abstraction graphique, sp\u00e9cifiques \u00e0 l’animation, qui permettent de dire des choses d\u2019une fa\u00e7on que d’autres m\u00e9diums ne peuvent pas faire avec la m\u00eame force.\u00a0<\/p>\n\n

\u00c0 un moment du film, le personnage a la posture que tu as maintenant et il y a une dilution des formes. Et plus tard, le visage se disloque avec des couleurs flashy et vibrantes comme dans une bo\u00eete de nuit.<\/p>\n\n

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Est-ce que tu peux commenter ces passages, comment tu les int\u00e8gres et tu les envisages ?<\/p>\n\n

NM :<\/strong> Ce sont des autoportraits et je ne savais pas tr\u00e8s bien quelle place \u00e7a prendrait dans le film mais quand je les ai anim\u00e9s, je n\u2019ai pas pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9 la mani\u00e8re dont les choses se deviennent abstraites, se d\u00e9forment ou se disloquent. Chaque fois je commen\u00e7ais par un dessin d’observation, le premier dessin de chacun de ces plans, et je redessinais image par image en partant de la derni\u00e8re image sans revoir la pr\u00e9c\u00e9dente. Et donc oui l\u00e0, c’\u00e9tait plus une sorte d’exp\u00e9rimentation. Avec le processus de l’animation qui est lent et r\u00e9p\u00e9titif, l’image se d\u00e9formait toute seule petit \u00e0 petit et je savais bien que j’\u00e9tais en train de dessiner mon visage mais \u00e0 un moment \u00e7a devenait juste une forme que je r\u00e9p\u00e9tais et que je laissais se d\u00e9former comme un exercice d\u2019animation.<\/p>\n\n

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GS : <\/strong>Ces sc\u00e8nes ont trouv\u00e9 leur place dans le film a posteriori ?<\/p>\n\n

NM :<\/strong> Je me suis dit assez vite je pourrais en mettre dans le film mais j’ai mis du temps \u00e0 leur trouver leur place pr\u00e9cise dans le film. J’aime beaucoup\u00a0 les autoportraits en peinture. \u00c7a me fascine en fait parce que c’est une captation d’un moment alors qu\u2019en fait la r\u00e9alisation de l’image en elle-m\u00eame\u00a0 prend du temps. \u00c7a se dilue de toute fa\u00e7on et c’est une trace de quelque chose mais qui qui est compl\u00e8tement ind\u00e9finissable. C’est tr\u00e8s curieux de se dessiner soi-m\u00eame. \u00c7a devient juste un ensemble de traits al\u00e9atoires et \u00e7a r\u00e9sonnait avec ce questionnement identitaire et introspectif qu\u2019il y a dans le film. Il y en a que je n’ai pas mis dans le film, il y en a que j’ai quand m\u00eame un tout petit peu retravaill\u00e9 pour les rallonger un tout petit peu par rapport au rythme du film. Ils ont plus trouv\u00e9 leur place par rapport au texte et aux autres plans qui \u00e9taient \u00e0 c\u00f4t\u00e9, parce qu’ils font chacun partie de s\u00e9quences.<\/p>\n\n

Christophe Rault au son a aussi \u00e9t\u00e9 beaucoup int\u00e9ress\u00e9 par ces autoportraits et \u00e7a l’a aid\u00e9 \u00e0 structurer les choses. C’est devenu des esp\u00e8ces de piliers, dans le montage, pour faire une\u00a0 narration en arcs, constitu\u00e9s des autres plans et agencer les plans, les sons et les parties de texte qui se pla\u00e7aient entre.<\/p>\n\n

GS :<\/strong> Je n’ai pas le souvenir qu\u2019il y ait de la musique dans le film. Est-ce qu\u2019il y en a une\u202f?<\/p>\n\n

NM : <\/strong>Tr\u00e8s peu. Juste \u00e0 la fin dans derni\u00e8re partie du film apr\u00e8s un cut, on voit l’arbre au sol et la musique arrive \u00e0 ce moment-l\u00e0 et accompagne toute la fin du film. Au d\u00e9but, je ne voulais m\u00eame pas du tout de musique et c\u2019est de nouveau Christophe qui est venu avec cette musique \u00e0 la fin. Il y a beaucoup de sons qui sont pas n\u00e9cessairement des bruitages pendant tout le d\u00e9but du film. Il y a tout un travail sonore. C’est narratif aussi \u00e0 sa mani\u00e8re et \u00e0 la fin, il y a la musique mais il y a presque plus de bruitage. Il n\u2019y a plus beaucoup d’autres informations sonores \u00e0 part la musique et un petit peu de texte.\u00a0<\/p>\n\n

WH : <\/strong>Tu disais que tu avais montr\u00e9 l’avancement de ton travail \u00e0 quelqu’un d’autre. J’imagine que c’est Johanna Lorho qui est remerci\u00e9e \u00e0 la fin.<\/p>\n\n

NM : <\/strong>Oui.<\/p>\n\n

WH :<\/strong> Joanna Lorho est une r\u00e9alisatrice que Zorobabel a coproduit il y a une dizaine d’ann\u00e9es. Je voulais savoir si cet \u00e9change \u00e9tait plus une forme d’encouragement ou si \u00e7a a eu de r\u00e9els effets sur le montage, l’\u00e9criture et les id\u00e9es.<\/p>\n\n

NM :<\/strong> Un peu les deux en fait. C’est vraiment l\u2019id\u00e9e du regard ext\u00e9rieur en fait parce que, quand on est dans le projet, il y a des moments o\u00f9 on ne sait plus tr\u00e8s bien ce qu’on est en train de faire. Et donc oui les discussions avec elle m\u2019ont un peu confort\u00e9 dans l’id\u00e9e que qu’il y avait quand m\u00eame quelque chose \u00e0 raconter avec tout \u00e7a, parce que parfois je n’\u00e9tais plus tout \u00e0 fait s\u00fbre. Elle voyait des choses que je ne voyait pas et donc \u00e7a m’a pouss\u00e9 \u00e0 emmener certaines sc\u00e8nes un peu plus loin, \u00e0 creuser un peu plus certains aspects, \u00e0 structurer, \u00e0 trouver une coh\u00e9rence.<\/p>\n\n

GS : <\/strong>\u00c0 la fin d\u2019un travail comme celui-l\u00e0, quand on prend un peu de distance et on r\u00eave au film suivant, on peut faire le bilan : est-ce qu’il y a des choses que tu aurais faites diff\u00e9remment avec toute l\u2019exp\u00e9rience que tu as \u00e0 pr\u00e9sent sur ce film ?<\/p>\n\n

NM : <\/strong>Je ne crois pas que j’aurais fait les choses diff\u00e9remment mais je ne referai plus les choses de la m\u00eame fa\u00e7on en tout cas pour un prochain projet. Mais je ne vois pas comment j’aurais pu le faire diff\u00e9remment. Je me suis d\u00e9tach\u00e9e de ce film. C’est toujours curieux d’ailleurs d\u2019en reparler de mani\u00e8re si d\u00e9taill\u00e9e parce que je suis plus du tout dans ce processus. J\u2019ai des id\u00e9es pour un projet mais de nouveau je ne sais pas encore si je vais faire un livre ou un film. Et en tout cas si je fais un film, je crois que je vais plus \u00e9crire avant. Pas qu\u2019une d\u00e9marche est meilleure que l’autre mais j’aimerais bien essayer d’\u00eatre moins fragment\u00e9e dans le prochain, juste pour essayer autre chose, mais pas parce que \u00e7a pourrait mieux coller \u00e0 ce que j’essaie de faire.<\/p>\n\n

GS : <\/strong>La fragmentation est un mot, mais c’est aussi une image qui existe dans le film : c\u2019est la maman qui fait le cheval et se disloque en morceaux et, si je me souviens bien, les morceaux se recollent par la suite. Il peut y avoir une source de fragmentation et une source d’assemblage. Est-ce que j’interpr\u00e8te correctement ? Est-ce que c’est conscient ?<\/p>\n\n

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NM : <\/strong>Oui, c\u2019est plut\u00f4t positif, elle se rassemble mais pas tout \u00e0 fait quand m\u00eame. On a tous la possibilit\u00e9 d’avoir des moments o\u00f9 on est plus coh\u00e9rent et plus assembl\u00e9 et des moments o\u00f9\u2026<\/p>\n\n

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Extrait de carnet<\/p>\n\n

GS : <\/strong>\u00c7a fait partie du vocabulaire plastique sp\u00e9cifique effectivement qui est d\u00e9velopp\u00e9 dans le film.<\/p>\n\n

On a \u00e9voqu\u00e9 tout \u00e0 l’heure des plans comme celui de l’arbre ou du motard, qui ne sont pas directement li\u00e9s \u00e0 une ligne dramaturgique. N\u00e9anmoins, ils sont l\u00e0, ils prennent leur place, comme des impacts qui conditionnent un peu notre perception. M\u00eame si on les oublie, parce qu’ils ne sont pas li\u00e9s \u00e0 la narration. C’est un probl\u00e8me que je me pose personnellement : comment g\u00e9rer ce qui est connect\u00e9 et c’est qui est disloqu\u00e9 ou fragment\u00e9 pour que le spectateur ne se perde pas ?<\/p>\n\n

\"\"<\/figure>\n\n

NM : <\/strong>L\u2019animatique ou le pr\u00e9-montage dun film se pr\u00e9sentait comme une lasagne : il y avait une piste avec tous les plans, une piste avec tous les autoportraits, une piste avec tous les plans reprenant les petites observation de choses insolites, une piste avec tous les plans \u00e0 la mer et avec l’enfant. Il y avait comme \u00e7a plusieurs couches. C’est \u00e7a qui \u00e9tait difficile. Tout \u00e7a coexistait et si j\u2019avais pu, je les aurait laiss\u00e9s en m\u00eame temps. Mais quand on fait un film, on est oblig\u00e9 de les disposer l\u2019un apr\u00e8s l’autre. C\u2019\u00e9tait compliqu\u00e9 de savoir quelle partie de la lasagne mettre apr\u00e8s l’autre. J\u2019expliquais cette histoire de lasagnes \u00e0 Christophe Rault et c’est comme \u00e7a qu’on est arriv\u00e9s avec cette id\u00e9e d\u2019arcs dans la narration qui m’a aid\u00e9 \u00e0 trouver l’ordre des choses.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u00c9CRIRE L\u2019ANIMATION : NO\u00c9MIE MARSILY FILM : Ce qui bouge est vivant NO\u00c9MIE MARSILY : Je me pr\u00e9sente en vitesse : je suis No\u00e9mie Marsily. Je r\u00e9alise des films d’animation dont le film dont on parle aujourd’hui. Je fais aussi de la bande dessin\u00e9e et de l’illustration donc je suis un peu multi-casquette. J\u2019enseigne un […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":596,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-210","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-masterclass"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/210","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=210"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/210\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2401,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/210\/revisions\/2401"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media\/596"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=210"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=210"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=210"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}