{"id":1126,"date":"2024-05-13T09:05:18","date_gmt":"2024-05-13T09:05:18","guid":{"rendered":"https:\/\/beatbit.org\/research\/?p=1126"},"modified":"2024-08-03T10:50:02","modified_gmt":"2024-08-03T10:50:02","slug":"le-jeu-dacteur-dans-le-cinema-danimation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatbit.org\/research\/fr\/le-jeu-dacteur-dans-le-cinema-danimation\/","title":{"rendered":"LE JEU D&rsquo;ACTEUR DANS LE CIN\u00c9MA D&rsquo;ANIMATION"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"1126\" class=\"elementor elementor-1126\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-0e1b397 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"0e1b397\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-2b97238\" data-id=\"2b97238\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-88625a4 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"88625a4\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">LE JEU D\u2019ACTEUR DANS LE CIN\u00c9MA D\u2019ANIMATION<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-161d8b7 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"161d8b7\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p style=\"text-align: right;\">Georges Sifianos<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d4a51eb elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"d4a51eb\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h3>Entre identification et distanciation<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3b0bb96 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"3b0bb96\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h4>A\u00a0: Le jeu et ses caract\u00e9ristiques<\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a18540c elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"a18540c\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte01\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5f79b28 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"5f79b28\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Le \u00ab\u00a0jeu\u00a0\u00bb d\u2019un com\u00e9dien, comme celui<\/strong> <strong>d\u2019un enfant, est une imitation, autrement dit une <em>mimesis<\/em><\/strong>. Il s\u2019agit de \u00ab\u00a0faire pour de faux\u00a0\u00bb, faire un pas \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la r\u00e9alit\u00e9 et cr\u00e9er une distance a priori protectrice. Dans le monde animal aussi bien qu\u2019humain, cela sert g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 l\u2019apprentissage, mais aussi \u00e0 la d\u00e9tente. En simulant des actions, on les \u00e9tudie, on les comprend mieux, en se familiarisant on apprivoise aussi la peur. Cela peut aboutir \u00e0 un soulagement \u00e9motionnel, la catharsis de la trag\u00e9die. Le jeu du com\u00e9dien rend le drame de la r\u00e9alit\u00e9 m\u00e9taphorique et prolonge le jeu de l\u2019enfance. <strong>\u00c9tant enfants, nous jouons directement, devenus adultes nous continuons cette activit\u00e9, mais plut\u00f4t par procuration.<\/strong> Dans les deux cas, l\u2019activit\u00e9 mentale n\u2019est pas diff\u00e9rente, puisque nous savons aujourd\u2019hui que <b>les m\u00eames centres du cerveau s\u2019activent quand on fait une action, quand on pense \u00e0 la faire ou encore quand on regarde un autre en train de la faire<\/b> <a class=\"myredlink\" href=\"#note01\"><strong>[1]<\/strong><\/a>.\u00a0N\u00e9anmoins, bien que le principe mim\u00e9tique soit le m\u00eame, les processus du jeu dans le th\u00e9\u00e2tre, le cin\u00e9ma et le cin\u00e9ma d\u2019animation ne co\u00efncident pas. Tout en provoquant l\u2019empathie, le jeu d\u2019animation d\u00e9veloppe sa propre gamme de variantes.<\/p><p>Dans le th\u00e9\u00e2tre et le cin\u00e9ma, le fait qu\u2019un com\u00e9dien imite est clairement identifiable. Moins \u00e9vident <strong>dans le cin\u00e9ma d\u2019animation, le \u00ab\u00a0jeu d\u2019acteur\u00a0\u00bb se manifeste \u00e0 travers deux moyens d\u2019expression\u00a0distincts, l\u2019image et le mouvement<\/strong>. Pour analyser ce jeu, il est n\u00e9cessaire d\u2019\u00e9valuer leur contribution respective.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d8685c8 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"d8685c8\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note01\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-cd6893b elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"cd6893b\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[1] C\u2019est la conclusion de la d\u00e9couverte des \u00ab\u00a0neurones miroirs\u00a0\u00bb. Giacomo RIZZOLATTI, Corrado SINIGAGLIA, <em>Les Neurones miroirs<\/em>, Odile Jacob, 2011.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte01\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-b50bc15 elementor-widget elementor-widget-spacer\" data-id=\"b50bc15\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"spacer.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-spacer\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-spacer-inner\"><\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c282e2d elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"c282e2d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h4><strong>L\u2019apport de l\u2019image<\/strong><\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-444af32 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"444af32\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte02\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-055184c elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"055184c\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>En ce qui concerne l\u2019image, nous le savions intuitivement, mais Vittorio Gallese et David Freedberg <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note02\">[2]<\/a><\/strong> l\u2019ont \u00e9galement d\u00e9montr\u00e9\u00a0: une image porte en elle les traces de sa cr\u00e9ation. Face \u00e0 un <em>dripping<\/em> de <strong>Pollock<\/strong>,<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e9134cb elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"e9134cb\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"512\" height=\"310\" src=\"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/001-jackson-pollock-512x310.jpg\" class=\"attachment-medium size-medium wp-image-1180\" alt=\"Pollock\" srcset=\"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/001-jackson-pollock-512x310.jpg 512w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/001-jackson-pollock-768x465.jpg 768w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/001-jackson-pollock.jpg 800w\" sizes=\"(max-width: 512px) 100vw, 512px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-1bae409 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"1bae409\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>ou un tableau lac\u00e9r\u00e9 de <strong>Fontana<\/strong>,<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-7ae068f elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"7ae068f\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"512\" height=\"414\" src=\"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/002-lucio_fontana_concetto_spaziale-512x414.jpg\" class=\"attachment-medium size-medium wp-image-1181\" alt=\"Fontana\" srcset=\"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/002-lucio_fontana_concetto_spaziale-512x414.jpg 512w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/002-lucio_fontana_concetto_spaziale-768x621.jpg 768w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/002-lucio_fontana_concetto_spaziale.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 512px) 100vw, 512px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-68486fb elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"68486fb\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>ou face \u00e0 n\u2019importe quel dessin, nous invoquons mentalement l\u2019action qui a laiss\u00e9 ces traces. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale une image porte un ensemble d\u2019informations \u00e0 travers la dynamique des formes, couleurs et textures qui la composent et les r\u00e9f\u00e9rences qui lui sont associ\u00e9es. Ainsi, elle v\u00e9hicule une charge \u00e9motionnelle et toute empreinte graphique t\u00e9moigne du processus de sa cr\u00e9ation.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-0339138 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"0339138\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note02\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2336675 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"2336675\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[2] Vittorio GALLESE et David FREEDBERG, \u00ab\u00a0Motion emotion and empathy in esthetic experience\u00a0\u00bb, <em>Trends in Cognitive Sciences<\/em>, May 2007, vol. XI, n\u00b05, pp.197-203.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte02\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e47d5fe elementor-widget elementor-widget-spacer\" data-id=\"e47d5fe\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"spacer.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-spacer\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-spacer-inner\"><\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3893d0a elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"3893d0a\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h4><strong>L\u2019apport du mouvement<\/strong><\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-45b3d9d elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"45b3d9d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte03\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a924a95 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"a924a95\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Concernant le mouvement, <strong>nous pouvons<\/strong> <strong>nous demander si tout mouvement est li\u00e9 \u00e0 un jeu dramatique<\/strong>. Certes, comme c\u2019est le cas des images, tout mouvement porte une expression mais, quand un com\u00e9dien s\u2019active, il peut produire essentiellement des informations sur son d\u00e9placement d\u2019un point A \u00e0 un B sans implication \u00e9motionnelle significative. C\u2019est \u00e9galement le cas pour un dessin ou pour tout objet anim\u00e9. Un mouvement dans le cin\u00e9ma d\u2019animation peut encore se contenter d\u2019une expression rythmique et musicale sans intention psychologique. Un exemple caract\u00e9ristique est celui de <strong><em><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/UoGUC03Mzq0?si=LWZnvSZElxlPvsUl\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Caprice en couleurs<\/a><\/em> de Norman McLaren <a class=\"myredlink\" href=\"#note3-4\">[3]<\/a><\/strong>,\u00a0<span style=\"color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight ); font-size: 1rem;\">o\u00f9 des formes color\u00e9es, des lignes et des textures vibrent, alternent et se d\u00e9placent. Ce type de mouvement provoque en nous des sensations changeantes d\u2019une \u00ab\u00a0musique visuelle\u00a0\u00bb. \u00c0 l\u2019inverse, un mouvement de formes abstraites peut devenir jeu avec intentions et psychologie. C\u2019est ce que l\u2019on observe dans un autre film de <\/span><strong style=\"color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-size: 1rem;\">McLaren, <em>Rythmetic <\/em><\/strong><a class=\"myredlink\" style=\"font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight ); background-color: #ffffff; font-size: 1rem;\" href=\"#note3-4\" name=\"_ftnref2\"><strong>[4]<\/strong><\/a><span style=\"color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight ); font-size: 1rem;\">\u00a0:<\/span><\/p><p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a3e36cf elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"a3e36cf\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/945751907?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-9684076 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"9684076\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Ici, des chiffres participant \u00e0 des calculs arithm\u00e9tiques se d\u00e9forment, se d\u00e9placent, se regroupent et interagissent. Un chiffre \u00ab indisciplin\u00e9 \u00bb et \u00ab r\u00e9calcitrant \u00bb s\u00e8me le d\u00e9sordre, obligeant les autres \u00e0 le remettre \u00e0 sa place&#8230; Parfois le mouvement de ces actions est si pr\u00e9cis que nous ne pouvons pas nous emp\u00eacher d\u2019attribuer \u00e0 ces chiffres en mouvement des caract\u00e9ristiques psychologiques, une personnalit\u00e9 espi\u00e8gle par exemple\u2026 Leur mani\u00e8re de se mouvoir nous fait croire \u00e0 des intentions derri\u00e8re chacun de leurs mouvements.<\/p><p>D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, un mouvement dans le cin\u00e9ma peut t\u00e9moigner d\u2019une intention du r\u00e9alisateur plut\u00f4t que de son personnage, comme dans certains mouvements de cam\u00e9ra dans l\u2019espace qui pr\u00e9c\u00e8dent une action guidant l\u2019attention du spectateur\u2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-4846c72 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"4846c72\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note3-4\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f3a23f7 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"f3a23f7\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[3] <em>Caprice en couleurs<\/em>, film de Norman McLaren et Evelyn Lambart, 7 min, 1949.<\/h6><h6>[4] <em>Rythmetic,<\/em> film de Norman McLaren et Evelyn Lambart, 9 min, 1956.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte03\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-0c9f714 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"0c9f714\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h4><strong>Du mouvement au jeu<\/strong><\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-4459ba5 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"4459ba5\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte04\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-1c51a02 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"1c51a02\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>S\u2019il n\u2019y a pas de limites claires comme nous le constatons entre jeu et mouvement, on peut se\u00a0demander <strong>\u00e0 partir de quel moment un mouvement dans un film d\u2019animation devient jeu d\u2019acteur<\/strong>.\u00a0D\u2019apr\u00e8s <strong>Michotte Van Den Berck<\/strong>, quand deux \u00e9l\u00e9ments quelquonques, deux cycles par exemple, se d\u00e9placent synchronis\u00e9s dans des trajectoires parall\u00e8les, ils donnent l&rsquo;impression d&rsquo;un lien interne.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-dd82ac5 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"dd82ac5\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946152427?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-bf4eb0d elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"bf4eb0d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Ce lien dispara\u00eet aussit\u00f4t qu\u2019ils s\u2019engagent sur des trajectoires ind\u00e9pendantes <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note05\">[5]<\/a><\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d3df0ac elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"d3df0ac\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946152455?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-63ea79d elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"63ea79d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Dans d\u2019autres exp\u00e9riences, Michotte a provoqu\u00e9 l\u2019impression du mouvement caract\u00e9ristique d\u2019une chenille en \u00e9tirant et d\u00e9pla\u00e7ant de simples rectangles<strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note05\"> [6]<\/a><\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e7d9d9c elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"e7d9d9c\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946152472?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-fafa519 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"fafa519\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Le mouvement, nous le constatons, est capable de v\u00e9hiculer plus d\u2019informations que celles qui concernent le simple d\u00e9placement d\u2019un \u00e9l\u00e9ment dans un espace.<\/p><p>Mais la d\u00e9monstration la plus \u00e9labor\u00e9e est celle de <strong>Fritz Heider et Marianne Simmel <a class=\"myredlink\" href=\"#note05\">[7]<\/a><\/strong><a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><\/a> qui ont cr\u00e9\u00e9, en 1944, un court film utilisant un cercle et deux triangles noirs, l\u2019un plus petit que l\u2019autre, et le contour d\u2019un rectangle bien plus grand dont une section pouvait \u00eatre ouverte et ferm\u00e9e comme une porte. Les trois premi\u00e8res formes se d\u00e9pla\u00e7aient dans diff\u00e9rentes directions et \u00e0 diff\u00e9rentes vitesses, se poursuivant et interagissant \u00e0 l\u2019interieur et autour du rectangle, ouvrant et fermant son entr\u00e9e.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-77f199d elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"77f199d\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946172548?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-8ce264f elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"8ce264f\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Des r\u00e9actions de spectateurs recueillies sur des questionnaires ont qualifi\u00e9 certains mouvements du triangle d\u2019agressifs, querelleurs, malins, \u00e9voquant un temp\u00e9rament irritable, aimant le pouvoir, ou ont qualifi\u00e9 les autres formes de timides, rus\u00e9es, sournoises, toujours sur la d\u00e9fensive\u2026 Ces qualifications ont montr\u00e9 que les spectateurs interpr\u00e9taient les mouvements des formes g\u00e9om\u00e9triques comme des actions d&rsquo;\u00eatres vivants ou de personnes dans la plupart des cas. R\u00e9agissant \u00e0 la m\u00eame exp\u00e9rimentation, les spectateurs ont m\u00eame imagin\u00e9 des r\u00e9cits dramatiques \u00e0 partir de ces mouvements, comme la rivalit\u00e9 de deux hommes pour une fille <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note05\">[8]<\/a><\/strong><a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><\/a>. Ces exp\u00e9rimentations ont d\u00e9montr\u00e9 que l\u2019on attribue des intentions \u00e0 de simples formes en mouvement, qui rev\u00eatent m\u00eame des personnalit\u00e9s suivant la nature de leurs actions. Nous aboutissons ainsi \u00e0 la conclusion que, <strong>quand la mobilit\u00e9 laisse supposer une intention, il est possible de parler de jeu et, \u00e0 d\u00e9faut, de mouvement.<\/strong><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-64e729a elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"64e729a\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note05\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-8e91240 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"8e91240\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[5] Albert MICHOTTE VAN DEN BERCK, \u00ab La participation \u00e9motionnelle du spectateur \u00e0 l&rsquo;action repr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l&rsquo;\u00e9cran. Essai d&rsquo;une th\u00e9orie \u00bb, <em>Revue Internationale de filmologie<\/em> n\u00b0 13, 1953.<\/h6><h6>[6] Rudolf Arnheim d\u00e9crit cette exp\u00e9rience : <em>Michotte used a horizontal bar of the proportions 2:1, located at the field&rsquo;s left. The bar starts getting longer at its right end until it has reached about four times its original length. As the right end stops, a contraction begins at the left end and continues until the bar has become as short as it was originally. Now the left end stops, the whole performance starts all over again and is repeated three or four times, which carries the bar to the right side of the field. [\u2026] the effect is very strong. The observers exclaim : \u00ab\u00a0It is a caterpillar ! It moves by itself !\u00a0\u00bb<\/em>\u00a0 Rudolf ARNHEIM, <em>Art and visual perception<\/em>, London, University of California Press, 1974. 50th anniversary printing, 1997, pp. 398-399. Dans ce livre, nous trouvons d\u2019autres exemples.<\/h6><h6>[7] Fritz HEIDER et Marianne SIMMEL, \u00ab An experimental study of Apparent Behavior \u00bb, <em>American Journal of Psychology<\/em>, Apr.1944, vol. LVII, n\u00b02, pp.243-259.<\/h6><h6>[8] <em>A man has planned to meet a girl and the girl comes along with another man. The first man tells the second to go; the second tells the first, and he shakes his head. Then the two men have a fight and the girl starts to go into the room to get out of the way and hesitates and finally goes in. She apparently does not want to be with the first man. The first man follows her into the room after having left the second in a rather weakened condition leaning on the wall outside the room. The girl gets worried and races from one corner to the other in the far part of the room.<br \/><\/em>HEIDER et SIMMEL, <em>ibid<\/em>, pp. 246-247.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte04\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-4123048 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"4123048\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h3><strong>Dissociations<\/strong><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5b83535 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"5b83535\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte05\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c339191 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"c339191\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>N\u00e9anmoins, le jeu en animation est caract\u00e9ris\u00e9 par un ensemble d\u2019autres diff\u00e9rences, car <strong>si un com\u00e9dien en chair et son personnage forment une unit\u00e9 <a class=\"myredlink\" href=\"#note09\">[9]<\/a><a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><\/a>, en animation on observe des dissociations sur plusieurs niveaux\u00a0:<\/strong><\/p><ul><li><strong>entre l\u2019acteur qui joue (animateur) et l\u2019acteur-effigie\u00a0;<\/strong><\/li><li><strong>entre l\u2019image et le mouvement de cette effigie\u00a0;<\/strong><\/li><li><strong>au niveau des micromouvements de la chair et de la texture\u00a0;<\/strong><\/li><li><strong>entre les corps et les d\u00e9cors\u00a0;<\/strong><\/li><li><strong>entre le temps du jeu et le temps de sa cr\u00e9ation\u00a0;<\/strong><\/li><li><strong>et aussi la possibilit\u00e9 d\u2019un jeu collaboratif au sein d\u2019un personnage. <\/strong><\/li><\/ul><p>Nous allons examiner ces diff\u00e9rents cas.<\/p><p><strong>Dissociation entre l\u2019acteur (l\u2019animateur) et son effigie.<\/strong><\/p><p>Le jeu est une d\u00e9marche, pas un automatisme. \u00c0 qui appartient l\u2019intention de cette d\u00e9marche ? Qui est-ce qui joue ? Ces questions sont importantes car, entre le jeu d\u2019un com\u00e9dien r\u00e9el et celui d\u2019un com\u00e9dien artefactuel, la r\u00e9ponse est diff\u00e9rente. Dans le th\u00e9\u00e2tre et le cin\u00e9ma, une personne r\u00e9elle s\u2019identifie trait pour trait \u00e0 la repr\u00e9sentation. Derri\u00e8re le jeu, c\u2019est le com\u00e9dien \u00e0 l\u2019\u00e9vidence. Dans le cin\u00e9ma d\u2019animation, une large gamme de formes figuratives et abstraites assume cette apparence <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note09\">[10]<\/a><\/strong>. Entre la figure et son mouvement, l\u2019unit\u00e9 est accept\u00e9e mais pas acquise. Le mouvement en effet n\u2019est pas inh\u00e9rent \u00e0 un dessin comme il l\u2019est au vivant. <strong>Il s\u2019agit de la diff\u00e9rence entre<\/strong> <strong>un corps litt\u00e9ral et un corps m\u00e9taphorique, un corps qui imite directement (celui du com\u00e9dien, ou danseur\u2026) et un corps qui imite indirectement (celui de l\u2019animateur). En cin\u00e9ma d\u2019animation, une dissociation fondamentale existe entre la figure qui bouge et la source du mouvement<\/strong>, car de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale l\u2019image de l\u2019animateur n\u2019y est pas pr\u00e9sente <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note09\">[11]<\/a><\/strong>, ce qui entra\u00eene une perplexit\u00e9 pour le spectateur qui per\u00e7oit le jeu mais pas celui qui joue.<\/p><p>Un enjeu important surgit ici, car le corps d\u2019un com\u00e9dien, r\u00e9el, a ses limites. En les approchant, une tension dramatique se manifeste. Le d\u00e9passement de soi du com\u00e9dien est une source d\u2019\u00e9motion. Par contre, une figure anim\u00e9e ne subit ni gravit\u00e9 ni fatigue. Elle n\u2019a pas de limites \u00e0 atteindre et son action n\u2019a rien d\u2019une performance provoquant des \u00e9motions par le d\u00e9passement. Si <strong>le jeu d\u2019acteur s\u2019appuie sur la r\u00e9alit\u00e9, le jeu en animation s\u2019appuie directement sur la m\u00e9taphore<\/strong>. Ainsi, bien que l\u2019on puisse \u00ab s\u2019identifier \u00bb \u00e0 une figure anim\u00e9e, son jeu ne d\u00e9clenche pas la tension dramatique due au jeu d\u2019un com\u00e9dien d\u00e9fiant ses limites. La nature r\u00e9elle ou artefactuelle de l\u2018acteur cr\u00e9e un premier conditionnement \u00e9motionnel <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note09\">[12]<\/a><\/strong>.<\/p><p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-1c5fce4 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"1c5fce4\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note09\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-129a767 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"129a767\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[9] Bien entendu, le montage permet d\u2019obtenir des \u00eatres hybrides : un cascadeur rempla\u00e7ant un com\u00e9dien pour une sc\u00e8ne dangereuse ou les mains agiles d\u2019un dessinateur \u00e0 la place de celles du com\u00e9dien qui joue le peintre. Dans tous ces cas le cin\u00e9ma cherche en g\u00e9n\u00e9ral \u00e0 dissimuler son subterfuge.<\/h6><h6>[10] Le cin\u00e9ma d\u2019animation utilise une large gamme de figurations, allant de l\u2019image photo-naturaliste \u00e0 des repr\u00e9sentations minimalistes et abstraites. L\u2019enjeu est diff\u00e9rent selon le cas. N\u00e9anmoins, ce texte ne pouvant d\u00e9cliner chaque fois toutes les variations possibles, il se contentera d\u2019une \u00e9num\u00e9ration non exhaustive.<\/h6><h6>[11] Il est possible qu\u2019un animateur anime son image ou encore, une fois mod\u00e9lis\u00e9e son effigie, qu\u2019il l\u2019anime en temps r\u00e9el ou diff\u00e9r\u00e9. Mais nous restons sur les cas le plus r\u00e9pandus.<\/h6><h6>[12] Pour se situer par rapport \u00e0 la r\u00e8gle du \u00ab montage interdit \u00bb de Bazin et de l\u2019exemple qu\u2019il utilise, si la condition de la cr\u00e9dibilit\u00e9 d\u2019une sc\u00e8ne est la pr\u00e9sence de l\u2019enfant et du cheval (ou du crocodile et de sa prochaine victime) au sein du m\u00eame cadre, en animation cet effet de pr\u00e9sence r\u00e9aliste n\u2019a pas une grande valeur. La mati\u00e8re premi\u00e8re du cin\u00e9ma d\u2019animation n\u2019est pas une \u00ab copie de la r\u00e9alit\u00e9 \u00bb, mais imm\u00e9diatement une m\u00e9taphore. R\u00e9f.\u00e0 Andr\u00e9 BAZIN, <em>Qu&rsquo;est-ce que le cin\u00e9ma\u00a0?<\/em> \u00ab\u00a0Montage interdit\u00a0\u00bb, Paris, \u00c9ditions du Cerf, 1985, pp.49-61.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte05\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5c7c4b1 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"5c7c4b1\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Dissociation entre l\u2019image et le mouvement de l\u2019effigie<\/strong><\/p><p>Le cin\u00e9ma enregistre automatiquement images et mouvements, cr\u00e9ant une unit\u00e9 simulant le r\u00e9el. <strong>Le cin\u00e9ma d\u2019animation, par contre, dissocie par d\u00e9faut images et mouvements et leurs expressions mim\u00e9tiques.<\/strong> Parfois l\u2019illusion produit une coh\u00e9rence, parfois le raisonnement impose la s\u00e9paration. La valeur imitative, \u00e9vidente pour la photographie, ne l\u2019est plus pour un dessin, surtout s\u2019il est non figuratif.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-8221424 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"8221424\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte06\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-899ff1d elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"899ff1d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Dissociation au niveau des micromouvements de la chair et de la texture<\/strong><\/p><p>La peau vivante bouge suivant les os et les muscles. La surface d\u2019une figure anim\u00e9e ne repose sur aucune structure similaire. <strong>La texture peinte est \u00ab\u00a0contenue par\u00a0\u00bb et non \u00ab\u00a0enracin\u00e9e dans\u00a0\u00bb la figure<\/strong>, gardant autonomie et expression ind\u00e9pendante. Le paradoxe du besoin d\u2019un d\u00e9calage entre image et son, lors d\u2019un lips-sync, en est le t\u00e9moignage : quand on parle dans un dessin anim\u00e9, il a \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9 qu\u2019un synchronisme parfait du son aux formes de la bouche cr\u00e9e le sentiment paradoxal que l&rsquo;image est en retard sur le son. Si l\u2019on d\u00e9synchronise le son en le retardant d\u2019une \u00e0 trois images, on obtient l&rsquo;impression d&rsquo;un synchronisme parfait <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note14\">[13]<\/a><\/strong>. Mouvement de figure et mouvement de texture \u00e9tant ind\u00e9pendants en animation, nous pouvons y appliquer des expressions autonomes, similaires ou en \u00ab\u00a0contrepoint\u00a0\u00bb. Il peut y avoir un mouvement de figure calme et de texture calme, ou un mouvement de figure calme et de texture agit\u00e9e. Chaque fois la qualit\u00e9 \u00e9motionnelle du jeu sera diff\u00e9rente.<\/p><p><strong>Les rapports des corps aux d\u00e9cors<\/strong><\/p><p><strong>Edgar Morin<\/strong> citant Bilinsky note qu\u2019 \u00ab \u00e0 l&rsquo;\u00e9cran, plus de nature morte : c&rsquo;est autant le revolver que la main et la cravate du meurtrier qui commettent le crime <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note14\">[14]<\/a><\/strong> \u00bb. Si le paysage est un acteur principal du western et si une pluie torrentielle dans un film peut servir de cadre m\u00e9taphorique aux sentiments d\u2019un personnage <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note14\">[15]<\/a><\/strong>, le cin\u00e9ma d\u2019animation est capable d\u2019aller encore plus loin\u00a0: le d\u00e9cor peut devenir litt\u00e9ralement un com\u00e9dien, comme dans la sc\u00e8ne de la for\u00eat de <strong><em>Blanche-Neige<\/em> (1937) <\/strong>de<strong> Walt Disney\u00a0<\/strong><span style=\"font-family: Roboto; font-size: 12pt; color: var( --e-global-color-text ); font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight );\">o\u00f9 branches et arbres s\u2019anthropomorphisent\u2026<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-652b9dd elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"652b9dd\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946206270?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-141da94 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"141da94\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/87117313\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Tutu<\/em><\/a> de Pascal Dalet et de moi-m\u00eame (2000)<\/strong>, des b\u00e2timents se penchent pour observer effray\u00e9s une sc\u00e8ne dans la rue\u2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-04518be elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"04518be\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173062?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-9b463eb elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"9b463eb\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Ou encore le d\u00e9cor peut jouer un r\u00f4le important de contexte changeant au fur et \u00e0 mesure, comme dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/aXl46Ena9Ks?si=8LmzEqRMNPhc1xFt\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>\u00c9quilibristes <\/em><\/a><\/strong>(1986) au graphisme minimaliste de <strong>Raimund Krumme<\/strong>, o\u00f9 le rectangle du d\u00e9cor devient trappe, panneau, miroir, etc., suivant son positionnement par rapport aux deux personnages du film. Dans d\u2019autres cas, l\u2019organisation simultan\u00e9e des formes, textures, et mouvements des personnages, des objets et des d\u00e9cors peut s\u2019assimiler \u00e0 une orchestration musicale. C\u2019est le cas des films <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/7FsIkLDP1Vk?si=WrChNxKDCdJWq7tr\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Fugue<\/em><\/a><\/strong><em> (<\/em>1998) <em>de<\/em><strong><em> Georges Schwizgebel <\/em><\/strong>ou <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/GnSXOJKLwmA?si=x-ls8_B3a4TYhmXs\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>D\u00e9sert<\/em><\/a> <\/strong><em>(<\/em>1981) de<strong> Jos\u00e9 Xavier<\/strong>.<\/p><p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ad2b887 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"ad2b887\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note14\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-49fe612 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"49fe612\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[13] Richard WILLIAMS, <em>Techniques d\u2019animation<\/em>, Eyrolles, 2003, p.310. Ce ph\u00e9nom\u00e8ne se remarque en dessin anim\u00e9, mais pas &#8211; ou beaucoup moins &#8211; dans le cin\u00e9ma en prises de vues r\u00e9elles, o\u00f9 image et son n&rsquo;ont pas besoin d&rsquo;\u00eatre d\u00e9cal\u00e9s pour para\u00eetre synchrones. L\u2019explication de ce paradoxe est que dans la prise de vues r\u00e9elles, on a des informations venant des micromouvements de la peau qui annoncent les mouvements \u00e0 venir de la bouche. Cela n&rsquo;existe pas en dessin anim\u00e9 o\u00f9 les informations du mouvement passent par des lignes qui d\u00e9limitent les formes et dont les couleurs sont souvent en \u00e0-plat sans texture. La m\u00eame proc\u00e9dure pour la synchronisation est valable pour des personnages en p\u00e2te \u00e0 modeler ou en images de synth\u00e8se. En effet, bien que potentiellement plus naturalistes, ces techniques n&rsquo;apportent pas les informations sur la continuit\u00e9 changeante des structures des os et des muscles sous-jacents comme dans la prise de vues r\u00e9elles.<\/h6><h6>Voir \u00e9galement Ollie JOHNSTON et Frank THOMAS, <em>The Illusion of life : Disney animation<\/em>, NY, Abbeville Press, 1981, p.461.Un autre auteur, Shamus Gulhane, constate, en ce qui concerne les actions, la n\u00e9cessit\u00e9 d&rsquo;un d\u00e9calage de deux, quatre et parfois cinq \u00e0 six images. Shamus GULHANE, <em>Animation: From Script to Screen,<\/em> London, Columbus Books Limited, 1988, p.210.<\/h6><h6>[14] Edgar MORIN, <em>Le Cin\u00e9ma ou l\u2019homme imaginaire<\/em>, Paris, Les \u00c9ditions de Minuit, 1956, p.79. Boris BILINSKY, \u00ab\u00a0Le Costume\u00a0\u00bb, <em>L\u2019Art cin\u00e9matographique<\/em>, t. VI.<\/h6><h6>[15] Bernard-Marie Kolt\u00e8s souligne la finesse de cette interaction dans un court texte intitul\u00e9 \u00ab Un hangar \u00e0 l&rsquo;ouest \u00bb :<br \/><em>Imaginez qu&rsquo;un matin, dans ce hangar, vous assistiez \u00e0 deux \u00e9v\u00e9nements simultan\u00e9s ; d&rsquo;une part, le jour qui se l\u00e8ve, d&rsquo;une mani\u00e8re si \u00e9trange, si antinaturelle, se glissant dans chaque trou de la t\u00f4le, laissant des parties dans l&rsquo;ombre et modifiant cette ombre, bref, comme un rapport amoureux entre la lumi\u00e8re et un objet qui r\u00e9siste, et vous dites : je veux raconter cela. Et puis, en m\u00eame temps, vous \u00e9coutez le dialogue entre un homme d&rsquo;\u00e2ge m\u00fbr, inquiet, nerveux, venu l\u00e0 pour chercher de la came ou autre chose, avec un grand type qui s&rsquo;amuse \u00e0 le terroriser et qui, peut \u00eatre, finira par le frapper pour de bon, et vous dites : c&rsquo;est cette rencontre l\u00e0 que je veux raconter. Et puis, tr\u00e8s vite vous comprenez que les deux \u00e9v\u00e9nements sont indissociables, qu&rsquo;ils sont un seul \u00e9v\u00e9nement selon deux points de vue\u00a0; alors vient le moment o\u00f9 il faut choisir entre les deux, ou plus exactement : quelle est l&rsquo;histoire qu&rsquo;on va mettre sur le devant du plateau et quelle autre deviendra le d\u00e9cor\u00a0? Et ce n&rsquo;est pas obligatoirement l&rsquo;aube qui deviendra d\u00e9cor.<br \/><\/em>Bernard-Marie KOLTES, <em>Roberto Zucco<\/em>, Paris, Les \u00c9ditions de Minuit, 2001, p.127, 128.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte06\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3ec565f elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"3ec565f\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte07\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e3695ec elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"e3695ec\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Dissociation entre le temps du jeu et le temps de sa cr\u00e9ation<\/strong><\/p><p>Le jeu d\u2019un com\u00e9dien, en chair, a lieu en <strong>temps r\u00e9el<\/strong> dans le th\u00e9\u00e2tre et le cin\u00e9ma, m\u00eame si l\u2019on peut y intervenir a posteriori par le montage. Sur un plateau ou sur sc\u00e8ne, le jeu co\u00efncide avec sa perception ou \u2019son enregistrement par une cam\u00e9ra. En animation au contraire, il s\u2019agit en g\u00e9n\u00e9ral d\u2019un temps diff\u00e9r\u00e9, m\u00eame si des techniques comme la <em>motion capture <\/em><strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note16\">[16]<\/a><\/strong><a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><\/a> peuvent produire un jeu en temps r\u00e9el. L\u2019animateur con\u00e7oit d\u2019abord et \u00e9labore ensuite son jeu <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note16\">[17]<\/a><\/strong>. Entre la conception et la visualisation, il y a un temps long.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e49ba14 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"e49ba14\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note16\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d8f9eb9 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"d8f9eb9\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[16] C\u2019est une technique qui lie un com\u00e9dien \u00e0 une forme num\u00e9rique par un dispositif de capteurs, permettant la transmission en temps r\u00e9el des mouvements du com\u00e9dien \u00e0 la forme. Ce mouvement peut \u00eatre \u00e9galement amplifi\u00e9 ou ralenti par des algorithmes.<\/h6><h6>[17] Seamus Gulhane sugg\u00e8re pour le dessin anim\u00e9 de concevoir et dessiner rapidement le jeu dans sa continuit\u00e9 en rough, en trouvant des gestes, des postures et le tempo et d\u2019y revenir ensuite pour peaufiner\u2026 Seamus GULHANE, <em>Animation: From Script to Screen<\/em>, op. cit.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte07\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2a26321 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"2a26321\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>La possibilit\u00e9 d\u2019un jeu collaboratif au sein d\u2019un personnage<\/strong><\/p><p>Dans le cin\u00e9ma et le th\u00e9\u00e2tre, le jeu d\u2019un personnage est assur\u00e9 par un seul com\u00e9dien. En animation cela est possible, mais pas exclusif, plusieurs personnes s\u2019impliquant souvent dans le m\u00eame jeu\u00a0: une \u00e9quipe d\u00e9finit compositions et d\u00e9placements, un animateur esquisse actions et postures, des assistants se chargent des actions secondaires (mouvements de v\u00eatements, cheveux, dessins interm\u00e9diaires) et d\u2019autres encore peaufinent et mettent au propre les dessins. Bien qu\u2019un responsable dirige le jeu, tout intervenant y laisse sa marque.<\/p><p>Dans les techniques de \u00ab\u00a0motion capture\u00a0\u00bb la r\u00e9partition peut se faire autrement, un animateur s\u2019occupant du corps, un autre des expressions du visage\u2026<\/p><p>Il y a encore des exemples rares o\u00f9 deux com\u00e9diens hybrident le jeu d\u2019un personnage\u00a0: dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/412339000\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Dr Jekyll and Mr Hyde<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2001) de<strong> Paul Bush<\/strong>,\u00a0chaque r\u00f4le est jou\u00e9 par deux com\u00e9diens qui alternent image par image dans des trajectoires identiques en ex\u00e9cutant les m\u00eames gestes. Le r\u00e9sultat est un com\u00e9dien hybride, vibrant pour chaque r\u00f4le.<\/p><p>Enfin, concernant la voix, l\u2019animateur et l\u2019interpr\u00e8te de la voix d\u2019un personnage ne sont que rarement le m\u00eame.<\/p><p>Comme nous le constatons dans toutes ces dissociations, le jeu en animation a tendance \u00e0 prendre plus de distance par rapport \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 que celui du cin\u00e9ma ou du th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-abc5dfc elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"abc5dfc\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte08\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-745331b elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"745331b\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<strong>Identification \u2013 distanciation.<\/strong>\n\nNous avons vu que le jeu du com\u00e9dien en chair correspond \u00e0 une m\u00e9taphore \u00e0 travers le litt\u00e9ral (la litt\u00e9ralit\u00e9 du corps\u00a0dans le th\u00e9\u00e2tre, la litt\u00e9ralit\u00e9 de l\u2019image en mouvement du corps dans le cin\u00e9ma) l\u00e0 o\u00f9 le jeu en animation traite directement avec la m\u00e9taphore. Nous avons vu aussi que pour distinguer entre la r\u00e9alit\u00e9 et le jeu, nous devons comprendre l\u2019intention derri\u00e8re une action. Ainsi, il est int\u00e9ressant de constater qu\u2019<strong>une partie de la d\u00e9marche du jeu a besoin de la complicit\u00e9 du spectateur qui projette ses id\u00e9es et attribue des intentions<\/strong>. Qu\u2019il soit d\u2019un acteur r\u00e9el ou anim\u00e9, le jeu implique une proximit\u00e9 entre com\u00e9dien, personnage et spectateur, un rapport qui n\u2019est pas toujours identique\u00a0: <strong>entre l\u2019identification fusionnelle enseign\u00e9e par Stanislavski <a class=\"myredlink\" href=\"#note18\">[18]<\/a><\/strong><a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><\/a><strong> et la prise de distance critique, ch\u00e8re \u00e0 Berthold Brecht <\/strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note18\" name=\"_ftnref2\"><strong>[19]<\/strong><\/a><strong>, plusieurs degr\u00e9s de proximit\u00e9 s\u2019\u00e9tablissent<\/strong>. L\u2019approche de Stanislavski flirte avec le litt\u00e9ral en essayant d\u2019identifier com\u00e9dien, spectateur et personnage. Elle cherche \u00e0 se d\u00e9tacher de la r\u00e9alit\u00e9 pour s\u2019incarner dans le personnage. Brecht r\u00e9clame un effort permanent afin de ne pas s\u2019abandonner \u00e0 la r\u00eaverie. Il ne veut pas s\u2019incarner et \u00ab\u00a0revivre\u00a0\u00bb la passion, il veut l\u2019observer de l\u2019ext\u00e9rieur en pr\u00e9servant son raisonnement. Il ne nie pas la m\u00e9taphore, le d\u00e9placement mim\u00e9tique dans un monde parall\u00e8le, mais il n\u2019a pas confiance dans\u00a0l\u2019anesth\u00e9sie th\u00e9\u00e2trale qui se r\u00e9veille dans la catharsis. <strong>Face \u00e0 la s\u00e9duction hypnotique de l\u2019identification, la m\u00e9thode de la distanciation cherche \u00e0 maintenir com\u00e9dien et spectateur \u00e9veill\u00e9s<\/strong>. Bien entendu, l\u2019identification n\u2019est jamais compl\u00e8te et absolue mais, dans tout jeu, il y a un d\u00e9calage par rapport \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, faute de quoi le jeu dispara\u00eetrait en devenant de la r\u00e9alit\u00e9. M\u00eame dans le cin\u00e9ma, on n\u2019est jamais dans l\u2019illusion totale et le simple fait d\u2019\u00eatre sur une sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre cr\u00e9e de la distance. De la m\u00eame mani\u00e8re, les \u00ab\u00a0acteurs\u00a0\u00bb d\u2019animation sont par nature plus distanci\u00e9s que ceux du cin\u00e9ma et il est plus facile de s\u2019identifier \u00e0 un personnage en chair qu\u2019\u00e0 un dessin. Cependant, on s\u2019identifie davantage par les actions que par les images. Ainsi, comme le remarque McLaren, on peut rendre joyeux ou triste un bonhomme en allumettes, rien que par ses mouvements <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note18\">[20]<\/a><\/strong>, et effectivement s\u2019identifier \u00e0 sa joie ou sa tristesse.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e075436 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"e075436\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note18\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e20f921 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"e20f921\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[18] Constantin STANISLAVSKI, <em>La Formation de l\u2019acteur<\/em>, Paris, Payot, 1998.<\/h6><h6>[19] Bertolt BRECHT, <em>L&rsquo;Art du com\u00e9dien : \u00e9crits sur le th\u00e9\u00e2tre<\/em>, L&rsquo;Arche, 1999.<\/h6><h6>[20] Norman MCLAREN, lettre \u00e0 l\u2019auteur, cit\u00e9 dans Georges SIFIANOS, <em>Esth\u00e9tique du cin\u00e9ma d\u2019animation<\/em>, Paris, Le Cerf-Corlet, 2012, p.20.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte08\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d518333 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"d518333\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Quelques exemples\u00a0: <\/strong><\/p><p>Les exemples de distanciation sont nombreux dans les films d\u2019animation, venant aussi bien du contexte que du jeu d\u2019acteur. En voici quelques-uns.<\/p><p>Dans son film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.dailymotion.com\/video\/xbj9hr\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Voisins<\/em><\/a> <\/strong>(1952), <strong>Norman McLaren\u00a0<\/strong>cr\u00e9e de la distanciation par un mouvement inhabituel des com\u00e9diens r\u00e9els, film\u00e9s image par image, se d\u00e9pla\u00e7ant en l\u00e9vitation pour exprimer leur joie ou en glissant au sol. Il utilise \u00e9galement la diminution de l\u2019\u00e9chelle des d\u00e9cors qui deviennent des pictogrammes ou des symboles de d\u00e9cors, plut\u00f4t que des maisons fonctionnelles. Mais \u00e0 part l\u2019animation des personnes r\u00e9elles, les autres techniques d\u2019animation offrent leur lot d\u2019exemples\u00a0:<\/p><p>dans la fin du dessin anim\u00e9 <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.dailymotion.com\/video\/x8tbneu\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Popeye the Sailor in Goonland<\/em><\/a> <\/strong>(1938) des fr\u00e8res<strong> Fleischer<\/strong>,\u00a0suite \u00e0 une bagarre, la pellicule se d\u00e9chire et les personnages dessin\u00e9s tombent dans le gouffre provoqu\u00e9 par la d\u00e9chirure ou essaient de s\u2019accrocher \u00e0 la pellicule. Comme un <em>Deus ex machina<\/em>, des mains, en prises de vues r\u00e9elles, interviennent pour la recoller. En m\u00eame temps la bande sonore diffuse les sifflements des spectateurs r\u00e9clamant la suite de la projection. Ici la distanciation vient davantage du contexte, les personnages se contentant de r\u00e9agir \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement externe \u00e0 leur univers.<\/p><p>Nous pouvons trouver des jeux similaires chez <strong>Tex Avery<\/strong> comme dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.dailymotion.com\/video\/x8xp1n6\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Lucky Ducky<\/em><\/a> <\/strong>(1948) o\u00f9 les personnages arrivent aux \u00ab\u00a0limites du Technicolor\u00a0\u00bb.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-cf9d8ed elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"cf9d8ed\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173215?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5bbde04 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"5bbde04\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/6FMKlXmboEo?si=BOjcwHnllrggJVDF\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Brocken down film<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1985), <strong>Osamu<\/strong><strong> Tezuka<\/strong> cr\u00e9e plusieurs gags \u00e0 partir du processus du d\u00e9filement d\u2019un film dans le projecteur et du d\u00e9calage du cadre qui arrive parfois quand la pellicule se bloque ou quand des poussi\u00e8res se ramassent devant la fen\u00eatre du projecteur.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-7963f3b elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"7963f3b\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173252?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-b4b1142 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"b4b1142\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Dans ce film, un personnage escalade progressivement les photogrammes dont la ligne de s\u00e9paration se trouve d\u00e9cal\u00e9e au milieu du cadre \u00e0 cause d\u2019un tel \u00ab\u00a0probl\u00e8me m\u00e9canique\u00a0\u00bb. Par la suite, comme chacun des deux personnages qui se poursuivent se trouve dans la moiti\u00e9 d\u2019un photogramme diff\u00e9rent, ils font comme s\u2019ils ne se voyaient pas, d\u00e9veloppant un jeu dramatique bas\u00e9 sur cette trouvaille. Ici le d\u00e9voilement de la technique de la projection illustre cette distance th\u00e9oris\u00e9e par Brecht. \u00a0<\/p><p>Enfin, nous obtenons de la distanciation par l\u2019utilisation des jeux graphiques en interaction avec le jeu des personnages, comme dans de nombreux films de <em>Felix the Cat<\/em>\u00a0: les formes des dessins changent de signification suivant l\u2019utilisation qui en est faite. Dans le film <strong><em>Rom\u00e9o et Juliette<\/em><\/strong>(1927) d\u2019<strong>Otto Messmer <\/strong>et <strong>Pat Sullivan <\/strong>par exemple, la fum\u00e9e du pot d\u2019\u00e9chappement d\u2019une mobylette devient bouquet de fleurs, les toits coniques de deux tours d&rsquo;un ch\u00e2teau deviennent des cornets \u00e0 glace et les nuages \u00e0 proximit\u00e9, la glace pour les cornets.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3ab192f elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"3ab192f\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173379?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-533e6b8 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"533e6b8\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>La queue de Felix, d\u00e9tach\u00e9e du corps et accroch\u00e9e \u00e0 un c\u0153ur dessin\u00e9 (lequel \u00e9tait apparu pour signifier l\u2019amour de Felix \u00e0 sa belle) se transforme en une sorte de banjo dont Felix joue en chantant\u2026 Ici nous avons un jeu des personnages dessin\u00e9s interagissant avec des \u00ab\u00a0calembours graphiques\u00a0\u00bb.<\/p><p>Dans la d\u00e9clinaison de cet \u00e9tat d\u2019esprit particulier du jeu dramatique en animation, nous pouvons noter quelques comportements aussi expressifs\u00a0que paradoxaux : un gag plusieurs fois utilis\u00e9 montre un personnage qui continue \u00e0 marcher dans le vide pour une raison, comme un exc\u00e8s d\u2019\u00e9lan par exemple, sans tomber. Il ne tombe que quand il prend conscience de sa situation. Dans le film <strong><em>Ready, Set, Zoom !<\/em><\/strong> (1955) de<strong> Chuck (Charles) Jones<\/strong> par exemple,\u00a0le coyote regarde le spectateur en lui faisant au-revoir avec sa main avant de tomber.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c412a17 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"c412a17\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173548?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f113f6d elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"f113f6d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>De mani\u00e8re similaire, nous trouvons un jeu qui exprime la pens\u00e9e d\u2019un personnage plut\u00f4t qu\u2019il ne montre son action. Dans le film\u00a0<strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/ZD-gMIKK7-I?si=2gwllofLinlqsbtX\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Andrei Svislotsky<\/em><\/a> <\/strong>(1991) d\u2019<strong>Igor Kovalyov<\/strong>, c\u2019est le papier qui va \u00e0 la rencontre de la main qui cherche \u00e0 le ramasser et non le contraire.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5ca7c7c elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"5ca7c7c\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173614?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-8fbe131 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"8fbe131\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Nous trouvons dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/RhS9WjMBO_0?si=BkArT-IDli62pffT\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>La Rue <\/em><\/a><\/strong>(1976) de <strong>Caroline Leaf\u00a0<\/strong>un autre exemple qui montre un \u00e9tat d\u2019esprit par un geste impossible \u00e0 effectuer par un autre m\u00e9dium\u00a0: la grand-m\u00e8re mourante cherche \u00e0 embrasser son petit-fils qui ne veut pas. L\u2019envie de s\u2019\u00e9chapper du gar\u00e7on se manifeste par son bras gauche qui glisse et devient bras droit avant de se lib\u00e9rer de la saisie de la grand-m\u00e8re.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d272a96 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"d272a96\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173720?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c5a858f elementor-widget elementor-widget-spacer\" data-id=\"c5a858f\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"spacer.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-spacer\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-spacer-inner\"><\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-fb4ee14 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"fb4ee14\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h4>B\u00a0: \u00c0 la recherche d\u2019une typologie<\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-6e0d728 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"6e0d728\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Si nous voulons aller plus loin pour esquisser une typologie du jeu d\u2019acteur en animation, nous devons d\u00e9m\u00ealer un maillage de combinaisons qui ne cessent de se diversifier.<\/p><p>Le jeu en animation s\u2019appuie sur deux piliers, la forme plastique et le mouvement, ces deux expressions pouvant s\u2019accorder ou se contredire. Sur cette base, nous distinguons deux polarit\u00e9s\u00a0: un jeu graphique qui implique le mouvement et un jeu psychologique qui implique surtout la manifestation d\u2019une intention. Ainsi, un ensemble de facteurs peuvent conditionner le jeu d\u2019acteur. Nous allons essayer de les rep\u00e9rer.<\/p><p><strong>Jeu \u2013 mouvement dict\u00e9 par la technique. <\/strong><\/p><p>La technique et les mat\u00e9riaux utilis\u00e9s peuvent influencer le jeu d\u2019acteur en lui dictant des mouvements et des caract\u00e9ristiques. Les techniques en animation \u00e9tant nombreuses et en \u00e9volution constante, nous n\u2019allons donner que des exemples indicatifs. L\u2019utilisation de la p\u00e2te \u00e0 modeler induit des transformations qui introduisent le ressenti de la fluidit\u00e9 d\u2019une mati\u00e8re active\u2026\u00a0comme dans le film de <strong>Joan C. Gratz<\/strong>, <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/meD0AQVrhbE?si=vlTzHpHb7NKMVqcr\"><em>Mona Lisa descending a staircase<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1992), dans lequel des transformations lient les tableaux de Van Gogh, Gauguin, Munch, Matisse, etc. Ici nous avons une \u00e9volution graphique plut\u00f4t qu\u2019un jeu d\u2019acteur, mais dans des cas comme <a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/OKH9wR6yBSQ?si=JBX-SSvDQrOe_vEi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong><em>The Great Cognito<\/em><\/strong><\/a> (1982) de <strong>Will Vinton<\/strong>, les transformations successives font partie du jeu. Ce film met en sc\u00e8ne un imitateur et la transformation de la p\u00e2te \u00e0 modeler offre un moyen pertinent pour interpr\u00e9ter visuellement un jeu d\u2019acteur que l\u2019on qualifierait de <em>pantomime litt\u00e9rale<\/em>, puisque cette pantomime n\u2019imite pas seulement un personnage mais le r\u00e9alise concr\u00e8tement.<\/p><p>La technique des papiers d\u00e9coup\u00e9s impose les deux dimensions, interdisant les actions en profondeur. Le ressenti provoqu\u00e9 ainsi est une privation due \u00e0 des r\u00e8gles contrariantes, une abstraction qui cr\u00e9e de la distance. La mise en \u00e9vidence des articulations provoque aussi un sentiment de raideur. Les corps fl\u00e9chissent mais ne se tordent pas ; une stylisation que nous constatons dans des films comme les <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/HE2gMs5lmMU?si=CgugwpIwxjyWNY6y\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Les escargots<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1965) de<strong> Ren\u00e9 Laloux <\/strong>ou <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/OA4DyPs8KDI?si=2FvlrKHk_4OvbP1N\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>La Demoiselle et le Violoncelliste<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1965) de<strong> Jean-Fran\u00e7ois Laguionie<\/strong>.<\/p><p>Dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/vwU3UARE6yc?si=gPRAAQY4lMEAYUwV\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>La faim<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1974) de<strong> Peter Fold\u00e8s<\/strong>, l\u2019un des premiers films \u00e0 utiliser la technologie num\u00e9rique, les lignes d\u2019une figure se d\u00e9composent syst\u00e9matiquement pour composer la figure suivante. C\u2019est ce qui \u00e9loigne le jeu des figures de l\u2019anthropomorphisme, les ramenant \u00e0 des expressions graphiques, cr\u00e9ant un jeu distanci\u00e9.<\/p><p>Une autre forme d\u2019influence de la technique num\u00e9rique sur le jeu vient des facilit\u00e9s de conception des images de synth\u00e8se 3D, qui posent la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la gravit\u00e9 au centre d\u2019un volume. Ainsi, les personnages amortissent leur saut ou leur marche au niveau du nombril plut\u00f4t qu\u2019au contact au sol. Cette utilisation de la technique provoque un rapport paradoxal \u00e0 la gravit\u00e9, un mani\u00e9risme de mouvements en apesanteur. Observ\u00e9 par exemple dans certains \u00e9pisodes de la s\u00e9rie <strong><em>T\u00e9l\u00e9tubbies <\/em><\/strong>(1997)\u2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-915d591 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"915d591\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173778?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-0f2df4b elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"0f2df4b\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>D\u2019autres techniques num\u00e9riques sont caract\u00e9ris\u00e9es par des changements abrupts de direction des personnages. Dans les films issus des jeux vid\u00e9o, les <strong>\u00ab\u00a0Machinima\u00a0\u00bb<\/strong>, ces expressions cr\u00e9ent un sentiment d\u2019action m\u00e9canique, \u00e9loign\u00e9e de la mobilit\u00e9 humaine, comme dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/fxpDHiH5PKk?si=fu6U_etLelMex-fm\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>My trip to liberty city<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2003) de <strong>Jim Munroe<\/strong>.\u00a0Nous pouvons observer un effet similaire de m\u00e9canisation par un freinage syst\u00e9matique sur les images cl\u00e9s dans certains films anciens en techniques num\u00e9riques, comme <strong><em>Si seulement <\/em><\/strong>(1987) de<strong> Marc Aubry<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-81fa37e elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"81fa37e\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173837?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2a9aa04 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"2a9aa04\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Cette mani\u00e8re de se mouvoir, due \u00e0 l\u2019imperfection des algorithmes de l\u2019\u00e9poque, attire l\u2019attention et provoque le ressenti fort d\u2019une r\u00e8gle stylistique impos\u00e9e cr\u00e9ant une distance affective pour le jeu des personnages.<\/p><p>De mani\u00e8re \u00e9quivalente, nous pouvons parler des cons\u00e9quences des techniques traditionnelles, comme des films de marionnettes, o\u00f9 la r\u00e9duction de l\u2019\u00e9chelle provoque un sentiment de maladresse enfantine dans le jeu des personnages.<\/p><p><strong>Jeu dict\u00e9 par un style de mouvement.<\/strong><\/p><p>Au cours de son \u00e9volution, le cin\u00e9ma d\u2019animation a d\u00e9velopp\u00e9 diff\u00e9rents styles de mouvements conditionnant le jeu de ses personnages. L\u2019industrie notamment a adopt\u00e9 des formes particuli\u00e8res qui se sont impos\u00e9es durant des longues p\u00e9riodes. Le <strong>style du \u00ab\u00a0tuyau d\u2019arrosage\u00a0\u00bb (<em>rubber hose<\/em>)<\/strong> du cartoon utilisait des formes longilignes noires sans articulations pr\u00e9cises, donnant des mouvements ondulants pour les bras et jambes des figures humaines et animales. Ces formes qui s\u2019affranchissaient facilement de la gravit\u00e9 ont marqu\u00e9 les premi\u00e8res d\u00e9cennies du cartoon, cr\u00e9ant un jeu de personnages st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9s, comme dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/h4PC8CK984U?si=IGMRfCjz5zhl-i02\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Hook and lader hokum<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1933) des<strong> Studios Van Beuren<\/strong>, utilisant \u00e0 la fois des comportements li\u00e9s \u00e0 une personnalit\u00e9 et des d\u00e9formations graphiques.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5043787 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"5043787\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946501957?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c9d8e71 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"c9d8e71\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Un autre choix de l\u2019industrie est l\u2019\u00e9volution graphique des personnages, lesquels, de filiformes adoptent par la suite la forme de l\u2019\u0153uf, une \u00e9volution graphique accompagn\u00e9e d\u2019une adaptation du mouvement qui devient \u00e9lastique bondissant. La flexion-d\u00e9formation des formes en tuyau est remplac\u00e9e par la compression-\u00e9tirement des nouvelles formes \u00e0 l\u2019\u00e9lasticit\u00e9 d\u2019une balle de caoutchouc. Ce <strong>style de mouvement qualifi\u00e9 de style \u00ab\u00a0O\u00a0\u00bb<\/strong> a connu diff\u00e9rents degr\u00e9s de d\u00e9formation li\u00e9s \u00e0 une typologie de jeu qui \u00e9volue\u00a0: des d\u00e9formations mesur\u00e9es, dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/jbuAncD_2G8?si=1of6cAXS0VOTCJ_-\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Le Vilain Petit Canard<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1939) de<strong> Disney<\/strong>, aux d\u00e9formations accentu\u00e9es de la s\u00e9rie des <em>Tom et Jerry<\/em>, comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.dailymotion.com\/video\/x7y09p3\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>A Mouse in the house<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1947) des<strong> Hanna Barbera \/ MGM\u00a0<\/strong>et jusqu\u2019aux d\u00e9formations exag\u00e9r\u00e9es, devenues des gags visuels, de <strong>Tex Avery <\/strong>dans<strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/tJk364Y1D2c?si=lbCl2AEU9cBXXlk2\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Le Petit Chaperon rural<\/em><\/a> <\/strong>(1949).<\/p><p>Proche d\u2019un jeu naturaliste \u00e0 l\u2019emphase th\u00e9\u00e2trale dans le premier cas, on passe \u00e0 un jeu mettant l\u2019accent sur l\u2019\u00e9nergie des personnages dans le deuxi\u00e8me, qui utilise les poursuites comme motif principal des actions. Chez Tex Avery, l\u2019exag\u00e9ration du mouvement atteint un degr\u00e9 exceptionnel en se transformant en un jeu graphique, disloquant momentan\u00e9ment les figures ou dimensionnant exag\u00e9r\u00e9ment certaines parties du corps \u00e0 l\u2019exemple des yeux exorbit\u00e9s du loup qui atteignent la taille de son corps&#8230; Chez Tex Avery, on a un jeu correspondant parfois \u00e0 un type de personnalit\u00e9 (le catatonique Droopy, le loup lubrique\u2026) m\u00e9lang\u00e9 \u00e0 un jeu de formes graphiques, d\u00e9velopp\u00e9 jadis dans les films de <strong><em>Felix the Cat<\/em><\/strong>, mais \u00e0 leur mani\u00e8re bien caract\u00e9ristique.<\/p><p>\u00c0 la suite de ces grandes tendances dans le jeu marqu\u00e9es par les choix industriels ou par l\u2019influence de personnalit\u00e9s comme Tex Avery ou encore par l\u2019av\u00e8nement de la t\u00e9l\u00e9vision et le besoin de produire vite et en quantit\u00e9, ainsi que par les \u00e9volutions dans les pr\u00e9f\u00e9rences du public, les formes du jeu \u00e9voluent. La parole remplace en bonne partie les actions dans les s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es (appel\u00e9es ironiquement de la \u00abradio illustr\u00e9e\u00a0\u00bb) et l\u2019animation se trouve \u00ab\u00a0limit\u00e9e\u00a0\u00bb. Les mouvements deviennent sch\u00e9matiques et la psychologie du jeu \u2013 d\u00e9j\u00e0 peu valoris\u00e9e \u2013 c\u00e8de au b\u00e9n\u00e9fice des r\u00e9cits v\u00e9hicul\u00e9s par des <strong>personnages-types<\/strong> qui d\u00e9veloppent inlassablement les m\u00eames actions comme dans <strong><em>Road Runner<\/em><\/strong>, une s\u00e9rie de cartoons de<strong> Chuck Jones <\/strong>parus en 1949.<\/p><p>Dans une orientation de <strong>minimalisme<\/strong>, graphique aussi bien que de mobilit\u00e9, on peut trouver les <strong>personnages-signes, <\/strong>d\u00e9velopp\u00e9s notamment par l\u2019\u00e9cole de Zagreb, comme dans <strong><em>L\u2019inspecteur rentre chez lui <\/em><\/strong>(<em>1959<\/em>) de<strong> Vatroslav <em>Mimica<\/em><\/strong>,<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f10ab34 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"f10ab34\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946506023?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-b9cd8e7 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"b9cd8e7\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>ou <a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/VHTfXra8cKE?si=rZPDLPf1vm2IXaZg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong><em>Waou-waou<\/em><\/strong><\/a><strong> (1964) de Boris Kolar<\/strong>.<\/p><p>Apr\u00e8s ces p\u00e9riodes marqu\u00e9es par des affirmations stylistiques, les choix r\u00e9cents sont caract\u00e9ris\u00e9s par la coexistence des styles allant du naturalisme au minimalisme extr\u00eame. Cette \u00e9volution est due en bonne partie \u00e0 l\u2019av\u00e8nement du num\u00e9rique qui favorise les hybridations, mais aussi \u00e0 la prolif\u00e9ration des films d\u2019auteur.<\/p><p><strong>L\u2019anthropomorphisme et le jeu<\/strong><\/p><p>Prolongeant l\u2019esprit des contes, cette approche a marqu\u00e9 tout un versant du cin\u00e9ma d\u2019animation. En ad\u00e9quation avec la capacit\u00e9 \u00ab\u00a0magique\u00a0\u00bb de l\u2019animation de \u00ab\u00a0rendre vivants\u00a0\u00bb les non vivants, l\u2019anthropomorphisme, cette d\u00e9marche humaine fondamentale, a trouv\u00e9 terrain fertile. Dans ses expressions, nous pouvons distinguer deux attitudes\u00a0: l\u2019anthropomorphisme litt\u00e9ral et l\u2019anthropomorphisme d\u2019\u00e9vocation.<\/p><p>L\u2019<strong>anthropomorphisme litt\u00e9ral <\/strong>adopte une approche explicite, illustrative, profitant de ressemblances entre des objets et la figure humaine, comme les phares d\u2019une voiture et les yeux. N\u00e9anmoins, ce rapprochement est souvent totalement arbitraire, faisant pousser des proth\u00e8ses \u00e0 des formes inappropri\u00e9es. Les bras des balais transporteurs d\u2019eau dans la s\u00e9quence de <strong>l\u2019apprenti sorcier de la <em>Fantasia <\/em><\/strong>(1940) de<strong> Disney <\/strong>en sont un exemple typique. On peut en voir un autre exemple dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/396995478\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Little Johnny Jet<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1952) de<strong> Tex Avery<\/strong>,\u00a0o\u00f9 des avions se comportent comme des humains m\u00eame si leur forme ne s\u2019y pr\u00eate pas. Dans ce film, deux avions \u00e0 h\u00e9lice agissent comme un couple avec leur \u00ab\u00a0beb\u00e9-jet\u00a0\u00bb. Un jeu anthropomorphique forc\u00e9, basculant dans le kitsch.<\/p><p>Dans l\u2019<strong>anthropomorphisme d\u2019\u00e9vocation<\/strong>, les manifestations d\u2019une personnalit\u00e9 passent par le mouvement ou le contexte, ind\u00e9pendamment ou avec peu de modifications de la forme, comme dans <strong><em>Rythmetic <\/em><\/strong>de<strong> McLaren<\/strong>.<\/p><p>Nous en avons un exemple caract\u00e9ristique dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/0-flERtRs6s?si=TIjWm2cE3omVZjbk\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Il \u00e9tait une chaise<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1957) de<strong> McLaren<\/strong> (\u00e0 partir de 7.14\u2019),\u00a0o\u00f9 la forme reste intacte et o\u00f9 l\u2019on exploite ses positions sous diff\u00e9rents angles de vue. Dans cette pantomime, seuls les mouvements et les postures de la chaise \u00e9voquent une personnalit\u00e9 et des intentions (admirable, le moment o\u00f9 elle est pos\u00e9e en diagonale, sur les \u00ab\u00a0genoux\u00a0\u00bb et la\u00a0\u00ab\u00a0t\u00eate\u00a0\u00bb, les quatre pieds en l\u2019air et o\u00f9 elle soul\u00e8ve discr\u00e8tement l\u2019un des appuis pour \u00ab\u00a0regarder du coin de l\u2019\u0153il\u00bb). La m\u00eame logique est adopt\u00e9e par le jeu des deux lampes de bureau du film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/EIdavog9E6k?si=sfq3f175jNQSwVpV\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Luxo Jr<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1986) de<strong> John Lasseter<\/strong>.<\/p><p>N\u00e9anmoins, si dans ce film l\u2019action est autonome et compr\u00e9hensible, dans celui de McLaren on n\u2019attribue des intentions aux mouvements \u00e9l\u00e9mentaires de la chaise que gr\u00e2ce aux r\u00e9actions du com\u00e9dien Claude <em>Jutra<\/em>. Nous observons une implication similaire du contexte dans un autre film de <strong>McLaren, <a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/0-flERtRs6s?si=AkEV0x9lwEM_YEUx\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Discours de bienvenue<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1960),\u00a0o\u00f9 le microphone r\u00e9agit aux actions du McLaren com\u00e9dien.<\/p><p>De la d\u00e9formation arbitraire de l\u2019anthropomorphisme litt\u00e9ral aux d\u00e9formations limit\u00e9es de <em>Rythmetic<\/em>, de la suffisance de l\u2019interpr\u00e9tation des deux lampes de <em>Luxo Jr<\/em> \u00e0 l\u2019interaction indispensable avec un com\u00e9dien pour donner du sens aux r\u00e9actions des objets anthropomorphis\u00e9s, nous constatons l\u2019existence de nuances qui apportent au jeu d\u2019acteur une valeur chaque fois diff\u00e9rente et in\u00e9gale.<\/p><p><strong>Jeu chor\u00e9graphi\u00e9, jeu inventif<\/strong><\/p><p>Une particularit\u00e9 du cin\u00e9ma d\u2019animation est qu\u2019il con\u00e7oit le mouvement qu\u2019il attribue \u00e0 ses formes. On aurait pu attendre qu\u2019une approche chor\u00e9graphique soit bien plus pr\u00e9sente dans les formes propos\u00e9es. \u00c0 l\u2019\u00e9vidence, cela n\u2019est pas le cas, probablement \u00e0 cause de la tendance spontan\u00e9e d\u2019imitation de la r\u00e9alit\u00e9. N\u00e9anmoins, dans les films qui utilisent des mouvements chorographi\u00e9s, on distingue deux tendances\u00a0: l\u2019une choisit de montrer des personnages qui dansent, comme dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/711978446\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Le Sens du toucher<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2014) de <strong>Jean-Charles Mbotti Malolo<\/strong>, l\u2019autre tente d\u2019inventer une mobilit\u00e9 originale, appropri\u00e9e au sujet et \u00e0 sa forme plastique. Plusieurs films parmi ceux que nous avons mentionn\u00e9s (<strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.dailymotion.com\/video\/xbj9hr\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Voisins<\/em><\/a> <\/strong>de<strong> McLaren, <\/strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/82142473\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong><em>Flux<\/em><\/strong><\/a> de<strong> Chris Hinton <\/strong>(2002), \u2026)\u00a0vont dans la deuxi\u00e8me direction. Il nous semble n\u00e9anmoins que le jeu dramatique appliquant un mouvement appropri\u00e9 \u00e0 chaque forme est loin d\u2019avoir \u00e9puis\u00e9 son potentiel.<\/p><p><a href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\"><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-b265b07 elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"b265b07\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte09\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f779584 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"f779584\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tTout au long de l\u2019histoire du jeu d\u2019acteur en animation et de l\u2019\u00e9volution stylistique des formes, nous observons une tendance qui cherche \u00e0 inventer un mouvement pour caract\u00e9riser une personnalit\u00e9 <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note21-22\" name=\"_ftnref1\">[21]<\/a><\/strong> et une autre qui utilise un \u00ab\u00a0style\u00a0\u00bb standard de mouvement comme le <strong>style \u00ab\u00a0O\u00a0\u00bb ou le \u00ab\u00a0tuyau d\u2019arrosage\u00a0\u00bb,<\/strong> d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9s, pour interpr\u00e9ter plusieurs r\u00f4les <strong><a class=\"myredlink\" href=\"#note21-22\" name=\"_ftnref2\">[22]<\/a><\/strong>. Comme dans la <em>Com\u00e9dia del Arte<\/em>, dans ce cas nous avons des personnages\u2013types plut\u00f4t qu\u2019une psychologie individuelle.\n\nCette typologie du jeu n\u2019a pas manqu\u00e9 de d\u00e9velopper st\u00e9r\u00e9otypes\u00a0et mani\u00e9rismes et certaines des formules utilis\u00e9es sont devenues canoniques \u00e0 force d\u2019\u00eatre r\u00e9p\u00e9t\u00e9es. Plusieurs exemples figurent dans des manuels fondamentaux du cartoon, comme celui de <strong>Praiston Blair <a class=\"myredlink\" href=\"#note21-22\" name=\"_ftnref3\">[23]<\/a><\/strong>\u00a0: les <strong>\u00ab\u00a0take\u00a0\u00bb d\u2019effroi,<\/strong>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-aaa8482 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"aaa8482\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"764\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/020-1-764x1024.jpg\" class=\"attachment-large size-large wp-image-1385\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/020-1-764x1024.jpg 764w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/020-1-382x512.jpg 382w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/020-1-768x1029.jpg 768w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/020-1.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 764px) 100vw, 764px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-37bc59d elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"37bc59d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>l\u2019<strong>attitude \u00ab\u00a0cute\u00a0\u00bb,<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-1be1d0c elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"1be1d0c\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"790\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/021-1-790x1024.jpg\" class=\"attachment-large size-large wp-image-1386\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/021-1-790x1024.jpg 790w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/021-1-395x512.jpg 395w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/021-1-768x996.jpg 768w, https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/021-1.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 790px) 100vw, 790px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-6db3780 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"6db3780\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><span style=\"color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; font-weight: var( --e-global-typography-text-font-weight ); font-size: 1rem;\">ou encore l\u2019anticipation syst\u00e9matique \u00e0 la moindre action en font partie.<\/span><\/p><p>Dans d\u2019autres cas les animateurs se sont montr\u00e9s plus inventifs (dans un premier temps au moins), comme dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/XsmMpa_J0xA?feature=shared\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Panique au village<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2009) de<strong> St\u00e9phane Aubier <\/strong>et<strong> Vincent Patar<\/strong>,\u00a0qui ont d\u00e9velopp\u00e9 un jeu inspir\u00e9 des mouvements des enfants manipulant de petites figurines. Ces auteurs ont fini par cr\u00e9er leur propre stylisation en utilisant syst\u00e9matiquement ce jeu. Nous trouvons \u00e9galement un jeu rappelant la gestuelle des enfants, accompagn\u00e9 de vocalises et de bruitages,\u00a0dans <strong><em>Fran\u00e7ois le Vaillant<\/em><\/strong>\u00a0(2001) de <strong>Carles Porta Garcia<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a78af96 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"a78af96\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946883676?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e960c69 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"e960c69\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Mis \u00e0 part les films <strong><em>Egoli<\/em> de Karen Kelly (1989)<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-cb12f4f elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"cb12f4f\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946513544?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-9925dfd elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"9925dfd\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>ou <strong><em>L\u2019inspecteur rentre chez lui<\/em> <\/strong>d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, nous rencontrons un exemple caract\u00e9ristique de recherche d\u2019une ad\u00e9quation entre graphisme et mouvement pour exprimer une personnalit\u00e9 dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/pwAjn7MfOQw?si=6LD3tH4fduPD9Het\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Chick<\/em><\/a> <\/strong>(2008) de <strong>Michal <em>Socha<\/em><\/strong><em>.<\/em><\/p><p>Ce court-m\u00e9trage est exemplaire dans ce sens, puisque chaque figure exprime graphiquement une personnalit\u00e9 et qu\u2019un mouvement original et expressif allant dans le m\u00eame sens lui est associ\u00e9.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2e7a38c elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"2e7a38c\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note21-22\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-9ff4860 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"9ff4860\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[21] Un type de mouvement (stylis\u00e9, exag\u00e9r\u00e9, limit\u00e9, etc.) sera appropri\u00e9 pour une personnalit\u00e9 particuli\u00e8re. Un personnage peut adopter et s\u2019identifier \u00e0 un mouvement, comme l\u2019\u00e9cureuil et sa d\u00e9marche hyst\u00e9rique dans <strong><em>L\u2019\u00c2ge de Glace<\/em> (2002) de Chris Wedge<\/strong>.<\/h6><h6>[22] Cette approche n\u2019est pas seulement industrielle. Que ce soit pour un chevalier, une princesse, un couple qui d\u00eene ou un clochard qui r\u00e9cup\u00e8re une <strong>vieille boite de la poubelle<\/strong>,<strong> Paul Driessen<\/strong> utilise toujours comme une signature personnelle le m\u00eame \u00ab\u00a0style\u00a0\u00bb de mouvement fluide et vibrant.<\/h6><h6>[23] Preston BLAIR, <em>Cartoon animation<\/em>, California, Walter Foster Publishing, r\u00e9\u00e9dition 1994.<br \/>\u00c9galement dans le livre de Richard WILLIAMS, <em>Techniques d\u2019animation<\/em>, <em>op. cit<\/em>.<\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte09\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-fc901bc elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"fc901bc\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946173909?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d6d43ef elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"d6d43ef\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Jeu conditionn\u00e9 par la dynamique des actions<\/strong><\/p><p>\u00c0 part les techniques et l\u2019\u00e9volution historique des formes, si l\u2019on examine la dynamique\u00a0et les accentuations utilis\u00e9es pour les actions, nous pouvons regrouper le jeu en animation suivant un petit nombre d\u2019approches.<\/p><p><strong>Jeu par progression r\u00e9guli\u00e8re\u00a0<\/strong>: ce jeu est caract\u00e9ris\u00e9 par un mouvement qui fait \u00e9voluer tous les d\u00e9tails de la forme dans une cadence homog\u00e8ne. Cela peut correspondre \u00e0 un mouvement naturaliste un peu lent, cr\u00e9ant parfois un sentiment de mollesse\u2026 La rotoscopie peut provoquer ce type de mouvement, visible d\u00e9j\u00e0 dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/V4As2KYOCbE?si=qDJ-u7x6pPTsQCYD\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Les Voyages de Gulliver<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1939) des fr\u00e8res<strong> Fleischer<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3124775 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"3124775\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946513904?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-51c77b9 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"51c77b9\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tOn trouve un effet analogue, obtenu par un dessin \u00e9voluant avec une dynamique homog\u00e8ne, dans des dessins anim\u00e9s de <strong>Bruce Bickfort <a class=\"myredlink\" href=\"#note24-25\" name=\"_ftnref1\">[24]<\/a><\/strong>.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-84fb5cc elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"84fb5cc\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"texte10\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-08d7551 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"08d7551\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;video_type&quot;:&quot;vimeo&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<iframe class=\"elementor-video-iframe\" allowfullscreen allow=\"clipboard-write\" title=\"Lecteur vid\u00e9o vimeo\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/946515122?color&amp;autopause=0&amp;loop=0&amp;muted=0&amp;title=1&amp;portrait=1&amp;byline=1#t=\"><\/iframe>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5d28a1e elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"5d28a1e\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>La technique du \u00ab\u00a0morphing\u00a0\u00bb peut \u00e9galement provoquer des actions caract\u00e9ris\u00e9es par une cadence homog\u00e8ne. \u00c0 la suite, c\u2019est un rythme rapide ou lent qui ajoutera ou enl\u00e8vera de la dynamique \u00e0 ce type d\u2019expression.<\/p><p><strong>Jeu utilisant l\u2019anticipation\u00a0<\/strong>: suivant les principes canoniques du cartoon pr\u00e9sent\u00e9s par <strong>Preston Blair<\/strong> <a class=\"myredlink\" href=\"#note24-25\" name=\"_ftnref1\"><strong>[25]<\/strong><\/a>, on valorise la pr\u00e9paration plut\u00f4t que l\u2019action, contribuant \u00e0 un jeu tr\u00e8s dynamique. L\u2019\u00e9poque classique du cartoon nord-am\u00e9ricain a perfectionn\u00e9 cette approche. On en trouve cette utilisation par exemple, dans la s\u00e9rie des<strong>\u00a0<a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.dailymotion.com\/video\/x2glzn9\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Tom et Jerry<\/em><\/a> des Hanna-Barbera<\/strong>\u00a0(<em>Tom &amp; Jerry &#8211; Kitty Foiled<\/em> (1948).<\/p><p>Cette approche a \u00e9volu\u00e9, montrant l\u2019anticipation de l\u2019action et \u00ab\u00a0effa\u00e7ant\u00a0\u00bb ensuite les personnages dans une forme de flou cin\u00e9tique de la grande vitesse comme dans les films de <strong><em>Road Runner<\/em><\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a74aa1a elementor-widget elementor-widget-menu-anchor\" data-id=\"a74aa1a\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"menu-anchor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-anchor\" id=\"note24-25\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-39bb662 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"39bb662\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h6>[24] Dans le DVD du documentaire <em>Monster Road<\/em> (2008) de Brett Ingram.<\/h6><h6>[25] Preston BLAIR, <em>Cartoon animation<\/em>, <em>op. cit.<\/em><\/h6><h6><a class=\"myredlink\" href=\"#texte10\">[retour au texte]<\/a><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-037f27c elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"037f27c\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Jeu utilisant la constatation\u00a0<\/strong>: l\u2019approche oppos\u00e9e consiste \u00e0 marquer les positions d\u2019arriv\u00e9e plut\u00f4t que la pr\u00e9paration d\u2019une action. Dans cette approche moins r\u00e9pandue, on arrive au r\u00e9sultat sans s\u2019attarder \u00e0 la pr\u00e9paration de l\u2019action, ce qui provoque chaque fois une l\u00e9g\u00e8re surprise. Nous trouvons ce type d\u2019action dans les films de <strong>Yuri Norstein<\/strong>, comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/1IOMMGCRHIY?si=z2WirKJ8mj5KD6wT\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Le H\u00e9ron et la Cigogne<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1974) ou encore dans les animations de <a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/q-TJvNBO1fw?si=aQGApV75XPbbOHNx\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Lotte Reiniger<\/strong><\/a>.<\/p><p><strong>Jeu utilisant des changements impr\u00e9visibles<\/strong><\/p><p>Nous avons d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9 un mouvement qui surprend en utilisant des changements soudains. Ce mouvement mani\u00e9r\u00e9 et m\u00e9canique est utilis\u00e9 notamment par le jeu vid\u00e9o, dans un jeu graphique plus que psychologique, et d\u00e9signe plut\u00f4t qu\u2019il n\u2019interpr\u00e8te une personnalit\u00e9 qui dispara\u00eet au profit de l\u2019action. Ce jeu est typique des <strong>\u00ab\u00a0Machinima\u00a0\u00bb<\/strong> mentionn\u00e9s plus haut, des films qui empruntent leurs mat\u00e9riaux aux jeux vid\u00e9o.<\/p><p>Ce mouvement, qui caract\u00e9rise des personnages tridimensionnels \u00e9voluant dans un \u00e9pace \u00e9galement tridimensionnel, s\u2019inscrit dans la suite des formes d\u2019animation dite \u00ab\u00a0limit\u00e9e\u00a0\u00bb de l\u2019\u00e8re de la t\u00e9l\u00e9vision ou du minimalisme de l\u2019\u00e9cole de Zagreb.<\/p><p><strong>Utilisation des ellipses, ou l\u2019\u00e9vocation\u00a0du mouvement\u00a0<\/strong>: il s\u2019agit d\u2019une forme particuli\u00e8re de repr\u00e9sentation de l\u2019action propre \u00e0 l\u2019animation. Ce mouvement provoque des \u00ab\u00a0r\u00e9sonances\u00a0\u00bb en s\u2019interrompant et en laissant son ach\u00e8vement \u00e0 l\u2019imagination du spectateur. Dans le film\u00a0<strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/q3YeWgUgPHM?si=w-yBnVI-ES8JYXJo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Blinkity Blank<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1955) de <strong>McLaren<\/strong>,\u00a0nous avons une premi\u00e8re d\u00e9monstration de cette approche qui \u00e9voque, d\u00e9clin\u00e9e aussi longuement dans le film r\u00e9cent <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/guqRCaZCl_Y?si=GAc1B3Ty52-1e7Wx\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>La Jeune Fille sans mains<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2017) de<strong> S\u00e9bastien <em>Laudenbach<\/em><\/strong>. Ici on pourrait parler d\u2019une <em>approche impressionniste<\/em> du mouvement.<\/p><p>D\u2019autres variations d\u2019un jeu elliptique\u00a0existent\u00a0: dans le film\u00a0<strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/9emftH5hUOM?si=yw5jjzYpwkVfX5cE\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>David<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1977) de <strong>Paul Driessen<\/strong>, les cris d\u2019un personnage sens\u00e9 \u00eatre minuscule invitent le spectateur \u00e0 voir un mouvement (qui n\u2019existe pas).<\/p><p>Dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/JmDPoBy6sZM?si=3bhj6RCLrslCoC8d\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Banquet<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1986) de<strong> Garri Bardine<\/strong>, les d\u00e9placements des plats sur une table de banquet, accompagn\u00e9s des voix, \u00e9voquent les actions des convives\u00a0invisibles\u2026\u00a0Dans le film\u00a0<strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/eq4GxS8Rzg8?si=PECFn_zQNiRJK_FC\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Entre deux s\u0153urs<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1991) de<strong> Caroline Leaf<\/strong>,\u00a0les parties visibles des figures \u00e9voquent les parties invisibles. Dans le film\u00a0<strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/rss1k3PW0gs?si=QIJ9unnHCzaFXtJw\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Le jour o\u00f9 j\u2019ai cess\u00e9 de fumer<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1982) de<strong> Dragic<\/strong>, l\u2019action sert \u00e9galement \u00e0 d\u00e9voiler le d\u00e9cor, qui appara\u00eet en d\u00e9coupe aussit\u00f4t qu\u2019une figure passe derri\u00e8re un objet.<\/p><p><strong>\u00a0<\/strong><\/p><p><strong>Le jeu, qui utilise la pantomime graphique, <\/strong>est une cat\u00e9gorie \u00e0 part. Nous avons d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9 cette approche dans les films de <strong><em>Felix the Cat<\/em><\/strong>, qui utilisent des signes graphiques de ponctuation comme <strong>(?), (!), (\u2026)<\/strong> en tant qu\u2019accessoires du jeu d\u2019acteur. Dans ce jeu, un point d\u2019interrogation (?) devient hame\u00e7on par la similitude de sa forme, le personnage s\u2019en servant aussit\u00f4t pour p\u00eacher. Dans d\u2019autres cas \u00e9galement, c\u2019est toujours l\u2019\u00e9quivoque du dessin\u00a0qui cr\u00e9e la pantomime graphique\u00a0: le contour d\u2019une flaque devient corde de lasso\u2026<\/p><p>Dans une autre forme de pantomime graphique, nous avons la transformation d\u2019un signe en personnage : dans le film\u00a0<strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/1UiiQmmoVCU?si=uwmtW4OZyu534jiE\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Dollar Danse<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1943) de<strong> McLaren<\/strong>, les signes se transforment en des figures anthropomorphiques par leur mobilit\u00e9. Ces personnages peuvent danser ou, comme dans <strong><em>Rythmetic<\/em>,<\/strong> prendre m\u00eame les traits d\u2019une personnalit\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9e. Dans cet exemple, nous sommes en mesure de qualifier assez pr\u00e9cis\u00e9ment comme espi\u00e8gles les comportements de certaines figures.<\/p><p><strong>Priit P\u00e4rn<\/strong> utilise \u00e9galement les jeux graphiques en jouant avec l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 des formes. Dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/raoaz0KkfE4?si=vSrLVjQKKPjEo6vt\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Time out<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1984), l\u2019horizon se transforme en ligne de vagues qui se transforment \u00e0 leur tour en une horloge et le \u00ab\u00a0V\u00a0\u00bb d\u2019une mouette sert pour ses aiguilles. Faisant \u00e9voluer son r\u00e9cit par association d\u2019id\u00e9es et de formes, le jeu des personnages consiste \u00e0 interagir avec les nombreuses transformations surr\u00e9alistes. Comme dans un r\u00eave, la ressemblance des formes nous m\u00e8ne d\u2019un lieu \u00e0 un autre, faisant traverser aux personnages diff\u00e9rentes situations.<\/p><p>Naturellement, toutes ces m\u00e9thodes peuvent se combiner, la pantomime graphique utilisant l\u2019anticipation, etc.<\/p><p><strong>\u00a0<\/strong><\/p><p><strong>Formes de jeu d\u2019apr\u00e8s les grands courants de l\u2019histoire de l\u2019art<\/strong><\/p><p>Si nous examinons la production des films d\u2019animation et les grands mouvements de l\u2019histoire de l\u2019art, nous constatons l\u2019existence de jeux caract\u00e9ris\u00e9s par l\u2019adoption d\u2019approches similaires. Ces approches ne co\u00efncident pas chronologiquement avec les mouvements de l\u2019art, le cin\u00e9ma d\u2019animation \u00e9tant un art jeune, mais sont emprunt\u00e9es en tant qu\u2019expressions stylistiques a posteriori. Sans \u00eatre exhaustifs, nous pouvons mentionner quelques exemples.<\/p><p><strong>\u00a0<\/strong><\/p><p><strong>Jeu naturaliste\u00a0<\/strong>: r\u00e9sultat souvent d\u2019un \u00abd\u00e9calque\u00a0\u00bb des images d\u2019un film par un dispositif de \u00ab\u00a0rotoscopie\u00a0\u00bb, comme dans <strong><em>Les Voyages de Gulliver<\/em><\/strong> d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, ou par un dispositif de \u00ab\u00a0motion \u2013 capture\u00a0\u00bb, un \u00e9quivalent du moulage pour le mouvement, qui permet de transmettre le mouvement d\u2019un acteur r\u00e9el \u00e0 une forme num\u00e9rique. La qualit\u00e9 de l\u2019interpr\u00e9tation dramatique dans ce cas d\u00e9pend de l\u2019aspect plastique de la forme en question, propice ou pas \u00e0 ce type de jeu. Suivant les t\u00e9moignages de com\u00e9diens ayant pratiqu\u00e9 cette m\u00e9thode, le r\u00e9sultat semble moins dynamique que la r\u00e9alit\u00e9 et le jeu doit \u00eatre amplifi\u00e9, ce que permet la technique.<\/p><p>Des approches traditionnelles du dessin ont \u00e9galement cherch\u00e9 \u00e0 rester proches de la r\u00e9alit\u00e9 par un mouvement naturaliste, avec des r\u00e9sultats in\u00e9gaux. Un des plus anciens films d\u2019animation appartenant \u00e0 cette cat\u00e9gorie est <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/wq7hMuiz1mI?si=oB_6SuDGIEMDF2N5\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>The Sinking of Lusitania<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1918) de<strong> McCay<\/strong>, mais on trouve \u00e9galement des films r\u00e9cents comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/bQzQhSyByCs?si=Qw2sbFX52VjZJyJZ\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Le Tombeau des lucioles<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1988) de<strong> Takahata<\/strong>.<\/p><p>Une autre approche pouvant \u00eatre qualifi\u00e9e de <em>naturalisme interpr\u00e9t\u00e9<\/em> a \u00e9t\u00e9 initi\u00e9e par Ray Fields, un enseignant de Liverpool\u00a0Polytechnic dans les ann\u00e9es 1980, cr\u00e9ant une v\u00e9ritable \u00e9cole de pens\u00e9e. Dans cette approche, le graphisme est libre et le jeu s\u2019appuie sur l\u2019observation de la nature \u00e0 partir de notes et croquis rapides pris sur le vif. Les postures, situations, contextes et rythmes observ\u00e9s sont int\u00e9rioris\u00e9s avant d\u2019\u00eatre rendus par l\u2019animation, l\u2019urgence de ces croquis pouvait introduire parfois des d\u00e9formations expressionnistes. Dans le jeu qui r\u00e9sulte de cette pratique, on constate \u00e0 la fois des d\u00e9tails qui t\u00e9moignent de l\u2019observation de la nature et la pr\u00e9sence d\u2019une subjectivit\u00e9 de l\u2019animateur qui interpr\u00e8te spontan\u00e9ment cette nature. Peu d\u2019exemples de cette \u00e9cole existent\u00a0: <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/43309094\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Thin Blue Lines<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1982)et <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/43310581\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Carnival<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1985) de<strong> Susan Young<\/strong>, <a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/VMen9FVdxPI?si=7aGgvKAppGOThZl1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong><em>Night club<\/em><\/strong><\/a> (1983) de <strong>Jonathan Hodgson<\/strong> et quelques autres.<\/p><p>Dans d\u2019autres cas de jeu naturaliste comme dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/n5RmEWp-Lsk?si=dsJlC6kppXc84FVq\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>L&rsquo;Homme qui plantait des arbres<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1987) de<strong> Fr\u00e9d\u00e9ric Back<\/strong>, une technique bas\u00e9e sur une succession de fondus encha\u00een\u00e9s provoque un sentiment de douceur dans les mouvements, conditionnant dans ce sens le jeu d\u2019acteur. Nous avons un mouvement naturaliste appliqu\u00e9 sur un graphisme\/ texture impressionniste.<\/p><p>Dans d\u2019autres cas encore, le naturalisme vient uniquement du son comme dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/gZvt02uJFYA?si=LjOTcHZ4N7g_gwY8\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Moonbird<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1959) de<strong> John <\/strong>and<strong> Faith Hubley<\/strong>, bas\u00e9 sur des enregistrements directs d\u2019enfants qui jouent ou encore dans des films comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/PCOWE0EiCyo?si=Vi6ETNW1rqsBeMLa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Creature Conforts<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1989) de<strong> Nick Park<\/strong>.<\/p><p><strong>Jeu minimaliste\u00a0: <\/strong>dans cette forme d\u2019interpr\u00e9tation dramatique, le jeu consiste \u00e0 indiquer, \u00e9voquer ou symboliser l\u2019action. Il s\u2019agit souvent d\u2019un pictogramme en mouvement, qui peut \u00eatre m\u00e9canique et limit\u00e9 dans son action ou au contraire tr\u00e8s expressif. Parfois l\u2019image est minimaliste comme dans le film <strong><em>Waou-waou <\/em><\/strong>de <strong>Boris Kolar<\/strong> d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, parfois c\u2019est le mouvement, comme dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/440277948\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Scarabus<\/em><\/a> <\/strong>(1971) de<strong> G\u00e9rald Frydman\u00a0<\/strong>ou <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.dailymotion.com\/video\/x77c49\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Concert<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1962) de <strong>Wal\u00e9rian Borowczyk<\/strong>.<\/p><p>Dans la m\u00eame cat\u00e9gorie de jeu, nous classons aussi plusieurs \u00ab\u00a0gif anim\u00e9s\u00a0\u00bb ou d\u2019autres \u00ab\u00a0boutons\u00a0\u00bb des sites internet, ou encore les sch\u00e9mas anim\u00e9s, fl\u00e8ches, lignes pointill\u00e9es, clignotements de formes, etc., dot\u00e9s parfois d\u2019intentions refl\u00e9tant une personnalit\u00e9 par le biais d\u2019une anthropomorphisation. Ce jeu minimaliste,\u00a0par l\u2019abstraction et la stylisation qui le caract\u00e9rise, est propice \u00e0 l\u2019expression d\u2019id\u00e9es abstraites.<\/p><p><strong>Jeu expressionniste\u00a0: <\/strong>le cin\u00e9ma d\u2019animation, comme le th\u00e9\u00e2tre, mais pour des raisons diff\u00e9rentes, utilise souvent des formes d\u2019exag\u00e9ration et, par cons\u00e9quent, il a des affinit\u00e9s avec l\u2019expressionnisme. Au th\u00e9\u00e2tre, la distance du spectateur \u00e0 la sc\u00e8ne impose une amplification dans le jeu du com\u00e9dien. Dans le cin\u00e9ma d\u2019animation, cette exag\u00e9ration est souvent caricaturale dans un but comique et concerne la forme, le mouvement ou les deux. Nous avons vu que l\u2019exag\u00e9ration des formes chez Tex Avery peut devenir gag et qu\u2019elle est li\u00e9e \u00e0 un expressionnisme du jeu. Dans d\u2019autres films, la forme plastique reste \u2013 relativement &#8211; discr\u00e8te et l\u2019expressionnisme passe principalement par le jeu. C\u2019est le cas de <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/22547987\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Girls Night Out<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1987) de <strong>Joanna Queen<\/strong> \u00a0ou de <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/LEg0ESg4IZo?si=TQZANcK4w9ew5JU1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Loves me, loves me not<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1993) de<strong> Jef Newit<\/strong>.<\/p><p>Nous avons not\u00e9 une version d\u2019expressionnisme diff\u00e9rent, utilisant les transformations, dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/OKH9wR6yBSQ?si=Cq7paiIkR1QDxsb5\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>The Great Cognito<\/em><\/a><\/strong>\u00a0de<strong> Will Vinton<\/strong>.<\/p><p>Nous pouvons trouver \u00e9galement d\u2019autres usages de d\u00e9formations comme dans le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/ZDjmW-gIsKs?si=xEno6AS4rk8mlUlp\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>A Country Doctor<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2007) de<strong> Koji Yamamura<\/strong>, o\u00f9 leur usage syst\u00e9matique fait partie d\u2019une signature stylistique.<\/p><p><strong>Jeu cubiste\u00a0:<\/strong> le principe d\u2019un jeu \u00ab\u00a0cubiste\u00a0\u00bb exploitant un mouvement pris simultan\u00e9ment de diff\u00e9rents points-de-vue est effectivement possible en animation, m\u00eame si cette forme n\u2019est probablement pas tr\u00e8s exploit\u00e9e. (La s\u00e9quence anim\u00e9e d\u2019apr\u00e8s les dessins de <strong>Picasso<\/strong> par <strong>Wes Herschensohn<\/strong> dans le film <a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/fb.watch\/s4gd3F-k4P\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong><em>The Picasso Summer<\/em><\/strong><\/a>\u00a0 (1969) de <strong>Robert Sallin, Serge Bourguignon<\/strong>, n\u2019emprunte pas cette voie.\u00a0Il s\u2019agirait d\u2019un jeu par composition de diff\u00e9rents moments et angles de vues s\u00e9lectionn\u00e9es et combin\u00e9es dans un ensemble.<\/p><p>N\u00e9anmoins, nous pouvons consid\u00e9rer comme variantes d\u2019un esprit qui se rapprocherait du cubisme des films qui alternent des espaces diff\u00e9rents derri\u00e8re l\u2019action d\u2019un personnage comme dans <strong><em>Trepass <\/em><\/strong>(2013) de<strong> Paul Wenninger et Nik Hummer<\/strong>. Ou encore des films de <strong>Paul Bush <\/strong>comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/36341747\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Furniture Poetry<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1999)\u00a0o\u00f9 plusieurs objets du m\u00eame genre, un fruit, une table, un pot alternent dans une repr\u00e9sentation mouvante des m\u00eames objets. Ce jeu, principalement graphique, devient significatif dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/253304848\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Dr Jekyll and Mr Hyde<\/em><\/a><\/strong>\u00a0de<strong> Paul Bush <\/strong>que nous avons \u00e9voqu\u00e9 plus haut.<\/p><p>Proches de l\u2019attitude du cubisme qui examinerait un objet simultan\u00e9ment sous diff\u00e9rents angles, nous pouvons consid\u00e9rer des films qui explorent l\u2019effet stroboscopique en faisant un montage parall\u00e8le de diff\u00e9rentes actions \u00e0 l\u2019image pr\u00e8s. Cela pourrait concerner le film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/eG5COjUDJ9g?si=ngSGP3t7jfvGluFc\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Horse<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2013) de<strong> Shen Jie<\/strong>\u00a0ou son autre film <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/62672887\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Stammer<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2013), ou encore des films <strong>d\u2019Augustin Gimel <\/strong>comme <strong><em>Fig. 4<\/em><\/strong>\u00a0(2004), o\u00f9 des corps et des mouvements sont recompos\u00e9s \u00e0 partir d\u2019images pornographiques pr\u00e9lev\u00e9es sur Internet. Dans tous ces cas, nous avons un jeu graphique plut\u00f4t que psychologique.<\/p><p><strong>Jeu impressionniste\u00a0: <\/strong>la succession des dessins dans un film cr\u00e9e automatiquement une texture vibrante, ce qui rapprocherait ces films de l\u2019impressionnisme, au moins en ce qui concerne l\u2019effet graphique de la texture en mouvement. Certains films de <strong>Fr\u00e9d\u00e9ric Back <\/strong>comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/taDuPa9OMkU?si=3hJYeSm_ON0z57CP\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Crac<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1981) ou <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/n5RmEWp-Lsk?si=AHAcTxaM4SbzsEr6\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>L\u2019homme qui plantait des arbres<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1987) proposent un graphisme qui se rapproche de celui des Impressionnistes. D\u2019autres comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.onf.ca\/film\/vent\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Le Vent<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1972) de<strong> Ron Tunis <\/strong>mettent en sc\u00e8ne cette vibration parfois forte et agressive par l\u2019alternance de couleurs chaudes et froides. C\u2019est \u00e9galement le cas d\u2019<strong><em>Egoli <\/em><\/strong>de <strong>Karen Kelly<\/strong>, o\u00f9 les vibrations de la texture sont un moyen de provoquer des sensations fortes qui accompagnent un sujet traitant de la violence. Les d\u00e9formations des figures et l\u2019agitation des mouvements lui donnent un caract\u00e8re expressionniste mais la nature <em>rough<\/em>\u00a0des dessins lui procure \u00e9galement une approche impressionniste. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale on pourrait trouver cette approche impressionniste chaque fois que le croquis <em>rough<\/em> d\u2019observation est utilis\u00e9, comme dans les films de l\u2019\u00e9cole de Liverpool. N\u00e9anmoins, dans beaucoup de cas, il est difficile de tracer une ligne de partage entre impressionnisme et expressionnisme. C\u2019est le cas pour <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/82142473\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Flux<\/em><\/a> <\/strong>de <strong>Chris Hinton<\/strong>\u00a0dont les actions sont anim\u00e9es librement dans l\u2019espace et de mani\u00e8re vibrante, comme des impressions fugitives qui se succ\u00e8dent, mais que les d\u00e9formations cartoonesques am\u00e8nent aussi sur le terrain de l\u2019expressionnisme. D\u2019une certaine mani\u00e8re, nous pouvons qualifier \u00e9galement d\u2019impressionniste, au moins en partie, un film comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/vRBVWCs1KW4?si=UHDyTUxIcRxqu_pq\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Blinkity Blank<\/em><\/a><\/strong>\u00a0de<strong> McLaren<\/strong>,\u00a0puisque le mouvement de ses figures est le r\u00e9sultat d\u2019une composition que notre cerveau ach\u00e8ve \u00e0 partir de quelques images propos\u00e9es.<\/p><p><strong>Jeu surr\u00e9aliste\u00a0: <\/strong>on parlera plut\u00f4t d\u2019univers ou d\u2019actions surr\u00e9alistes que de jeu proprement dit. Que ce soit dans des films con\u00e7us par des personnalit\u00e9s du surr\u00e9alisme, comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/www.dailymotion.com\/video\/x2hw0mi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Destino<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(2003) de<strong> Salvador Dal\u00ed<\/strong>, ou dans des films repr\u00e9sentatifs d\u2019\u00e9coles surr\u00e9alistes comme <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/youtu.be\/Sk5HU7ogGuY?si=_ToBp87SuUDPmi33\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Harpya<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(1979) de<strong> Raoul Servais <\/strong>de l\u2019\u00e9cole belge, ou dans de nombreux films de Jan Svankmajer du cycle de surr\u00e9alistes de Prague, le surr\u00e9alisme partage ses formes de jeu avec d\u2019autres mouvements du cin\u00e9ma d\u2019animation. Ce jeu peut \u00eatre r\u00e9aliste, utiliser des transformations ou encore \u00eatre minimaliste et saccad\u00e9 comme dans <strong><a class=\"myredlink\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/440277948\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Scarabus<\/em><\/a><\/strong>\u00a0de<strong> G\u00e9rald Frydman<\/strong>,\u00a0voire m\u00e9langer des \u00ab\u00a0styles\u00a0\u00bb de mouvements au sein d\u2019un film. \u00a0C\u2019est l\u2019univers dramatique et la nature paradoxale des actions qui attribue la qualification de surr\u00e9alisme plut\u00f4t qu\u2019un jeu sp\u00e9cifique. En effet, le cin\u00e9ma d\u2019animation s\u2019\u00e9loigne du photor\u00e9alisme cin\u00e9matographique soit par l\u2019image, soit par le mouvement, et son positionnement au-del\u00e0 du r\u00e9alisme par sa d\u00e9finition m\u00eame ne laisse pas de place exclusive au sur-r\u00e9alisme. \u00c0 d\u00e9faut, on devrait placer l\u2019ensemble du cin\u00e9ma d\u2019animation dans ce domaine.<\/p><p>Nous constatons que cette tentative de r\u00e9pertorier diff\u00e9rentes sortes de jeu dramatique en animation ne peut qu\u2019\u00eatre non exhaustive. Le nombre de combinaisons possibles, appuy\u00e9es sur de nombreuses techniques, ne peut \u00eatre limit\u00e9 que par l\u2019imagination des cr\u00e9ateurs. Comme chaque langue utilis\u00e9e par la litt\u00e9rature, l\u2019animation a des limites, mais le potentiel expressif est fort heureusement loin d\u2019\u00eatre \u00e9puisable, dans les deux cas.<\/p><p style=\"text-align: right;\">Georges Sifianos<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>LE JEU D\u2019ACTEUR DANS LE CIN\u00c9MA D\u2019ANIMATION Georges Sifianos Entre identification et distanciation A\u00a0: Le jeu et ses caract\u00e9ristiques Le \u00ab\u00a0jeu\u00a0\u00bb d\u2019un com\u00e9dien, comme celui d\u2019un enfant, est une imitation, autrement dit une mimesis. Il s\u2019agit de \u00ab\u00a0faire pour de faux\u00a0\u00bb, faire un pas \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la r\u00e9alit\u00e9 et cr\u00e9er une distance a priori [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":596,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[56],"tags":[],"class_list":["post-1126","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-theory-fr"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1126","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1126"}],"version-history":[{"count":437,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1126\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2410,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1126\/revisions\/2410"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media\/596"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1126"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1126"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/beatbit.org\/research\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1126"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}